关于舞蹈编导的表现形式的思考

□刘晓梅 湖北省群众艺术馆

舞蹈编导就是进行舞蹈艺术创作，这是舞蹈艺术中重要的内容。想要创作出有创意的舞蹈，舞蹈编导就要加强艺术形式的应用，通过多种表现形式来呈现出更多优秀的舞蹈作品。因此，在舞蹈编导中，要把握要点，合理处理其表现形式，为人们提供更多优美的舞蹈。

一、舞蹈编导中注意的问题

舞蹈编导必须要有创新性，能够很好地利用各种元素，融合不同艺术特色和文化内涵来体现不同的舞种特点，从而实现舞蹈创作的目的。创作中还要发挥舞蹈的故事性特点，善于抒发情感，通过故事情节的展开激发观众的兴趣，让观众产生情感共鸣。在把握故事情节和情感投入时，也要注重肢体语言的使用，通过肢体语言诠释舞蹈艺术，提高其视觉效果。在舞蹈编导中要适当地运用技巧，保证舞蹈作品的连贯性。

二、舞蹈编导的表现形式思考

（一）肢体动作

舞蹈编导中的肢体动作都是经过美化的，通过特定的时间和空间，表达了丰富的感情色彩。因此，舞蹈编导要善于运用肢体动作来表现舞蹈，从作品创作开始就要考虑形体、造型等，使之与主题、内容相吻合，这是舞蹈编导的重要表现形式。

（二）舞蹈表情

舞蹈中的动态可以表现出舞者的表情，它主要依靠面部、手臂、胴体、足部等来表达情感，是内在心理活动和情绪的解析。眼神训练有很多方法，比如模仿鱼的游动可以练习转睛，通过眼神就可以表达多种表情。在舞蹈编导中要强调运用眼神，手和手臂也要运用起来，同时，通过胴体摆动和足部移动来表达情感。如果单用一个部位来体现舞蹈表情，那么情感的表达就不够丰富；如果身体部位不协调，就会破坏舞蹈的动态美。在舞蹈编导中，要保证舞蹈表情协调一致，就要将各个动态和技巧动作运用起来，以来表现特定的神韵和感情。这样人们在观看时才会产生联想，才会达到美的艺术境界。

（三）身体姿势

在舞蹈编导中要发挥姿势的作用，因为姿势具有简单明确的特点，有时候可以代替语言。舞蹈姿势需要的是身体各方面的配合，要求手指、掌、腕等的配合，来表达某种情感。比如，我国舞蹈中典型的兰花指，就需要手、指、掌之间的相互配合；西方的芭蕾手势也有不同的运动规律，通过不同的运动规律可以就其所表达的情感进行区别。创作者通过对生活中的姿势进行美化形成了舞蹈手势，它主要是进行内心活动和情感的表达，具有一定的风格特色。

（四）音乐节奏

音乐节奏是乐音不同变化的组合形式，它是乐曲的基本构成因素。通过不同的节奏，可以表现不同的色彩。在舞蹈编导中，也很重视音乐节奏，通过人体动作力度、速度、幅度等来表达，体现为一种人体动作的韵律美。因此，在舞蹈作品编导中，要将音乐节奏和舞蹈紧密结合起来，紧紧把握舞蹈主题，并通过节奏将韵律和舞蹈结合起来，展现完美的舞蹈作品。

（五）舞蹈构图

舞蹈画面和舞蹈队形构成了舞蹈构图，它的作用就是表达舞蹈的内容和情绪。在舞蹈编导中，要将舞蹈画面和队形与作品内容结合起来，适当地进行情绪表达。比如在舞剧《丝路花雨》中，有一场众伎乐天神的队形变化，通过这样的队形变化为观众勾勒出了一幅优美的仙境，对神笔张的内心思绪以及对美好生活的向往表达得非常到位。目前对舞蹈的空间运动线，我国有五种分类：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）和曲折线（迂回线）。很多舞蹈中会运用不同的舞蹈道具和图形对画面进行列阵，以此来营造氛围，表达思想情感。而在舞蹈动作流动或组合结尾停顿时，就会有一定的造型，这是一种动静结合的表现形式。舞蹈的静态造型使得舞蹈动作拥有一种清晰的美态，而其中的停顿是对内心情感的集中表达，可以衔接不同的舞蹈组合。舞蹈编导的画面造型有好几种，方形、三角形、圆弧形、梯形和菱形等。其中方形代表稳定的意思，三角形体现的是一种力量，圆弧形表达的是柔和流畅之感，而菱形、梯形则给人一种视野开阔的感觉。舞蹈造型的内在含义，有利于塑造人物性格，丰富舞蹈形象。

（六）表演道具

在舞蹈编导中离不开舞蹈道具的使用，它可以帮助人物完成表演，与人和作品具有十分密切的关联。编导可以自由地选择道具，但道具的使用一般会受到作品内容的限制。运用道具可以升华舞蹈主题，烘托一定的气氛，更好地刻画人物内心世界，实现时空的转换。因此，编导要运用多种思维，发挥自己的独创性，通过有形道具的使用，实现无形情感的升华，深化作品内容，塑造更加丰满的人物形象。

舞蹈编导具有非常高的创造性，其主要目的就是丰富舞蹈内容和形式，并通过其表现形式提高舞蹈的艺术性和内涵，从而创作出更加优美的舞蹈。