谈舞蹈与音乐的和谐统一

弥兰

【摘要】舞蹈是肢体的语言艺术，一段高水平的舞蹈只能给人以视觉的享受，缺乏音乐的舞蹈是不能与观众息息相通的。优秀的舞蹈创作者只有在尊重音乐的前提下，才能创作出内涵丰富的舞蹈与音乐和谐统一的舞蹈作品。

【关键词】舞蹈 音乐 和谐统一

一、舞蹈离不开音乐旋律

舞蹈之所以离不开音乐，首先基于舞蹈艺术中对声音的本能需要，还由于音乐对舞蹈的另外一些重要作用，作曲家吴祖强认为：“配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象的作用和具体帮助舞蹈动作的作用，前者属于表现方面，后者属于结构方面，结构为表现服务”。

（一）音乐旋律的构成要素丰富多彩

音乐的构成要素有音高、节奏、节拍、和声、调式、调性、音色、音区等，将这些要素有机地结合起来就构成音乐旋律，这些要素的组合多种多样，因此出现了千差万别的音乐。

（二）舞蹈与组成这一个音乐的所有要素相统一

舞蹈占有空间比较具体，而音乐抽象又不能停留，所以音乐有想方设法使听众对音乐留下印象，这样便促进了音乐创作的发展。音乐形式多种多样，和声学、曲式学、配器法都在一定范围内归纳了音乐形式和组织结构的一个方面，音乐形式的主要方面是创作实践中构成的各种典型格式即曲式。明白了曲式，就抓住了乐曲的整体，包括段落、层次、规模和整个音乐发展过程，因此就形式这个名词的广义来说，任何音乐形式都是用来表现思想内容的一切手法，与组成这一个音乐的所有要素的总和及统一。

乐曲在实用中形成了各科，不同样式和类型称之为体裁，它们可以由各种曲式构成。进行曲、夜曲、交响诗、各种舞曲等是体裁的形式，而曲式则指乐段，曲式往往提示听众以结构规律，体裁往往提示风格和内容。

（三）舞蹈艺术中的音乐是发展的艺术

音乐是发展的产物，人们在长期音乐生活中，积累祖先的经验，不断变化，特别是舞曲，它样式多样，而且源于不同地区和民族在不断的发展、演变中，而成为大型乐曲的基础。如在十七世纪意大利作曲家斯卡拉底称为奏鸣曲的作品，基本上具有舞曲特征。舞曲逐渐进入非舞蹈范畴，影响着其它体裁，其它体裁也影响着舞曲。各式各样的不断发展舞曲又极大丰富着舞蹈艺术本身。艺术是创造的，一定要允许并且鼓励出新，舞蹈如此，音乐也如此，舞蹈艺术中的音乐当然也是如此。我们只有真正的了解舞蹈音乐，可以与作曲者进行充分的讨论，并提出对舞蹈音乐的既合理又创新的要求。舞蹈是以人体动态来表现和保存其文化的，人体的动态是其根本所在。无声的舞蹈固然是存在的，而无人体动作的舞蹈则是不存在的！

二、音乐是舞蹈的灵魂

“音乐是舞蹈的灵魂”只是用来比喻音乐与舞蹈的亲密关系。这种亲密的关系主要是由于两者都是源于人类生命律动的本能，在其功能差异中的互补性和共同基础中的同步性而产生一种高度的融合状态。也就是说，舞蹈可以从音乐中得到补充和丰富：舞蹈可以利用音乐善于表现人物的内心情感的长处，来丰富舞蹈的内涵，烘托和渲染人物内心世界的深层心理；也可以利用音乐的节奏，进一步强化舞蹈的动作韵律，提高舞蹈的艺术感染力。音乐和舞蹈可以相互表现、相互促进，但是这并不能说明舞蹈就此失去了它的独立性。

例如：全部由黑人演员组成的世界著名现代舞团阿尔文·艾利舞团在保利剧院上演了一场充满黑人文化精神的舞蹈演出，舞蹈在与其相适应的音乐的烘托之下，获得了北京观众的热烈反响。

阿尔文·艾利舞团注重黑人文化音乐元素的展现。在第一个舞蹈《里斯本的冬天》中，舞蹈家们在强烈的爵士乐和拉丁音乐的氛围中，为观众展现了一场热闹的嘉年华盛会。他们展示了黑人和拉美人特有的丰富的舞蹈语汇，这也是他们给世人印象最深的代表性舞蹈。而《激流勇进》使用了印度音乐和简单的人声演唱，突出一种东方式的空灵、玄妙，以一种神秘性和抽象感展示内心的波动，是非常适合于表现现代舞概念的舞蹈。阿尔文·艾利舞团的表演是一种更通俗，也更具观赏性的，相对传统的现代舞，但他们对音乐有着通透的领悟力。使他们经典的舞蹈与音乐在形式上达成的高度的统一。

因此，一位优秀的舞者或是编舞者，首先应该是一位优秀的音乐鉴赏家，而在国内，舞蹈家们对音乐的感觉应该“更上一层楼”。

三、音乐使舞蹈作品更具有观赏性

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术。因此，创作舞蹈不仅要有舞蹈语汇的熟练运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮等几个方面，起到推波助澜的作用。因此，舞蹈编导应具有很强的音乐感，对音乐有深刻的理解。舞蹈和音乐必须有和谐统一的结构，包括乐句、开头、结束、高潮等各方面因素的处理，必须紧紧围绕着舞蹈的主题。

音乐节奏必须与舞蹈节奏相吻合，音乐节奏的处理，必须根据舞蹈的节奏与音乐节奏的共同特点来创作。舞蹈编导的创作就是把音乐形象转化为舞蹈形象，使两种形象融为一体成為视觉和听觉相统一的舞蹈作品的新的艺术形象。既然是以完整的音乐作品为依据来制作舞蹈作品，对编导的要求首先是要对音乐作品有深刻的理解和认识，通过细致的分析，了解音乐的曲式结构、调性、音乐的动机、旋律、节拍、节奏的变化等等，在充分的理解和感受中去寻找舞蹈的动感形象和舞蹈语言的创作方法。

以舞剧《胡桃夹子》中的音乐氛围为例。《胡桃夹子》为两幕古典芭蕾舞剧。在明快而又精致的序曲中，弦乐器拨奏和三角铁的叮当声为即将展开的剧情创造出轻松亲切的舞台气氛。

《胡桃夹子》是柴科夫斯基继《天鹅湖》、《睡美人》之后完成的最后一部芭蕾舞剧音乐，充满了浪漫主义的神奇色彩。柴科夫斯基不仅以非常细腻独特的笔调，描绘出一个奇幻缤纷的，充满想象力的童话世界，而且还刻画了儿童的天真纯洁和老鼠的丑陋邪恶，形成了善与恶的强烈对比，体现出柴氏作品深刻的哲学主题。

尽管《胡桃夹子》的版本众多，但基本结构都是按照柴科夫斯基的音乐总谱编排的。遵循芭蕾交响化的原则，彼季帕在第一幕和第二幕设计出了“小雪花舞”，成为精品流传了下来。这段舞蹈一般是由60位少女参加表演的大型舞群。她们身穿白色纱裙，头上戴着象征小雪花的棉花头饰，随着华尔兹的音乐轻盈起舞，做出一连串的足尖碎步、小跳和急速旋转，配合着幕后的童声合唱，生动的展现出冬夜雪花纷飞的美妙景象。

第二幕克拉拉与王子的双人舞被公认为世界芭蕾的精品，通过精美音乐展示出芭蕾演员的高超技巧，音乐突出了剧中人物的情感，因此，成为当今国际芭蕾舞大赛中指定的必选节目。

《胡桃夹子》中的音乐使舞蹈更加丰富多彩，更加具有观赏性。我们从这个经典的舞蹈作品中，可以深深领略到舞蹈与音乐在形式上达成的高度统一。endprint