浅析二胡演奏的基本方法

刘 佩

（山西艺术职业学院，山西 太原 030001）

演奏二胡的基本方法正确与否，是能否科学合理地运用身体各部位掌握二胡性能的重要前提，也关系到能否在演奏中给人以美感。所以，必须由初学开始，严格要求，并在整个学习过程中随时加以注意。

一、坐姿

二胡演奏的坐姿可以分为平腿式、叠腿式和站立式，在演奏中各有利弊。

平腿式，为演奏中最常用的坐姿，也是最为合理的一种坐姿。坐凳三分之一（一般坐在凳子靠前位置，坐下后身后凳面留有一定的空间），上肢躯干直立，腰腹略松，双肩呈自然放松状，这样有利于演奏者精气神的展现，更重要的是重心稳定。双腿平放，双脚一前一后，一般左前右后，使左右脚掌成为演奏中用力的两个支点，加上凳子对身体的支撑力，三点一线，构成完美的三角。众所周知，三角形具有稳定性，所以，平腿式的演奏更稳定、更科学。

叠腿式，是戏曲胡琴演奏的常用坐姿，也是过去二胡演奏的常用坐姿，包括我们现在在练琴的过程中学生也会觉得叠腿式拉琴很舒服，但为什么在音乐会中都不采用呢。叠腿式，是演奏中将左腿搁在右大腿，这样演奏易松弛，随意性大，松，是演奏最重要的一点，直接影响音色的好坏。但是，叠腿后单脚受力，如果是过去较为平淡的曲子或是戏曲伴奏音乐的话均不需要大幅度的表演动作，叠腿拉琴没有问题，然而现在的二胡曲日益与时俱进，出现很多新的二胡技法和音乐张力极大的处理，这些都是需要在稳定坐姿中才能得以发挥。所以由于两点支撑的不稳定性，故而不建议采用。

站立式，现今比较潮流的一种舞台表演形式。丰富了肢体的表达，使表演更具有感染力。从音色上辨别，站立式比坐式音色更为纯亮。但，与叠腿式一样，演奏中两点支撑，双脚承受了整个身体的重量，演奏乐器是要将身体各肌能充分调动、协调，二胡不同于小提琴，二胡是弓毛夹在两根琴弦中间，运弓受制于两根琴弦，只能做左右运动的乐器，站立时身体的力矩加大，光靠下肢的支撑无法完全驾驭上肢躯干的摆动，尤其演奏现代作曲技法的二胡曲，强大的张力变化会使身体重心不稳，前后晃荡，亦是对音乐无法完美呈现。

二、左手持琴

持琴贯穿二胡学习的始终。从接触二胡的第一节课开始就在说道的问题，持琴的好坏，直接影响按指的位置、方向，进而影响音准的掌握和对音色的把握。

（一）琴筒的放置位置

琴筒一定要置于左大腿根部，贴近腰腹的位置，琴托与大腿根贴合，呈平行状，便于琴筒的固定，这样琴筒方向略向外（右前方）侧倾，右手运弓过程中琴筒不会来回晃动、打滑。反之，将琴筒随意搁置大腿，则严重影响发音的质量。

（二）琴头与身体的位置

琴筒固定之后，琴杆自然置于身体左前方，就身体的舒适度而言，琴杆与身体呈30度夹角是最为合适的。如若小于30度，琴杆越靠近身体，琴筒底部则越难贴紧大腿根，进而会导致琴筒晃动；如若大于30度，琴杆远离身体，琴杆本身向下的重力会加大对左手的压力，使左手在换把及按指中增加难度。拉琴一定是要符合身体的运动规律，在相对自然、舒服、轻松的状态中完成。

（三）左手手型摆位

任何运动一定是要遵循人体自然规律的状态下完成的。拉琴时候要在相对松弛的状态下完成，那对于手来说，松弛的状态就是我们睡觉或者休息时，手无意识的耷拉状态。放松左手，抬起手臂，手腕执起，手心向下，就是我们最基本的手型。左手放置在千斤线的正下方，虎口与千斤线的最下面贴合，手心向下，食指根关节平行于千斤线，手指自然下垂，仿若睡觉放松时的手型，大拇指自然松弛，切忌向下抠回。

三、右手持弓

持弓对于演奏二胡来说，同样是从第一次接触二胡就开始要注意的。正确的持弓方式能使我们更好的掌控琴弓，在演奏中加强对于运弓力度的控制，使运弓做到平、稳、直，进而有助于音乐内容和情绪的表达。

右手持弓通常采用三点式持弓法，同坐姿一样，三点利于稳，可以使弓子牢握于手。右手手型，依旧做松弛状，如同睡觉手型，放松，抬腕，使手心向左。弓杆轻放于食指根关节，此触点为第一点，作为支撑弓杆的主要力量，力点是向上的。拇指顺势轻轻搁置于弓杆上方，指腹置于弓杆正上方，并与食指第一关节的关节线相交，此触点为第二点，由于地心引力的作用，其力点是向下的。中指和无名指呈自然弯曲状，自然的落在弓毛上，夹在弓杆和弓毛中间，对于弓杆来说，中指第一关节与第二关节中间部位，与弓杆也有一个接触点，此为第三点，作为支撑弓子平稳状态的一个支点，故其力点也是向上的。小指自然弯曲，保持松弛，不做他用。这样三点一线，牢牢将弓子控制在手中。实际操作中，需注意，由于大拇指重力的缘故，在演奏中会略向下施加一定的压力，但力度过猛就会牵动腕关节向上突起，导致音色暗淡、声音强噪，不圆滑流畅。故，为使运弓更为平稳，音色更为纯亮，在演奏中，拇指的力量要与食指、中指的力量互为制约，用心感受指尖力度的变化，手腕保持放松，掌心微抬，达到心中的理想声音。

四、左手按指

按指是二胡指法技巧的基础，是决定演奏音准的重要手段。好比唱歌，唱歌除了哼唱出优美的音调，更重要的是唱词吐字是否清晰，直接影响到音乐的优美。放在二胡上，按指就是音乐的基础音调，关键两点注意事项，这两点合起来就是唱词和吐字，即：1.落指音位；2.落指力度。手的大小决定千斤的高低，一般小孩初入门，要特别注意千斤位置的调试。左手肘立于琴筒上，手臂伸直，紧贴琴杆，五指伸展并齐，手心向自己，以小指的第一关节线为准来固定千斤的位置。虎口固定，手心向下，手指指关节自然弯曲向下落指，注意各调式音阶排位，基本准确的音位是没有问题的，但要做到百分百的音准，一方面需教师帮助学生微调并通过练习音阶等方式对学生进行耳音的训练，另一方面，还需要对落指的力度有一定的认知和掌控。说到落指力度，就得先了解一下二胡的基础构造。简单说，二胡是由筒、杆、轴、弦、千斤、码、托、弓几部分构成，我们看弦的位置，二胡弦是悬空架于琴轴与琴托之间，与同样是弦乐的小提琴相比，没有按弦的指板，加大了音准的掌握难度，按弦用力过大，则音偏高，音色易贬，用力不够，则音偏低，音色暗淡，所以，除了落指的音位，落指力度的大小不容忽视。为了使音色饱满、通透，落指要求灵活而富有弹性，弹性是描述一个物体在外力的作用下运动或发生形变后即刻恢复原状，应用到二胡上，即是手指抬起下落到弦上可以发出“梆梆”的声音，这就是我们所要的力度。手指不同位置试验后即可知唯有指尖肉略厚的位置可做到弹性一说，故，要求落指使用手指指尖肉略厚的位置触弦，为巩固音位及触弦点，可抬起下落反复练习。

五、右手运弓

如果把拉琴比作开车，左手按弦则是方向盘和档位，右手便是油门和刹车。右手运弓不好，同样会使音色干瘪、音乐烦躁。右手运弓，是在前面持弓的基础上，小臂端平，与大臂呈90度夹角，拉弓的状态好像被人抓着小臂往外拉，手腕、大臂一同跟着向外走，推弓则反之。而运弓的方向直接决定声音的稳定性，运弓要沿着琴筒的方向，向右前方进行，弓杆与琴杆呈90度夹角，并贴于琴筒上方，同时弓毛与琴弦也同样构成90度，弓毛纵面贴于琴弦。外弦的运弓格外松弛，只要持弓三点正确，小臂向右牵引力一出，音色豁然；內弦的运弓则需要注意中指的支撑力由向上指侧支撑变为向内指腹支撑，同时拇指为配合中指的力量略向外分散一部分力量，使运弓平直，加强对弓子的掌控。运弓以做到平、稳、直为最终目标，练习慢长弓为主，勤加练习。

六、结语

在这个民乐日益发展的时代，二胡的追随者是逐年递增，但人们的关注点越多的放在了量的培养而忽略质的根本，更多的去关注练多少曲子，考到几级，而忽视自己真正掌握多少，有几首曲子是切实握在手里的，又有几首曲子是在科学合理的演奏方法的基础上完成的。只有真正掌握二胡基本演奏方法才能做到技法与内容的完美结合，最终呈现完美的音乐。二胡的传承需要所有二胡学习者共同担起这份责任，基础教育任重道远。