跳动的音符——浅析钢琴教学中节拍器的重要性

吴 迪

（银川能源学院，宁夏 银川 750000）

一、节拍器在钢琴教学中的作用

（一）节拍器能够建立起学生内心的节奏感和节拍感

节拍感是指音乐的律动感，强调拍点上的强弱转换，一首作品如果没有弹出节拍感则它极有可能变成另外一部作品。节拍感的培养是十分重要的，但是节拍感的培养又是十分困难的。因为节拍感更多依靠学生对音乐的感觉和经验。节拍器能够很好地提高学生的节拍感，它是通过使学生形成稳定的节拍律动，从而使学生获得较高的节拍灵敏度。钢琴教师可以通过放不同节拍风格的乐曲，让学生跟着节拍器打拍子来增加学生对乐曲的感知度和内心听觉经验。

（二）节拍器能够加强学生对节奏的控制

在通常情况下，学生之所以没办法掌握节奏的运动，主要源于注意力不集中，这种状况会导致学生形成错误节奏感。当学生第一次出现走神情况时，对节奏的感知会变弱和延迟，这种延迟会造成学生无法准确把握住节奏，当学生对节奏把握不好时，他会更容易走神，如此造成恶性循环。这种情况会更多的出现在低龄儿童的钢琴学习以及初学者的钢琴学习过程中。而节拍器能够有效地解决这一问题。在节拍器“嗒嗒”声的监控下，演奏者无法不去关注这种声音，如此，这种声音就能起到很好的提醒作用，演奏者自然而然地将全部情感投入乐曲当中，又可以加深对乐曲的理解。[4]跟着节拍器有韵律、有节奏地弹奏，提醒演奏者不能掉队，保持积极向上的心态。

钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，节拍器能使演奏者无论在二十四个自然大小调音阶上还是琶音上，都能弹得均匀快速，并且速度力度也完全均匀。对于特殊的颤音与装饰音也能平稳均匀地演奏，慢慢建立初级手指的独立技巧。比如《哈农钢琴练指法》与什密特《钢琴手指练习》就是为手指练习所作，许多演奏者能结合节拍器达到很好的手指锻炼效果，使左右手都能均衡得到练习。

（三）节拍器可以解决学生在合奏中的节奏配合

很多学生习惯于独奏，包括上课、练琴、考试等，都是自己独立完成，久而久之就会产生强烈的排他性。利用节拍器可以使演奏者学会倾听，心里数着拍子跟随节拍器弹奏，才能使之合得上。很多演奏者以自我为中心，拍子不准确又不使用节拍器，原因多半是他们自顾自地弹，根本不理会节奏有没合准。假如演奏一首钢琴协奏曲，需要跟交响乐团合作，如果节奏把握不够精准，那么整个乐曲就很难合奏在一起，严重的还会乱成一锅粥。且不说以后能弹上那么大的作品，但建立合奏意识也是非常重要，就像你与节拍器合作得好，它必然会帮助你不断核对节奏，建立相应的内心律动感。

二、钢琴教学中节拍器如何使用

（一）让学生跟随节拍器唱谱，提升学生的节奏感

节拍器通过音响提示学生节拍的进行，这是一种听觉上的训练，学生应该跟随节拍器进行唱谱，从唱的层面把握节拍的律动，培养起自我的内心听觉。这种内心听觉的建立可以长久有效地规范学生的节奏问题，从根本上解决学生节拍不稳、节奏不明确的问题。学生在跟随节拍器唱谱时，应该着重强调学生在强弱拍上的力度，到强拍的时候跟随节拍器不同的音响加重力度，这样才能更好地培养学生的节奏感。

学生跟随节拍器唱谱还有另外一个优点，即可以培养学生的乐感，由于节拍器具有不受人影响的稳定性，因此，学生可以在稳定的节奏律动中把握乐音的运动，以此区分不同旋律进行的区别和各自的特点。在这种区分下，学生能慢慢培养出良好的乐感和对乐曲的听觉上的分析能力。什么乐曲在强弱拍上进行了突破，什么乐曲十分突出强弱拍点。在这种分辨下，久而久之，学生的乐感就能得到很好的提升。

（二）用节拍器规范学生在音阶、琶音和练习曲中的节奏

在基本功练习中，老师可以通过使用节拍器规范学生的手指技术，使其在规定的节拍内提高手指的灵敏度。《哈农》是我国普遍使用的一本锻炼手指灵敏度和基本功的教材，我们可以从这本教材中发现许多不同拍子和节奏的乐曲。这表明《哈农》这本教材在使用时要注意节奏问题的培养。我们都知道，练习曲总是给人一种枯燥、无趣、重复的感觉，所以很多学生不愿意弹练习曲。但是，枯燥的曲子要求学生慢慢静下心来练习，这样才能达到练习的效果和目的，因此，节拍器的使用在这里就可以矫正学生过于浮躁的心态和越弹越快的恶习。当熟练之后，速度渐渐加快之后，再从60起头，把游码调至65-70-75等，以“5”的进度练习。熟练之后，以“7”的进度60-67-74-81等练习，直到提高到练习者感到紧张的速度为止，就如长跑一样，发挥极限，坚持、再坚持，反复多次地使用这种方法练习，在不知不觉中你会发现，弹奏的速度和节奏平稳又均匀。另外，基本练习中的变节奏、变速度练习，如变换附点节奏对准节拍器练习，在枯燥单调的练习中增加趣味性，能收到更好的效果。

（三）用节拍器平衡学生对多声部作品的声部协调

复调音乐是不同的两个或两个以上的独立旋律，通过技术处理，和谐地结合在一起，使之合乎人们乐于接受。如巴赫《二部创意曲集》中的第九首，这首作品有四个节奏基本形态：需断奏的二分音符；改变重音的四分音符；均分的十六分音符；行进的八十六音符，这几种节奏形态构成了这首创意曲的主题。断奏、连奏与延留音丰富了整个主题，在演奏这首作品之前，我们可以先跟着节拍器分别练习这几种基本的节奏形态，并单线条分声部练习，待演奏者了解这几种基本节奏形态的不同特征和节奏韵律后，开始融合在基本的节拍特征中（强-弱-弱），同时，要注意四分音符上延留音的出现使节奏发生改变而对基本节拍特征所产生的变化，还要注意与左手对题节奏的对齐，掌握了各声部的基本节奏律动后，再把这几种节奏形态组合起来使用节拍器练习，平衡各声部之间的节奏，做到平稳严谨、错落有致、相互对比又统一。

三、结语

当前，钢琴教育工作者在学生学习钢琴早期的时候就强调节奏的问题，待学生能够基本了解常用的节奏型时就应该用节拍器辅助学生进行节奏学习。可以说，节奏感是一个优秀的钢琴演奏家不可或缺的基本素养，如果节奏感不能达到基本的要求，那么学生就无法正确地理解和演奏乐曲，而节拍器的使用是解决学生节奏问题十分有效的有段。所以，节拍器的使用在钢琴教学中有十分重要的作用。