水墨设计的商业与人文价值

□李孟余 中国石油大学胜利学院

近年来，随着水墨设计的兴起，当代关于水墨设计的研究与探讨也逐渐地增多，深度与广度也在不断地拓展。在水墨设计的兴起与研究的背景下，则体现了中华民族经济文化的伟大复兴。当代水墨设计的研究方向，主要是指传统水墨语言在设计作品中的具体应用。本文所关注的重点，在于传统水墨语言的表现形式和当代水墨设计的人文与商业价值，通过对中国当代水墨设计的现状以及所存在问题的分析，笔者提出了相关建议。

一、传统水墨语言的表现形式

在当代，研究传统水墨语言的范畴主要包含两部分，其一是中国传统绘画和近代水墨画，其二是中国的文字，包括书法本身与其所承载的文字内容。

传统水墨语言的表现形式之一是传统绘画以及现代水墨中的水墨表现形式。中国传统绘画以纸、丝、笔、墨等为基本材料，通过焦墨、浓墨、淡墨、湿墨等技法，从而达到不同层次的水墨效果。水墨画在中国历代艺术家和文人士大夫的继承与发展之下，形成了一个风格多样、技法众多的画种，其目的是为了满足文人绘画价值观的需求，使绘画逐渐从单纯的技术层面升华为承载人文精神需求的新的范畴[1]。

另外一种传统的水墨语言的表现形式是书法。在中国传统文化中，书法本身与其所承载的文字内容，都是水墨语言的表现形式。

从历史演变的角度来看，中国传统水墨语言的两种形式：绘画和书法，两者之间也存在着联系。无论是从文人的角度来看，还是从考古学证据来看，“书”与“画”都是历史演变的结果，最后文人将其融合。二者共同构成了传统水墨语言的表现形式。

二、传统水墨语言对商业设计的渗透

随着时代的发展和经济社会的推动，我国本土文化的回归是当今的一个热门话题。人们对传统文化的追求与反思正在逐步升温。作为中国最具代表性的本土艺术风格，水墨语言以其自然、生动、朴实的特点被人们所重视，成为中国设计师的最佳选择素材。设计师在继承中国传统水墨语言的基础上融合现代设计理念，产生了一系列具有民族特色、文化底蕴、审美品格和形式美感的设计作品，加快了传统水墨语言走向多元化、国际化的步伐，促使传统水墨语言不断地适应着商业设计环境带来的挑战。传统水墨语言的传播和应用，为商业设计注入了新鲜血液，并涌起一股水墨设计的浪潮，为市场经济的发展做出了突出的贡献。

20世纪60年代以后，一部《小蝌蚪找妈妈》的诞生，推动了中国水墨动画的发展，也激发了许多设计师的设计灵感。此后，水墨元素被广泛地应用于诸多领域的商业设计中，并显示出了巨大的影响力。近年来，国内外众多设计师通过大量的探索和实践，将中国传统水墨语言形式与现代设计理念相结合，创作出了大量具有典型中国特征的作品，并掀起了设计界的中国风潮。

作为当今华人设计界的领军人物，靳埭强先生通过自己的探索和实践，运用自己的理解把水墨语言与设计语言结合在了一起。他大量的设计作品中都体现了水墨元素的影子。融中国水墨情怀与当代设计理念为一体，格调立意隽永、儒雅，散发着中国传统的审美情趣。靳埭强先生水墨设计作品的成功在当代设计界树立了典范，让亚洲和西方各国领略到中华文化的意蕴与精妙，传播了中华民族精神，弘扬了中华优秀文化[2]。

传统水墨语言与设计的结合，掀起了一阵水墨设计的热潮，营造出了一种独具本土地域特色的视觉感受与文化魅力，在彰显民族特点的同时，也使设计作品流露出更多的文化底蕴。推陈出新，古为今用，一种熟悉、亲和的设计语言触动了人们的兴趣，令华夏儿女产生共鸣，极大地满足了中国人的审美情趣。

三、中国当代水墨设计的人文与商业价值

水墨设计作品以尊重与继承中国的文化背景与价值观为前提，链接传统的人文价值观与现代商业价值观。

（一）当代水墨设计的人文价值

水墨设计是设计师的个性和情感的宣泄。通过这种独特的水墨表达形式与西方的现代形式相制衡，既要保持两种体系间的距离，以显示不同文化的差异，也要相互借鉴、取长补短，以显示世界文化的大融合[3]。

“以人为本”是一种被人们普遍认可的审美情怀，体现了文化、风土人情的传承。同时，关注人性，尊重以人为本的价值观，对建设人文精神、塑造理想人格以及对人类文明的全面发展都具有积极而深远的影响[4]。 在中国历史上的各个阶段，人们都倡导以不同的文学和艺术形式来体现人类的价值，表现时代的精神风貌。在当代中国的水墨设计无疑承担起了展现人文价值这一历史责任，并焕发出新时代的气息。

（二）水墨设计的商业价值

当代，随着人们对中国传统水墨语言认知的提高和对中国传统文化的渴求，一些设计作品引注了中国传统水墨语言的意境，给设计领域注入了新鲜的血液。这是对传统水墨画的新尝试，具有极大的感染力和商业价值。例如，在茶叶的包装中应用水墨设计，既符合本土民族风格，也为包装设计所表现的效果提供了更好的视觉体验。以某“西湖龙井”的一款茶叶礼盒包装设计为例，整个礼盒就像是一本藏书，包装的表面是一幅大面积留白的山水画与毛笔书写的副品牌名“茶亦清心”，画面空灵、典雅，伴有中国蓝的底色、白色梅花图案与“西湖龙井”的内嵌，整体描绘细腻、富有传统文化的内涵，既有民族特性又不失现代感。

水墨设计不仅弘扬了中国传统水墨语言的精神，同时也体现了中国本土文化的精髓，具有广泛的认知市场。这个市场具有巨大的商业价值，这便是其拥有商业价值的秘密所在。

四、当代水墨设计所存在的问题及建议

当代水墨设计方兴未艾，展示出蓬勃的生命力，但是在这繁荣的背后，还存在不少显而易见的问题，现总结一二，并提出自己的建议，供专家探讨。

（一）当代水墨设计所存在的问题

1.水墨设计尚未成熟

中国当代水墨设计将中国传统水墨语言与西方设计语言相融合，是符合当代发展的一个新的艺术表现形式。当代水墨设计所包含的内容还可以指水墨语言在当代的形式特征，即中国传统水墨语言中最基本的水墨元素、材质与表现形式。它既有传统水墨语言的要素，又包含了当代的审美情趣与取向。虽然以传统水墨语言为载体来表现文化传统和感情抒发在历史上造就了很多的艺术大师，但是在社会迅猛发展的今天，如果拘泥于以往的水墨语言的表达方式，往往会被甩在历史的车轮后面。可以说当代中国的水墨设计正处于绘画与设计之间的创新实践探索阶段，尚未完全成熟，有继续发展创新的空间。

2.水墨设计内涵的缺乏

随着水墨设计的兴起，水墨设计作品在各媒体、网络、展览会、商业广告等平台中日益风靡，水墨设计作品的种种问题也逐渐地显露了出来。通过欣赏作品我们可以看到，设计师往往缺乏对传统水墨语言的理解。为了达到一定的视觉冲击，许多水墨设计作品表现形式单一、空洞、庸俗，缺乏甚至根本没有文化内涵。

3.水墨设计错误的应用

是否能准确地判断标底是否适合使用水墨设计也是当前设计领域的问题之一，有的设计者为了水墨设计而设计水墨，将传统水墨元素不合实际地、机械地、强硬地塞进设计中，这样的设计往往显得呆板生硬，味同嚼蜡，毫无审美可言。

（二）关于水墨设计现存问题的建议

针对当前水墨设计中所存在的问题，本人经过思考，提出如下建议：

1.加强对传统水墨语言的研究与探索

现代水墨设计是传统水墨语言的发展与延伸。当代水墨艺术的发展必然要对中国传统水墨语言进行突破与探索。近年来，通过设计师们不断地创新与探索，现代水墨艺术的表现形式更加的绚丽多彩。新思维、新视野、新语境开拓了水墨设计的新世界，彰显了具有独特艺术魅力的崭新的水墨语言韵味。这种在继承民族文化气质的同时又具备世界文化视野的水墨设计可以在中国现代化文化潮流中独当一面，从而影响全球多元化的艺术海洋。因此，加强对传统水墨语言的研究与探索在此背景下显得尤为重要。

2.提升现代水墨设计艺术的内涵

在日趋多元化的设计界，如何有效地避免外观同质化的问题显得尤为重要，所以，设计师更要立足本土传统文化，才能设计出具有文化底蕴的优秀作品。

运用中国水墨语言艺术来表达当代思想和美学是当代水墨设计的一种趋势。因此，我们应该培养具有深厚中国文化底蕴的设计人才。在当代艺术的比较分析中，我们可以感受到博大而深厚的中国传统文化精神。在当代文化融合的背景下，许多设计师学会了整合和客观地认识自己的优劣势，并通过加强对中国传统文化艺术的学习和研究，增加揭示性功能的设计，让整幅设计作品更有中国韵味与文化意境。

3.注重传统水墨语言与现代设计的融合

当代水墨设计也同样经历着传统与时代的契合与交触，水墨设计的产物也越来越多地展现在我们的面前，具有深厚的中国文化底蕴已成为中国设计师追求的硬指标。对于中国设计师来说，对中国古典书评、绘画、书法、诗歌、曲艺、雕塑和建筑等都必须深入研究。只有充分地了解中国的思想文化与精神内涵，才能更好地推动现代水墨艺术的发展。随着时代的发展、文化语境的变化，传统的水墨表现形式已经与现代艺术环境、审美思维相融合，成为当代的语言的一部分，中国的水墨文化在世界文化中巍然屹立，也是传统文化与现代设计相结合是一种方式。二者的融合既能体现出作品的当代性，又展现了传统的文化底蕴，因此，注重传统水墨语言与现代设计融合的研究，是必不可少的。

结 语

中国当代水墨设计已逐渐成熟。水墨设计不是把中国符号“硬塞”给设计作品，也不是将西方设计理念“强加”在中国水墨语言上。无论是在传统水墨语言的继承上还是在西方文化借鉴上，都要加以重视并做好创造性的转换工作，实现“古为今用，洋为中用”[5]。将水墨元素加以转变，成为自己的语言。设计师只有将本土文化与审美理念相结合，才能创造出自然而生动的现代水墨设计作品。