江向东
[内容提要] 随着我国经济的不断发展和人民生活水平的不断提高,人们的美观念也在发生改变,对于高水平艺术的需求不断增加,培养高素质的艺术人才显得十分必要。本文通过探索培养声乐尖子生人才模式——确立尖子生培养制度,创新大课制,开设多语言课程和表演课程,引进海外高水平教学人才,利用歌剧排演提高学生的综合能力,加强学生的舞台实践等途径,探索建立一种高质量声乐人才培养模式,以期达到提高声乐教学的总体水平,培养更多优秀的声乐人才,以满足我国文化大繁荣需求之目的。
伴随我国高等教育的大繁荣、大发展,高校的学生的数量不断增加,同时也不可避免地出现了一些问题。各地的艺术高校同样如此,出现了诸如教学改革迟迟达不到效果,教学仍按传统教学模式进行,无法满足学生的需求,无法培养高素质的学生等问题。为了提高我国的艺术生人才的培养水平,应探索采用声乐尖子生人才培养模式,以达到培养高精尖声乐人才的目的。
尖子生培养制度是指根据学生的不同的特点,筛选出优秀的声乐学生,针对这些学生制定高水平的培养目标,增加教学时间和学生的练习时间,增加曲目量和难度,进行规范、系统的学习。根据不同学生的特点,有针对性地进行专项训练,给学生创造更多的舞台表演机会,从而提高学生的声音技术和声乐表演的综合能力。
建立尖子生档案,对尖子生进行全方位细致管理,掌握尖子生的学习进度。开展丰富的声乐实践活动,调整尖子生的学习状态,使他们更好地投入到声乐学习中,以提高声乐水平。
在各大艺术高校确立声乐尖子生人才培养制度,要根据其师资力量和学生的实际情况进行有针对性的教学方案设计,从而达到理想的教学效果。
大课制指的是将同专业的学生组织起来,进行统一的教学,这不仅能节约办学的成本,还能让更多的学生受到良好的声乐教育。大课制是目前我国高校普遍采用的教学的形式,但是在这种模式下的教学也存在一定的问题,例如不能根据不同学生的特点进行有针对性的教学,导致学生的听课效率较差,达不到理想的教学效果。
在声乐尖子生的培养中采用创新的大课制,注重学生的自主学习能力的培养,合理地管理声乐课堂教学,倡导教与学的统一,营造一个良好的学习环境,缩短教师与学生之间的距离。控制大课教学的人数,让教师能充分地掌握所有学生的动态,充分地考虑到每一个学生的学习需求。在创新的大课制中要以教师与学生的交流为主,改变传统大课的教师讲解,学生被动接受的模式。在创新大课制中要促进学生与教师的交流,交流声乐学习中出现的问题,提高学生的学习积极性,形成互动,以取得更好的教学效果。每周组织班级内部的演唱实践活动,以培养学生的舞台心理,增加学生的舞台经验,提高学生的舞台表演水平。
在声乐的教学中要注重多语言的声乐作品学习,特别是在尖子生培养中。让学生掌握多门语言——意大利语、德语、法语、俄语等。通过开展多钟语言课程,让学生掌握多门外语,在声乐演唱中则能凸显出学生的优势。
学习语言课程,不仅让学生掌握多门语言的发音,还能了解其他国家的文化,使学生掌握全面的声乐演唱技巧,从而提高自身的综合音乐素质,使他们的演唱水平得到提升。在德奥艺术歌曲的学习课程中,主要是针对语言的学习,明了歌词的内容,掌握音乐的风格,使其演唱达到较高的规格。在俄国艺术歌曲的学习中,通过学习俄语的发音,纠正学生的发音的错误,准确地掌握语言的特点。
声乐是舞台表演艺术,在声乐的教学中也要进行表演的教学。声乐表演依靠扎实的基本功和表演能力,通过教师的讲解和示范传授表演的技巧。在声乐尖子生的培养中开设表演课,主要是提高学生的舞台表演的能力,让学生将声乐演唱与舞台表演结合起来,从实践中发现到自身的不足,从而不断地改进自己,提高表演水平。在表演课中重点纠正学生舞台表演方面的问题,确保学生能正确表现歌曲的内容,用自然流畅的声音准确诠释作品。注重学生的形体动作的训练,使学生掌握舞台表演的技巧,通过声音与形体的结合形成高质量的舞台表演,塑造出落落大方的形象。通过舞台实践树立表演的自信心,提高学生的综合音乐素质,使他们的演唱具有感动人心的力量,全面展现声乐艺术的魅力。
在声乐尖子生的人才培养中要注重学生的综合素质的培养,即音乐演唱技巧和作品表现能力的平衡。对于声乐尖子生的教学,需要具有全面能力的教师,不仅有教学经验还要有良好的舞台表演经历,才能培养出高精尖的声乐人才,因而在声乐尖子生的培养中要注重教师的资历。
引进海外高水平的教师,在高校传播国际化的声乐观念。通过他们的教学让学生充分地掌握演唱的技巧,塑造表演能力,将声音技巧和艺术表现力完美结合,使两者平衡、协调地发展,促进学生声乐综合能力的提高。将外国知名声乐教师引进艺术高校,开设声乐讲座和大师班,选拔具有良好音乐基础和浓厚学习兴趣的学生参加学习,让学生了解国外先进的演唱理念和技巧,向学生展示优秀的外国音乐作品,学习声乐演唱的技巧,掌握作品风格,综合提高音乐表现能力。培养声乐尖子人才,促进学生与国际舞台接轨,提高不同声乐类型的表现能力。
通过吸取专业人士的表演经验,促进自身的学习,提高学生的学习积极性,让学生感受到声乐表演的魅力,从而养成学生自主学习的习惯,不断地提高学生声乐演唱的综合能力。
歌剧是声乐表演艺术中难度最大的艺术形式,主要用歌唱来交代剧情的发展——展现故事的开端、高潮和结尾。演唱歌剧对歌手的声音技术,语言能力,风格把握能力,表演能力都有较高的要求。在声乐尖子生人才培养中,选拔综合能力强的学生担任一些角色,对学生的声乐水平提高具有重要意义。通过排演歌剧,让学生深入的学习舞台表演的技巧,学习歌剧中人物形象塑造的技巧,提高声乐演唱的综合能力。学生要进行歌剧表演,首先要对歌剧人物进行深入的了解,了解角色的背景和性格,细致地研究角色唱词的内容,才能真正地塑造好角色。歌剧中有独唱、重唱、合唱等多种形式,对学生的音乐素质也有较高的要求。在歌剧排演中,让学生塑造出具有生命力的舞台角色,让尖子生熟练地掌握演唱的技能和舞台表演的技巧,综合地提高自身的演唱能力和表演水平。
声乐表演是实践的艺术,声乐尖子生通过系统、全面的学习后,掌握了一定量的中外曲目,演唱水平得到了提高,还需要舞台实践才能了解自身真正的实力。舞台实践,是对课堂教学的延伸,也是检验学生的演唱实力的重要步骤;通过舞台实践,能让教师发现学生在演唱中的不足,并进行有针对性地训练,在实践中进一步提高学生的音乐表现能力。
在尖子生的培养中开设大课制也是为了提供给学生舞台实践的机会,通过在教师和学生面前进行表演,提高学生舞台表演的能力,培养良好的歌唱心理。教师可以根据学生的演唱水平,鼓励学生参加各级声乐比赛,这不仅能锻炼学生的表演能力,还能培养学生的团队精神,对声乐人才的培养有着积极的意义。
艺无止境,声乐学习是一个不断前进的过程,没有终点,需要学生不断地学习,不断地完善自己。培养学生舞台表演的能力,在观众面前展现出最好的一面,在尖子生人才的培养中是必不可少的环节,不断总结舞台表演经验,会让学生的整体舞台表现具有感人的力量,这是我们追求的目标。
在高等艺术院校培养声乐人才一直都十分地重要,也是其主要的教学的目标之一。通过高校的培养,向社会输送高水平的声乐的人才,以满足社会的需求。为了取得良好的教学的效果,以尖子生培养制度为基础,加强优秀声乐学生的培养,开设语言和声乐表演的课程,全面地培养学生的综合音乐素质,不断地提高学生的舞台表演的经验,使学生得到正确、全面的教育,为学生在音乐道路上的发展打下良好的基础,使学生能在声乐艺术的道路上获得更高的成就,这也是尖子生培养的主要的目的。这样才能突破音乐人才培养的瓶颈,培养高质量的声乐人才,促进我国音乐事业的繁荣和发展。