学习舞蹈形体动作对演员在表演中解放肌体的重要性

□薛曜松 青岛黄海学院

我们深知作为舞台或荧屏表演经验丰富的人都会明白一个道理，那就是做演员的确需要天赋，但更重要的是去钻研表演这门大学问，因为它有着本身存在的复杂的规律性，既是一门技术，也是一门科学。

在很多的影视作品中，我们不乏看到一些演员在镜头面前不能很完全地放松自己，再加上错误的表演方法和某些习惯性的动作，导致观众观看时觉得那是装腔作势、刻板程式的表演，不能完全融入其中，也就达不到我们经常说的松弛的表演。而我们所说的松弛的表演主要是包括语言放松、肌肉放松和心理放松。接下来我们主要来了解表演艺术中的肌肉松弛。

在斯坦尼的《演员的自我修养》中专门有章节在讲述“肌肉松弛”。他认为演员的肌肉松弛是形成自我创作感觉的首要条件，但由于客观环境的不同，人的心理及肌肉总会发生不同的状况。例如，当我们遇到过分激动的事就会使心跳过速，肌肉紧张，从而影响表演的准确性。虽然在一般情况下，肌肉紧张是不可能完全消除的，但是我们可以通过锻炼和训练，尽最大可能克服自身的肌肉紧张，灵活运用和控制自己的肌体，尽量使自己的身体状态接近正常。所以，为了解决自身肌肉紧张的问题，形体动作课程的开设就在很大程度上帮演员们解决了这一问题。

其实，目前对于表演艺术中的松弛与控制的问题研究有很多，大部分只是概谈表演艺术的松弛与控制，真正细化到肌体松弛与控制的却很少。接下来我们从表演系学生舞蹈的形体动作课程上来看如何运用舞蹈来加强肌体的松弛与控制能力。例如，为大一表演系学生开设的形体动作课程中，通过芭蕾基础动作训练、民族民间舞基础动作训练，把解决自身肌肉紧张问题慢慢渗入其中，在尽最大可能解决紧张问题的基础上，帮助学生在荧屏前塑造生动的人物形象。

针对大一形体动作的教学课程，我们简要分析上面提及的动作训练对演员解放自身的肌体起到的作用。

（1）芭蕾基础动作训练的主要是基本姿势，即训练正确的立、坐、走、跑及头面部的姿态和表现。在日常生活中，很多人往往忽视形体训练，因此经常出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态，也就不能在荧屏前塑造一个健康向上的形象。而我们在这里通过形体训练，从实际出发且有针对性地练习一段时间，就会练就一个“美”的形体姿态。另外，人的面部姿态是表达人类丰富情感的重要方式，通过形体训练，使它能有正确的姿势与表现，以便更好地体现头部、面部姿势和神态美。在芭蕾的训练中我们可以发现锻炼的部位集中表现在腿部，要求能够自由灵活地控制腿部的肌体，动作的整体指向性是向上的，动作的用力是含而不露的。达到运用自如，总体来说就是可以塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态，更重要的是锻炼腿部肌体，避免不必要的紧张。

（2）民族民间舞基础动作训练，主要是本着学以致用的原则，由易到难，由简到繁，培养学生的表演及实用技能，使学生掌握各民族民间舞蹈的基本体态及风格，并具备扎实的表演技能。例如，藏舞中以膝盖的屈伸动律和颤动律为训练重点，在藏舞的风格制约下，灵活运用身体的协调能力，克服上半身与膝盖的肌肉紧张，始终保持膝盖的松弛、柔韧与弹性，并且训练动律与步伐、手位相结合的协调性。

古典舞中身韵的教学，正如把古典舞基训作为一种训练手段，而身韵正是衡量舞蹈动作的一个标尺。简单来说，如果把动作比作一个肌体，那么韵律就是血液。血液停止了流动，肌体就会僵死。古典舞身韵主要强调中段肌肉，尤其是对后背肌肉的训练，反复强化，达到随意控制的目的。

另外，不得不提及的便是呼吸。舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，它是与舞姿融合在一起的，以“提沉”贯穿始终。它所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸动作相配合的第一步，再配合不同的节奏和身体方位的变化而产生不同的变化，使学生逐渐对呼吸与身体的关系产生体验与认识，并且掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作生命力。

当然，学习舞蹈形体动作仅仅是一种手段。我们希望能够通过舞蹈形体动作的训练，使演员学会监督自己，随时发现出现紧张的部位，有意识地使自己放松，尽量使演员在舞台或影视剧中能够做到随心所欲，自如地控制和运用肌体的各个部分肌肉的活动，利用自己的形体动作和面部表情，自然舒服且清晰地表达和刻画剧本中鲜活的人物形象，协调好各部分之间的关系，更好地激发自身的潜力。