浅谈舞蹈《俏花旦》中对戏曲艺术的借鉴与吸收

□李伊凡 赵梦涵 江西科技师范大学音乐学院

我国的国粹有很多，书法、曲艺、国画都堪称国粹经典。戏曲艺术是我国的国粹之一，包括不同的戏曲文化类型，集中将舞蹈和歌曲在一个节目中展现出来，具有一定的民族内涵和艺术精髓，是我国艺术表演中的璀璨明珠。戏曲表演艺术当中拥有很多舞蹈元素，所以现代舞蹈表演的创作和演绎过程中，也吸收了一定的戏曲表演元素，使得整个舞蹈表演具有一定的戏曲表演精髓。

一、舞蹈表演艺术的特点

舞蹈艺术是展示演员肢体美感的一项艺术门类，经过了长时间的加工和提炼，将身体姿态进行了美化。我国舞蹈艺术的类型有很多，例如，古典舞、民族舞、民间舞等，而且不同种类的舞蹈又分为很多小项，使我国舞蹈艺术的门类越来越多。不同类型的舞蹈也呈现出不同的特点，但是从整体上看，我国的舞蹈表演艺术具有以下几个特征。首先，任何一种舞蹈形式都是以人体为物质基础的艺术形式，通过人体的肢体动作和面部表情的配合，形成一种赏心悦目的艺术形式。其次，舞蹈艺术善于进行情绪的抒发，而对叙事问题表现不足，这主要是由舞蹈艺术的自身属性决定的，由于舞蹈艺术仅仅依靠肢体动作进行表演，缺乏语言的配合，所以在表演的过程中，对于叙事问题缺乏一定的主动性，很少有作品能够仅仅利用肢体动作将事情的细枝末节叙述清楚，都是大致叙述相关问题。第三，舞蹈艺术具有虚拟的象征性和直观的即时性。这两个特点构成了舞蹈作品的审美形态，虚拟的象征来自于生活的升华，而且在表演的过程中可以将这些具有象征性意义的形象表现得淋漓尽致。

二、戏曲艺术的风格特点

中国戏曲艺术的风格特点十分独特，而且不同的戏曲种类也呈现出不同的艺术特点。从整体上看，戏曲是一种典型的舞台艺术，通过语言和形体动作以及音乐的配合来展现人物的性格特点，与舞蹈艺术的隐喻性相比，戏剧艺术具有形象的直接性，直接通过语言等方面的元素，将人物的性格展现出来，而舞蹈艺术则要通过舞蹈演员的肢体动作和神韵等相关的元素来展现出表达的主旨。此外，戏剧表演还是一项综合性的表演艺术，在舞台上将舞蹈艺术、音乐艺术以及文学艺术进行了综合的展示，具有一种综合性的艺术特点，也能从中看出中国戏曲艺术包罗万象的艺术特点。

三、舞蹈表演艺术与戏曲艺术之间的区别

舞蹈表演艺术与戏曲艺术的最显著区别就是舞蹈表演艺术具有一定的灵活性色彩，而我国的戏曲艺术走的却是一种程式化的路线。所谓的程式化路线，就是以一种特定环境下的言行形式进行艺术作品展示的路线，这种路线一般呈现出一种墨守成规的特点，而舞蹈艺术在进行展示的过程中就十分注重自由和灵活。在表演的过程中具有十分开放的思想，利用不同的动作和表演形态将舞蹈的精髓和内在的情感表现出来。这种区别对于两种艺术门类来说是本质上的区别，但是两者并不冲突，可以在创作和表演的过程中相互借鉴。

四、舞蹈《俏花旦》在表演过程中对戏曲表演的吸收与借鉴

当前，很多舞蹈表演都借鉴了戏曲艺术的精髓，在表演的过程中将戏曲艺术当中的综合表演艺术进行吸收和借鉴。例如，戏曲艺术中十分讲究身段的运用，要求表演者在表演的过程中加入一些腰身动作，很多舞蹈表演中也将戏曲中的身段融入进去，尤其是我们所熟知的古典舞蹈，在表演的过程中经常能够出现一些戏曲表演中的动作。其次，在舞蹈的表演过程中，借鉴了戏曲表演的叙事性精髓，很多舞蹈表演都做好了叙事性的描述，例如在舞蹈作品《俏花旦》当中就将叙事性的剧情表达得十分到位。第三，舞蹈作品的相关动作也吸收借鉴了戏曲艺术作品的相关动作，在这里《俏花旦》就是舞蹈艺术与戏曲艺术融合的典型作品。这部作品在舞蹈动作中借鉴了我国京剧的相关动作，这部作品的主角在舞蹈表演之前，经常到梨园戏班进行讨教，整部作品当中有很多京剧的相关动作。而且在音乐类型的选择方面，也是借鉴了京剧音乐的相关内容，整部作品的戏剧色彩十分浓厚。

在这部作品表演的过程中利用的戏曲表演中的“圆、曲、拧、倾”等动律，利用舞蹈演员身体的各个部分形成一种弯曲、旋转以及延伸的相关动作，这些动作也是对戏曲表演的传承。

舞蹈表演艺术与戏曲表演艺术都是艺术门类中不可缺少的一部分，随着近些年来舞蹈艺术的不断发展，舞蹈表演过程中吸收借鉴了很多其他学科的内容，其中对我国戏曲文化的吸收和借鉴最为明显。