基于计算机音序软件智能化的双钢琴教学训练

王莉莎

（云南文化艺术职业学院，云南 昆明 650111）

一、背景分析

音乐与计算机是两个完全不同的领域，并且有着本质上的差异，然而，随着时代的不断发展，这种差异正逐步缩小，它们形成了一种互补的关系。进入21世纪，计算机技术正以一种迅猛的速度渗透到各行各业，它所带来的信息化、数字化技术已覆盖至我们的工作与生活中，在音乐领域中也是如此。其实，计算机音乐技术早在作曲、音乐理论教学、音乐制作、录音等音乐艺术方面的运用已经比较普及，经过多年的更新，这一技术的发展与应用已较为成熟。

近几年来，由于计算机技术的不断更新，加之钢琴教学改革的呼声不断深入，在这股浪潮的推动下，计算机技术在钢琴教学中的运用得以实现，关于计算机辅助钢琴教学的研究与论著也大量出现，如崔雪花的《多媒体教学手段在钢琴教学中的运用》；刘银燕的《浅析钢琴节奏教学在SONAR8软件中的实现》；连苹的《中国钢琴音乐教育改革的新动力——数字化钢琴音乐教学新模式》，都从如何借助计算机音乐在钢琴演教学奏的节奏训练、学生兴趣的培养、教学形式、教学手段的改革等多角度提出自己的设想与研究结论。这给钢琴教学的整体水平有了一个较大提高。伴随着计算机技术的迅速发展与更新，音序软件已其强大的功能，人性化的简单操作界面管理，逐步成为了提高教学质量的一种教学手段。具有多元化的计算机音乐软件，在实际钢琴教学中也发挥着越来越重要的作用和功效。

二、双钢琴的教学难点

双钢琴演奏于20世纪末逐渐出现在我国演奏舞台，其独特的演奏形式和新颖的曲风一经亮相，就受到我国音乐爱好者的青睐。在我国的钢琴教育界，双钢琴教学逐步开展起来。

双钢琴演奏属于室内乐重奏的范畴，演奏者双方不仅要独立完成自己的声部更是兼顾到相互的协作，是共性与个性的完美统一。在一个统一的结构框架下，彰显个人的演奏技巧和情感表现力；演奏中，既要求有和谐统一，又要突出个人不同的个性和独到的音乐处理和表达方式。两个合作者的默契配合是使这一演奏形式得以顺利完成的重要保障，而每个演奏者的学琴经历和对音乐的理解都有差异性，而这种差异性往往会导致合作不能顺利进行。很多搞钢琴独奏的演奏者长期习惯于独自练习、独立思考。在演奏中一些个人因素，特立独行的思维方式主导，很少与第二人进行交流，也没有任何人可依赖的。而双钢琴则大不一样，演奏者双方在解决了各自的技术问题后，“配合”成了双方的最大难题，双方须控制一些自我因素，意识对方的存在。在双钢琴的训练过程中会出现种种问题，但关键是弄清这些问题是由演奏技术还是音乐理解所造成的。如果不弄清问题所产生的原因，双钢琴的训练过程将成为一种毫无效率的“陪练”过程，这种周而复始的训练也不会达到一个较好的演奏效果。

在双钢琴的训练过程中，其难点主要集中在三个方面：

（一）节奏方面

在演奏双钢琴时，两人的节奏必须严格的保持一致，对于钢琴二重奏来说，整齐的节奏是前提，如果连整齐都无法达到，这将使很可怕的。但有些演奏者，尤其是学生，仅仅只是做到了整齐，但作品中的节奏律动、节奏特点，特别是一些带有风格化的节奏型往往会被忽略。

（二）力度方面

演奏中的力度变化是融入在音乐中的情绪变化的，与音乐语言、节拍、气息紧密结合在一起的。而双钢琴的力度绝不是单纯的一架钢琴加上另一台钢琴的力度。因为是一种重奏形式的表演，作品中就充满了对话、对答的乐句与段落，在力度上的判断与控制就显得尤为重要。钢琴属于多声部乐器，而双钢琴演奏在声部上则更加丰富，因此在声部与声部之间的力度变化与对比就很重要，演奏者不仅要聆听自己声部的力度变化，还要注意对方声部之间的力度关系。可以想象，一对双钢琴演奏者在演奏一部作品时，只会相互比力量大，而不注意相互之间的对比与协调，这样的演奏只会给人造成一种嘈杂的感觉，毫无音乐的美感。

（三）音色方面

双钢琴与钢琴独奏相比较，具有更丰富的层次感与更丰满的交响性。但就音色与管弦乐相比，还是缺少了多种乐器的音色变化和色彩层次。尽管如此，双钢琴的音色还是要根据旋律、和声、声部、调性的变化来进行，采用不同的音色来演奏不同的声部，这样才能寻找到最佳的演奏效果。

三、传统教学手段

我们所知晓的传统的双钢琴教学手段大致为以下几种方式：

（一）研究总谱

演奏者通过共同研究总谱，把握音乐作品的整体结构及思想内涵，演奏者不仅要熟悉自己的乐谱，还要充分掌握对方的乐谱。

（二）运用听觉

调动灵敏的听觉，在进行演奏时不仅要倾听自己的演奏，还要用心聆听合作者的演奏，通过倾听合作者的变化与处理来调整自己的演奏。

（三）大量练习

首先是大量的练习，达到各自对乐曲的指法、奏法、乐句、节奏、速度、结构、段落衔接的熟练掌握后进行配合练习。合作中解决各类问题的方法更多的是依赖对方的“陪练”式的练习。通过反复的练习、磨合，才能获得双方在配合上的默契。

从上述传统的双钢琴教学手段可以看到，这些方法过于单调，缺少直观性、科学性的训练，长期以往，会让学生始终都难以突破问题所在，到达一个高水准的演奏质量。

四、计算机音序器在双钢琴教学中的优势

伴随着计算机技术的迅速发展与更新，音序软件已其强大的功能，人性化的简单操作界面管理，逐步成为了提高教学质量的一种教学手段。具有多元化的计算机音乐软件，在实际钢琴教学中也发挥着越来越重要的作用和功效：

首先，不再以过去的“照葫芦画瓢”的模仿式教学模式。计算机音乐在教学中的介入，真正能实现教学中的“视”、“听”同步的效果，实现乐谱在众多音乐素材的综合感知，把音乐以立体形象展现在课堂上。

其次，使音乐不仅局限于停留在聆听阶段，还可以解决因演奏者的技术难题而无法正面直观了解曲谱音响效果。软件记录的音乐也有原来的纸质乐谱转换成MIDI视听文件，并且它还可以通过对作品的速度、触键力度、以及不同音色进行随意的细致的编辑修改处理，更深入的表达作品的情感，有利于学生乐感的培养，同时还可以强化节奏感的训练。

根据上述双钢琴教学训练中所遇到的难题，笔者将在这个部分探讨计算机音序器智能化在双钢琴教学中的优势。

（一）音序软件在双钢琴训练中的节奏控制

1.谱例分析

利用软件中的五线谱窗工具，它可以将双钢琴作品的两个主体声部展现开，点击播放后，它将音乐作品以旋律节拍的形式打出来。指针根据播放的音乐前进，每一个小节的节奏律动、停顿、呼吸都会通过指针反映出来。演奏者可抓住每首作品的节奏特点、节奏韵律以及两架钢琴声部间的节奏呼应、节奏对位，实现节奏“视”、“听”的同步效果。这样就把音乐节奏以一种立体的效果呈现给演奏者，让演奏者对作品的整体节拍有一个更深克的认识。这便于演奏者在演奏乐谱前，对于作品节奏有一个更直观的了解。

2.节奏律动的设计

通过音序软件的钢琴卷帘窗口上进行修改或是编辑，可以改变某些音符的力度增加律动感，找到作品中的这些重拍对于演奏者是非常重要的。而隐藏于纸质乐谱中的节奏律动总是会被忽略，也是一般学生或初级演奏者所无法读到的。利用音序软件，针对不同风格的作品进行节奏律动的设计，加重某些音符的力度，可以让演奏者更清楚的知道所演奏的作品节奏是如何运动、如何向前推进，这可以把这样的演奏形成一种有意识的行为，成为行之有效的弹奏。

（二）音序软件在双钢琴训练中的力度控制

1.力度分析

双钢琴这种多声部作品中，如何处理好声部间的力度对比是比较重要的。演奏者为了较好的掌握声部的层次感，不得不在纸面乐谱上进行分析与标注。采用音序软件中的轨道窗和五线谱窗，则大大不同于在纸面乐谱上进行分析。常用的音序软件都有分轨输入音符和分轨播放的功能。不同声部音符分别输入不同的轨道后，打开音轨窗口后，通过“静音（Mute)”或“独奏(Solo)”按钮，可分别聆听到每个声部的实际演奏效果。这样一来，演奏者在视觉和听觉上就会明白声部之间的关系，以及在不同声部的处理上该怎样进行力度上的变化与控制。

2.演奏分析

在平时的钢琴教学中，PP与P、f与mf等力度表情记号都很难用语言来表达，而且也没法借助任何工具或机器对演奏中的这种力度进行量化，尤其是演奏双钢琴作品这种音乐结构比较庞大、力度变化比较丰富的作品时，演奏者就很难做到准确地表达这些音乐表情记号在计算机技术的支持下，演奏者可以通过MIDI输入在轨道窗口上的波形图可以直观的进行可视化分析，演奏者可以看到自己与对方的实际演奏效果，比如哪个声部力度过强，哪个声部力度过弱，哪个乐句的力度渐变没有处理好，哪个伴奏部分的力度没有控制好。往往一些细微的力度变化是人的听觉无法获取的，只有通过音序软件上的波形图才能看到这种力度上的变化，从而能帮助演奏者有意识地在力度控制方面及时进行纠正。

3.音序软件在双钢琴训练中的音色处理

如果演奏者的大脑中没有对声音的联想与设计，就依靠单纯的传统教学模式并不能达到很好的效果。而计算机音序软件上的软音源则帮助演奏者提升对于音乐作品中的音色的联想与设计。每一款不同的音序软件都自带着软音源，软音源插件就是一个巨大的音色库，里边储存着各种各样的声音素材，它如同一个声音的调色板，制作者根据作品所需，分音轨将不同种类的音色输入进去，这样就能听到音色丰富且具有较强层次感的演奏效果。试想，如果一部双钢琴作品用这种不同种类音色编辑出来的效果，是否比任何一种现成的音响资料都更能帮助演奏者提升音乐色彩的想象力。而音序软件还另外具有最方便的一点就是，可以根据需求将文件再次导入到音序软件中，重新进行音源的选择与音色的调整，让演奏者获得更为悦耳动听，种类万千的音响效果。

五、结语

运用计算机技术辅助双钢琴训练，是吸取了传统双钢琴音乐艺术中一切正确有效的艺术精髓、演奏原则和教学方法，是结合前者运用现代科学技术成果而进行的创新，它并不是对传统教学手段和训练方法的颠覆，而是突破了传统双钢琴训练手段的局限，是运用高科技手段弥补了传统训练手段的不足，延伸了计算机音乐在钢琴教学与训练中的用途。这一新的演奏训练模式对传统的钢琴教育观念又是一次全面而深刻的改革，也是对传统钢琴演奏教学模式的拓展与补充。■