探究民族声乐发展中声音审美的诸多视野

□徐跃东 新疆喀什大学艺术学院

声乐艺术的综合性和不确定性，是随着人们生活习惯和诸多方面的活动因素所确立的。在特定的语言环境中理解探讨声乐，除了借鉴国外一些先进的方法、技术外，还需要根据我们的要求和目的，来定位自己的声乐发展思路和模式。这就需要声乐研究从实践探索到理论相互依从，通过具体梳理、归纳到进一步开创、拓展，最后又回归于实践的提高、飞跃，回到我们的审美要求和与时俱进的思想格局中去。

一、声音多元化的思想根源——特定环境中的听觉定位

我们现在提及的声乐学科大多会从中国的说唱、戏曲、民歌等众多艺术门类中整理、总结，加以改变、创新，无论是形式、内容还是演唱水平和技巧，都达到了一个新的高度和境界。我们的审美视觉不尽相同，不同地域、不同性别、不同年龄、不同知识层次等都会以不同的视觉感受、体验其喜欢的“习惯性声音”走向。

中国民族声乐发展是多元化的地域分块。在农村传统思想和地方语言影响下，民歌在很大程度上形成不同的地域特色，演唱方面也没有统一的声乐理论基石，大多数的演唱者只停留在原始的模仿阶段。而改良的民族声乐歌唱方法，则大多数是在城市的歌舞团、音乐院校等逐步建立起来的。一方面，在提高和改编民歌的过程中，破坏了纯朴的、原始的“乡土气息”；另一方面，又使民歌系统化、整体化的形成有了理论依据，同时也为推动、提高、发展我国民族声乐做出巨大贡献。另外，在交通闭塞、信息不畅的情况下，一些偏远的农村、山寨依然保留着原始的、古老的“声音”，为我们研究民歌的渊源提供了活的依据。这种“包裹”和封闭，无意中成为保护民歌的有效工具。从音乐审美观点来看，改良的民歌与原始的民歌从旋律到演唱都有着本质的区别。原始的音调是历史足迹的自然延续，而改良后的民歌既有借鉴又有创新，从创作到演唱都增加了难度、表现力，使之更加丰满、结实，富有表现力。两者声音虽然存在千差万别，但在风格上属于继承与发展的关系，“鱼和熊掌”必须兼而有之。

从中国民歌旋律到民歌演唱的不同风格、特点来分析，我们从不同角度领略到当地的精神风貌与人文素养，以及自然流露出来的朴素、敦厚的乡土气息。随着城市化的不断发展，这些带着浓郁的乡土味道的民歌正逐步走向消亡。音乐工作者有必要采取大的措施，抢救和挖掘、发现那些濒临失传、灭绝的乡土原始音乐文化，从中收集、整理、提炼有重要价值的音乐资料供我们研究和探讨。

民族声乐在发展过程中受到外部环境的影响和人群（歌者）思维方式、习惯的影响。在民间，大多数演唱者不识谱，也没有确切的歌谱，大多属于口头传唱，在传唱中又有了许多误传，导致一首作品出现众多版本。这些类似于欧洲人的即兴演唱，特别是音调里又糅合进一些自己习惯的衬词、方言，个性化特点突出，更显一番味道。民间歌手由于没有受到训练，每个人的演唱也各具特色，声音不受任何限制，可以凭着自己的感觉任意发挥。而音乐院校所遵循的方法受到意大利“美声唱法”的影响，把它作为一种固定不变的定式学习，形成既定声乐理论的演唱模式。

二、审美观念的转变——民族声乐研究内听觉的拓宽

西洋歌剧是西方文化的产物，它伴随教皇和教堂应运而生，是属于最高统治阶级的产物。它等同于中国古代的宫廷音乐，在特定的历史时期逐渐平民化，在老百姓眼中是一种异端。而不可否认的是。通过外来声音的介入，我们从中学习到了发声技术，拓宽了我们的音域，美化了我们的声音，增加了声音表现的形式和技巧。通过一代声乐教育家的努力，比如沈湘、周小燕、金铁霖、郭淑珍、吴启辉等的摸索和实践，研究出了一套中国特色的声乐道路，形成中国风格的“美声”唱法，在声乐发展道路上开辟了一个崭新的篇章。

在它的引领下，声乐界的声音思维发生翻天覆地的变化，各种风格的作品也应运而生。各种借鉴、模仿交流、汇聚，形成“你中有我，我中有你”的包罗万象的格局。这一现象也被作曲家捕捉到，出现了如刘炽、吕远、吕其明、施光南、谷建芬、王立平、徐沛东、张千一、赵季平等植根于中国民族风格的作曲家。特别是在歌曲创作的同时，既考虑到作品的民族性和旋律性，更突出了它的交响性与歌曲演唱难度系数的增强。在整个民族声乐演唱中，糅合了演唱技术的高度驾驭、作品的时效可塑、歌唱者音乐理念融合交织三位一体的高度统一。

声乐技术发展直接推动了作曲方向的进程，而作曲的大手笔也要求歌者必须掌握歌唱技巧才能担当作品的演唱。在西方人眼里，把人声分为高、中、低三个声部，甚至还可以细化，这在中国传统声乐中是有的。它的传播给了我们以很大的启发，使我国的多声部不再是单一、简单的大齐唱，也不再局限于近似白声的歌唱。另外，通过比对，民歌的音区大多停留在中、低声区（我们平时说话的音区）。在这个声区，不需要任何声乐技巧就可以唱出声音，但是很大程度上削弱了声音的表现力。值得一提的是，我们的山歌特别是男生在演唱时整体上是属于高亢的假声，某种程度上又显得很单薄，表现力只停留在情感宣泄上，没有充分的提升空间，声音的表现力还是受到很大的限制。古老的传统声乐演唱简单、朴素，改良过的声音有深度、有广度，表达得更加富有韵味，就和我们住惯了高楼大厦以后又想起农家庄园、民土风情。“多种声音”的共存，会使我们的民族声乐更加光彩照人，绚丽多姿，而单一的音调只能让声乐空间更加狭小、阴暗，失去光泽。

三、民族声乐发展构建理念——声音设计导向的外部延伸

声乐表演既然属于音乐美学的范畴，它就理所当然地具备音乐美学的特点——心理学、物理学、历史学、文学等研究方法的综合运用。在声乐学习中，感知的、理性的思维方式都不可缺少。声乐研究所受到的外部环境影响，是很直接的。其演唱方法、音色把握以及声音处理等，都要受到客观的、主观的限制和制约。声乐工作者之间应该打造优势互补、共同借鉴、共同协作的研究氛围，进行必要的交流和探讨。通过举办学术交流活动、学术会议和学术专题讲座等形式，促使不同地区专业领域的声乐工作者相互了解，激发兴趣，提升和改变固有思维模式，开阔思路。

民族声乐表演艺术的建设和发展，不仅受学术思维、学术观念、学术习惯的影响，也受到学术体制、学术资源、学术环境的影响。国内声乐表演研究一方面应该不断保持开放性的学术眼光，积极吸取国际研究的前沿理论和方法，拓宽研究思路，不断加强自身研究的广度和深度；另一方面，在民族声乐教学和科研上应该有意识地转变观念，适当调整教学思路，切实改变和打破一些封闭保守的思想，扭转一些似乎权威所把持的怪圈，有效增强不同区域不同特色的声乐环境。声乐艺术在发展、继承中有创新和变异，有融会贯通，也有色彩斑斓，在发展过程中，民族根基始终要放到首位，离开它将缺少生存空间。在声乐界，一些所谓的专家把界限分得格外耀眼，似乎美声唱法和民族唱法之间有很大的隔阂，其实唱法在某种程度上说是一种歌唱发声的表现形式。换言之，只是一种发声方法，代表不了其表现的内容和思想。而声乐表现的不仅仅是声学问题，而是旋律、歌词、声音三者的组合体。我们只单纯地分析某一方面，并不能证明其风格和艺术特点。例如，《我爱你中国》这首作品，无论你用什么样的声音去唱，始终不能改变它的中国风格，即使使用外文演唱也是如此。《三套车》不是翻译成中文，唱了很久吗？但是无论如何唱，也是俄罗斯风格的作品。声乐的发展离不开其生存的土壤和环境，必定和其所在的语言、文化等环境，有着密不可分的联系。

总之，民族声乐审美的多重性与单一性相互交织，我们应该本着吸收兼容、推崇个性与共性并举的原则，不同区域之间相互交流，不同音乐院校团体、民间音乐团体组织都应该进行交流、探讨。就像房屋设计构造一样，声乐艺术的发展，仁者见仁智者见智，只有审美意识不同，没有绝对亘古不变的准则。

结 语

民族声乐的发展不仅需要艺术的高度，更具有学术的深度，从根本上走出一条理论来自实践并运用于实践的民族声乐艺术之路。只有通过不同的审美意识，才能出现不同的声音、风格。在民族声乐艺术道路上，我们必须从上述方面不断努力，从实践中不断摸索，从理论认知中不断总结，从科学的、社会的、人文的角度把握、感受、体验、思考，突破声音研究的层层壁垒，走出一条百花齐放、争相斗艳的民族声乐之路，着实打造、夯实民族声乐，使它的发展空间更广，发展道路更宽，发展水平更高，具有时代性、实效性、民族性的广阔前景。我们要不断提升民族声乐审美意识，为我国民族声乐的腾飞创造必要的条件。