2017’“长江之韵·专业音乐院校舞台艺术精品展演季”综述

刘 夜

2017年10月16日，由国家级实验教学示范中心——武汉音乐学院音乐表演实验教学示范中心①国家级实验教学示范中心——武汉音乐学院音乐表演实验教学示范中心，参见刘夜：《金钟盛会华彩献礼——评“第十届中国音乐金钟奖开幕式音乐会”兼及“国家级音乐表演实验教学示范中心”之观察》，《黄钟》2016年第2期，第167页。主办的2017’“长江之韵·专业音乐院校舞台艺术精品展演季”在武汉隆重开幕。此次展演季历时10余周，全国11所独立设置的专业音乐院校选送出了一系列舞台艺术精品、专家讲座及公开课参展，共举行了音乐会36场，专家讲座及公开课34场，参演、讲学人员达2000余人次。此次系列活动展现了各专业音乐学院在师资队伍建设、拔尖人才培养、优秀音乐文化创造性传承和创新性发展等方面取得的成绩。

一、各校展示师资队伍建设与拔尖人才培养成果

2017’“长江之韵·专业音乐院校舞台艺术精品展演季”开幕式音乐会、原创协奏作品“长江之韵”交响专场音乐会和各院校推选来参演的专业教师，都展现出了专业学院一流师资的风采；“中央音乐学院优秀学生专场”“中国音乐学院优秀学生专场”“上海音乐学院青年歌剧团专场”等展示了拔尖人才的培养成果。

10月16日晚，编钟音乐厅迎来武汉音乐学院专场2017’“长江之韵·专业音乐院校舞台艺术精品展演季”开幕式音乐会。与11月29日的闭幕式音乐会相同，均为武音近年引进的毕业于世界一流音乐学院的高才，或斩获国际国内重大专业比赛奖项的优秀青年教师所诠释的各专业经典之作。

激情沸腾、充满青春朝气的开幕式音乐会，由中央音乐学院硕士、第七届“中国音乐金钟奖”银奖、青年钢琴家杨晓勇，中国文华艺术院校民族乐器演奏比赛银奖、中国音乐金钟奖银奖、青年古筝演奏家刘文佳，意大利贝洛克国际声乐比赛一等奖、青年歌唱家陈泳汐，英国北方皇家音乐学院与德国特罗辛根国立音乐学院双硕士、德国斯图加特音乐学院双簧管演奏家文凭的曹艺，德国慕尼黑音乐与戏剧大学歌剧表演系和音乐会演唱系双硕士、第八届“中国文华艺术院校奖”全国声乐比赛二等奖、青年女中音歌唱家石琳，毕业于美国茱莉亚音乐学院和皮博迪音乐学院、青年钢琴家沈孟生，中国文化部“第二届中国歌剧节”歌剧展演评比“表演奖”、青年女高音歌唱家李锦平等先后登场。闭幕式音乐会上，那恢宏而特具高难技术的钟信明竹笛协奏曲《巴楚行》（第一乐章），首次由女演奏家驾驭，中央音乐学院硕士、第三届文化部“文华艺术院校奖”民族器乐演奏比赛金奖、青年竹笛演奏家张莹莹老师奏来既有磅礴气势，又得深细灵韵。美国茱莉亚音乐学院硕士、第八届文化部“文华艺术院校奖”全国小提琴比赛第一名、佛罗伦斯国际协奏曲比赛第一名余振阳老师的小提琴独奏《阳光照耀在塔什库尔干》（陈刚曲）、《引子与塔兰泰拉舞曲》（P.萨拉萨蒂曲），其高控的丝丝弱奏出神入化。美国堪萨斯大学博士、美国达拉斯国际钢琴比赛等多项专业大赛第一名柴聪聪老师在键盘之上的“心灵吟唱”动恻肺腑。还有法国巴黎国立高等音乐学院硕士、奥地利萨尔茨堡莫扎特艺术大学钢琴演奏家文凭的谭啸，意大利帕尔马皇家音乐学院硕士、意大利FrancoFederici国际声乐比赛金奖、第九届“中国音乐金钟”优秀奖、青年女中音歌唱家李思琦等也上演了经典之作。

“厚基础、重初根”，扎实的专业功底是学院科班的本色，在本次展演季上，附中专业尖子生的表现也令师生刮目相看。“中央音乐学院优秀学生专场音乐会”的表演者由该院徐之彤、范磊、谢楠等老师和“BOB培养计划”的部分尖子生组成。“BOB培养计划”即中央音乐学院国家教育体制改革重大项目“拔尖创新人才培养计划”，是该院经层层选拔，优中选优（Best of best），纳入专项经费支持、革新教学管理体系与培养模式、明确培养目标，该院各学科专家共同研究开创探索把学生的才能最大限度地发掘出来的，一条为国际一流音乐拔尖人才迅速成长的“高速公路”通道。②乔燕冰：《一项突破几十年不变旧模式的新试验——中央音乐学院“BOB计划”》，《中国艺术报》2011年12月16日。11月2日晚的音乐会也正是“BOB培养计划”专场，吴琼老师担任钢琴艺术指导。该院附中曾获中国音乐“小金钟”奖第三届、第四届全国中小学生管乐独奏展演大赛第一名的双簧管演奏专业学生孟昭昊，独奏了安东尼欧·帕斯库里的《那波里的回忆》、舒曼的《三首浪漫曲》；钢琴演奏专业的铁顺顺独奏了肖邦的《叙事曲》（Op.52）和《波罗乃兹舞曲》（Op.53）；曾获穆拉文斯基国际管乐比赛青年组第二名的单簧管演奏专业学生庾慧晶，特邀其师合作，献演了贝拉·科瓦契的《向巴赫致敬》《向哈恰图良致敬》和约瑟夫·霍洛维茨《小奏鸣曲》；曾获第十届“文华艺术院校奖全国青少年小提琴比赛”少年组第一名、第十届“中国音乐金钟奖”小提琴组铜奖的王温迪独奏了勃拉姆斯的《第三小提琴奏鸣曲》、圣桑的《“引子与回旋”随想曲》、耶诺·胡鲍伊的《卡门幻想曲》。10月25日晚，编钟音乐厅上演的“武汉音乐学院钢琴系专场优秀学生展演音乐会”，一展该院附中在钢琴演奏专业的尖子生培养成果，7位面庞青涩与精湛技艺之间形成的强烈反差令人惊叹不已。武音附中专业获奖学生陈以航、贺志航、屈扬博、吴悠、尹昌宇、汪翰文、刘时雨等先后上场表演。

11月1日，在琴台音乐厅上演了一组原创协奏作品“长江之韵·武汉音乐学院东方交响乐团专场”。此次音乐会由我院东方交响乐团、东方之声合唱团，与第五届普罗科菲耶夫国际交响乐指挥大赛“桂冠指挥奖”的我院指挥教授、美国南卡罗来纳交响乐与歌剧指挥博士周进，著名二胡演奏家、民族音乐理论家胡志平，著名古筝演奏家高雁，著名男中音歌唱家、湖北省政府“楚天学者”计划特聘教授贺磊明，女高音歌唱家余翌子，青年小提琴演奏家肖菲联袂出阵，展示出了交响音乐与中国民族乐器协奏的独特魅力，演绎了一组深层开掘荆楚大地独特文化，传承创新中华音乐当代风韵的原创力作，如《赤壁怀古》（二胡协奏曲，关迺忠曲）、《琴台之音》（古筝协奏曲，刘长远曲）、《知音组曲》（雷子明词，方石曲）等湖北题材音乐新作，以及王立平教授的《貔貅舞曲》、赵曦教授的《火天堂》（小提琴与乐队）等该院教师的作品。在气势恢宏、起伏跌宕的原创力作与技艺精湛、意蕴悠远的权威诠释里，现场观众深深沉浸于胡志平教授那“静、雅、深、远”的文人胡琴艺术，以及高雁教授那既尊崇中国筝学传统，广吸各派所长又鼎新于现当代筝艺创造的独特演绎之中。

二、音乐会版歌剧展示舞台综合艺术实验实践创新成果

在本次“长江之韵”展演季上，四川音乐学院、西安音乐学院、上海音乐学院各自推出了歌剧专场，展现了其在歌剧创作、歌剧表演与优秀师资、声乐艺术拔尖人才培养等方面的优秀成果。10月17日晚，由林戈尔教授、左芝兰教授作词，国家一级作曲林戈尔作曲，四川音乐学院优秀青年声乐教师主演的原创民族歌剧《卓文君》（音乐会版）在编钟音乐厅上演。该剧讲述中国古蜀汉代通诗善琴的卓文君与才子司马相如的爱情传奇，借鉴中国传统音乐“联曲体”结构紧扣人事情境，分以跌宕起伏的《知音》《当垆》《西南》《永伤》四幕组成。作品在音乐旋律的行腔走句上注重对蜀地音乐元素的提炼和多重使用，为作品增加了浓郁的本土音乐文化特色。四川音乐学院青年声乐教师何姣、张茂林、郭江滨、谭学胜、马玉、张宇、程刚、沈晶晶、白居业、雍建军、史倩、程福文、任娟等饰演剧中人物并先后登台表演。

10月18日晚，西安音乐学院专场由副院长冯立斌教授领队，著名作曲家程大兆根据陈忠实的文学巨著编剧、作曲，该院优秀青年声乐教师主演的原创民族歌剧《白鹿原》（音乐会版）上演于编钟音乐厅。歌剧《白鹿原》在整体的音乐布局与乐队写法上，将现代音乐技法、传统音乐技法与陕西民间音乐的元素有机结合，同时忠实地将原作里大时代背景之下男女主人公可歌可泣的爱情悲剧，和纯朴、善良、无辜同时妖艳、魅惑的田小娥（鲜于越歌饰演），以及黑娃（邢立珂饰演）、鹿三（朱振涛饰演）、白孝文（孙镜轩饰演）、白嘉轩（蔡俊军饰演）、狗蛋（李亚东饰演）、鹿兆鹏（郭龙饰演）、女巫（宋委饰演）等人物形象丰富地塑造出来，让观众感受到强烈的戏剧冲突、内心情脉与浓郁的黄土高原风情。参演歌剧《白鹿原》的还有解说刘宝玲，该院合唱团及钢琴伴奏张一舟、田坤等。

11月7日晚，上海音乐学院推出的“青年歌剧团”专场在编钟音乐厅上演。近年，由上海市政府和上海文教结合办公室直接推动而创办成立，上海音乐学院副院长、著名歌唱家廖昌永教授任团长的上海音乐学院“青年歌剧团”，以全力培养歌剧表演的后备拔尖人才为建设目标，每年从全院声乐专业本科生、研究生中精选12名优秀学生作为强化培养对象，通过为期三年的、更具针对性的强化培养与舞台实践，不断向世界输送拔尖的歌剧表演人才。本次上音“青年歌剧团”由该院陈明、顾平、沈辛怡、冯熠、李玮捷、吴笛等老师率领艾力开木艾尔肯、蔡芳、陈文杰、戴宸、胡斯豪、黄涵、李想、李鑫成、杨熠、刘丹娜、楼依妮、鲁蕾、孟骁威、卿平乐、特日格力、王慧漪、张琪等32名拔尖优秀学生，荟萃展演了莫扎特、罗西尼、比才、柴科夫斯基等的经典之作，如《女人心》《塞维利亚理发师》《采珠人》《奥涅金》的经典选段，以及中国作品刘冰的《鸟儿在风中歌唱》、周雪石作曲的歌剧《再别康桥》选段《天坛同台》、鼎正的《月夜》、胡帅的《记住乡愁》等。其歌剧拔尖人才培养的创新范式及成果为“长江之韵”展演季带来了一道飓风。

三、民族声乐专场与原创作品专场力推讲好“中国故事”

中国音乐学院民族声乐专场、武汉音乐学院声乐系教师中国作品专场，与武汉音乐学院作曲系、武汉音乐学院中国器乐系推出的系列原创作品专场，都展现了既有各学科人才培养与艺术实践的特色，又具有“中国故事”鲜明情结与韵致的成果。10月26日和27日晚，“大江东去·武汉音乐学院声乐系教师专场中国作品音乐会”“起航梦想·中国音乐学院专场音乐会”相继在编钟音乐厅举行，民族声乐专业师生迎来了一次高水准的观摩交流。中国音乐学院推选出一批在全国民族声乐专业比赛中获奖的优秀学生登台展演，观众现场领略到该院领航中国民族声乐的开拓与积淀。其独唱的学生有：获“第五届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛”音乐艺术院校民族组铜奖第一名的许立思，其将湖北民歌《小女婿》诠释得泼俏十足、妙趣横生；获“第四届全国高等院校民族声乐大赛”金奖的陈思里演唱了《七步诗》（谷建芬曲）；获“第二届国际大学生歌剧声乐比赛”音乐学院民族组银奖的蓝晓宁演唱了《幽兰操》（赵季平曲）；获“亚洲音乐剧大赛”高等院校组金奖、“第五届全国高等艺术院校中国声乐总展演”银奖的彭兰乔表演了选自《诗经》的《桃夭》（唐永葆曲）；获“第五届孔雀奖高等艺术院校声乐大赛”研究生民族组二等奖的吴梦雪表演了歌剧《再别康桥》选段《白日飞升》（周雪石曲）；获云南省“青歌赛”金奖的张晓娇演绎了醴陵民歌《思情鬼歌》《打歌》；获“第六届中国高等院校中外歌剧及艺术歌曲演唱比赛”铜奖的刘霄飞演唱了《勇士骨》（陆华柏曲），等等。“大江东去·武汉音乐学院声乐系教师专场中国作品音乐会”中，也让师生深深领略到了教师们诠释中国声乐作品时，声腔韵象与作品内涵相融并行的魅力。女高音李锦平、蒲晶、宋璐、冯冰、龚叶、徐晓燕、余翌子、张蓉、余惠承先后登台，分别独唱了《我怎样去爱你》《梁祝新歌》《崭新的世界》《我的祖国》《我爱这土地》《我爱你，中国》《祖国，我一定要回去》《粉墨春秋》；男高音操奕恒、朱翼飞、李欣谕分别独唱了《土家撒叶儿嗬》《嘉陵江上》《那就是我》；男中音殷岳、刘刚分别独唱了《回延安》《我和我的祖国》；男低音李大新独唱了《大江东去》。最后，全体老师还将毛中明、杨玉钧根据湖北恩施民歌编创的《龙船调》以轮唱、对唱、重唱、小合唱等丰富的表演形式趣意盎然地演绎出来，为音乐会再添回味。

10月29日晚，“夜歌·武汉音乐学院作曲系专场音乐会”在编钟音乐厅举行。该系教师的这组新作在“简约”中显厚重，于灵美上透“学院气”，听来耳目一新。李鹏云老师为低音竹笛与实时交互电子音乐而作的《水墨神农架》（竹笛演奏周可奇），将现场竹笛音频信号送入到交互软件max/MSP中，经程序模块对竹笛声音延伸、扩展、变形与处理后的新音响返送，与现场竹笛音混合生成带有一定音乐特征的重奏声部。为给竹笛演奏员更大的发挥空间，电子音乐部分相应程序模块的触发由作曲家本人现场完成，构成的整体音响则神奇“捕捉”到一种“生命呼吸般的‘气息音色’仿佛就是神农架山水雨雾的呼吸和心跳之声”，那“万物呼吸”的音效浑然于荒古苍茫、原始辽远处穿越而来。姬骅老师创作的钢琴独奏《暝》，一面高声部泛音轻灵而空茫无依，一面低声部沉重有力而扭曲压抑的音响运用现代复调技法灵巧构织，描绘出一个现实纷杂与精神被挤压变形的左冲右突而不得的“冥茫”世界、“暝途”之境，在杨晓勇老师丰满解读力的诠释之下，再次让厚重的新作熠熠生辉。王球老师根据海子的同名诗为女高音、男高音、男中音与钢琴而作的《以梦为马》（女高音温建珍、男高音任秦璞、男中音崔倡）中，人声三个声部交相辉映、异峰叠起、深沉绚烂、气势恢宏，在“和所有以梦为马的诗人一样/最后我被黄昏的众神抬入不朽的太阳”——“海子式核爆”宏阔浩渺的戏剧意象上，展示出作曲家极高的驾驭力。该作深沉共鸣、萦绕原诗反复强调的主题句，内化性格变奏与展开，谱写出既内在统一，又性格迥异的六种主题旋律贯穿始终且层层递进，在“三重唱”中竟领享到意外惊人的“交响性”，焕发出源源不断、生生不息的精神之焰。女中音（卢媛）、古筝（刘文佳）、钢琴（毛音嘉）组合的《画眉》，是赵曦老师取自华嵒诗作与爱尔兰古诗而作，曲境冷烟疏雨缕缕声流秋响，晴晖怫然翩翩动荡。冯坚老师作曲、王俊编曲、李文蓓编舞的电子音乐与舞蹈《若水》（古琴演奏录音范薇，舞蹈表演黄靖璇、张楠等），冷岑松老师为扬琴、实时电子音乐与八声道作曲与程序设计的《琴》（扬琴演奏解骏），罗林卡老师作曲的无伴奏女声合唱《夜歌》（武音音教学院女声合唱团合唱、潘宇凌指挥）等都着意于古老文化的新气息、“中国故事”的新创意。

“中乐之魅·武汉音乐学院中国器乐系专场音乐会”于10月31日晚在编钟音乐厅举行。该场更是大抒荆楚题材、彰显本土风韵。上半场推出该系近年一批“中国器乐组合”教学改革成果的组合团队③这些团队由该系优秀研究生及本科生组成，专业水平优异、充满青春活力的特色团队，不仅常年活跃于“红色经典”“华乐经典”“风雅国韵”“走进艺术”“高雅音乐进校园”等大型演出任务与舞台实践之中，而且其中“东方俪音”组合还曾夺得2013年文化部主办的第九届“中国音乐金钟奖”民乐组合类比赛优秀奖第二名、2014年教育部主办的第五届“文华奖艺术院校民族器乐专业比赛”小型室内乐组合类优秀演奏奖等殊荣。，如“东方炫音”组合、“东方俪音”组合、“东方凤鸣”组合、“东方悦音”组合、“东方雅音”组合等，各自演奏了中国器乐作品《赤壁》（艾珺曲）、《雨宴》（赵曦曲）、《舍巴山歌》（谭军曲）、笙五重奏《傩戏》（谭军曲）、《堂祭》（吴霜曲）、《楚俏》（龚华华曲）。“中乐之魅”下半场，竹笛演奏家荣政与指挥谭军、武汉音乐学院青年民族管弦乐团、钢琴演奏巫权东联袂，上演了龚华华老师为笛子与民族管弦乐团而作的笛子协奏曲《楚江开》，浪涛飞天、声势激昂。

四、综合专场、室内乐专场、舞蹈专场等展示各学科实验实践教学成果

星海音乐学院、沈阳音乐学院、哈尔滨音乐学院、武汉音乐学院音乐教育学院专场展演了声乐、器乐等丰富多样的综合音乐会，一展各学院、各学科示范性专业、综合改革试点专业、优秀特色专业与优秀团队的风采。

10月19日晚，注重人才精英、原创精品、多元展示的“星光乐海·星海音乐学院专场音乐会”上，从该院副院长雷光耀率队而来的出场阵容中就能一览其“星光”之实。著名笙演奏家、作曲家、指挥家李复斌教授近年的新作，民族器乐与钢琴《巴蜀歌谣》、笛箫协奏曲《“楚辞”后奏曲》，以其独到的深厚情怀与巴楚灵韵特别耐人寻味，音乐会由李复斌教授指挥，王文礼、缪晓铮、肖艳、王一婧、余乐夫、毛瑾熙、陈博、王志峰、聂晶等老师联袂演奏。曾获第四届“中国音乐金钟奖”钢琴比赛金奖、“霍洛维茨国际钢琴大赛”第二名等殊荣，留学美国、意大利的青年钢琴演奏家刘云天老师，演奏了李斯特改编的钢琴独奏《伊索尔德爱之死》。流行音乐也是星海音乐学院的一个特色学科，这次该院常任爵士乐专家、法国当代作曲家、演奏家、星海音乐学院现代音乐与戏剧学院现代器乐系主任BenoitStasiaczyk（彭小波）教授，率领他的爵士团队，演奏了其创作的爵士五重奏和器乐合奏《丝路梦》。

此次音乐会中还有一组声乐节目光彩夺目。该院两位优秀硕士研究生、第七届“中国高等艺术院校中外歌剧演唱比赛”咏叹调金奖获得者女高音王森辉与第十届“中国音乐金钟奖”声乐比赛优秀奖、德国“第八届GutImmling国际声乐比赛”第一名获得者男高音王传亮，各自独唱了普契尼歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术为爱情》、威尔第歌剧《假面舞会》中的《假如我被迫失去你》，两位还与钢琴老师邢军合作献演了普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的《爱的二重唱》。中国声乐作品独唱中，“第五届全国高等艺术院校中国声乐总展演”决赛金奖获得者研究生刘筱雯演唱了《我出生在黄河岸边》（孟卫东曲）。器乐节目部分，两位附中尖子生胡静媛、张馨元演奏了弗朗西斯·普朗克的双钢琴《假面舞会随想曲》；严琦、聂晶、徐戈（特邀）老师演奏了长笛、中音长笛与钢琴三重奏《水晶》（M.多尔蒂作曲）；王文礼、刘云天老师合作演绎扬琴与钢琴《清风明月》（房晓敏作曲）。

“关东风情·沈阳音乐学院专场音乐会”于10月24日晚在编钟音乐厅上演。声乐节目包括：荣获“意大利罗马国际音乐节声乐比赛”一等奖的女高音歌唱家贾坤老师，演唱了威尔第歌剧《茶花女》选段《他也许是我渴望见到的人》；荣获“第四届全国高等艺术院校中外声乐歌剧选段展演”教师组金奖的男高音歌唱家王文武老师，演唱了《那就是我》《今夜无人入睡》；荣获第七届、第八届“中国音乐金钟奖”民族唱法优秀奖的男高音王志昕教授演唱了歌剧《星星之火》选段。一组重奏作品同样精彩纷呈。著名二胡演奏家、该院民乐系主任赵夺良教授，与林柳老师合作演绎了胡琴与钢琴《当爱情遇见爱情》；长笛演奏家魏巍老师、单簧管演奏家郭蒋帅老师和于鹏老师、钢琴演奏家付宁老师、双簧管演奏家刘贺明老师等，先后合作了圣桑的《三重奏：塔兰泰拉》、蓬基耶利的《四重奏》；手风琴演奏家曹野老师，燃情似火地演绎了自己的原创作品《托卡塔一号》，并与魏巍老师合作演绎了手风琴与长笛二重奏《致克劳德的探戈》。

11月15日晚的“北疆情韵·哈尔滨音乐学院专场音乐会”，由音乐理论家、哈尔滨音乐学院副院长陶亚兵教授率团的阵容也是名流汇聚。著名二胡演奏家、哈尔滨音乐学院民乐系主任姜克美教授倾情演绎了板胡独奏《桃花红》（姜克美、沈丹曲，白浩钰编配，梁振毓钢琴伴奏）；该院钢琴系主任、学成于美国茱莉亚音乐学院的元杰老师钢琴独奏了斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》；曾在国内外声乐赛事中多次获奖的该院声乐歌剧系女高音歌唱家张渊春、男高音歌唱家陈晓光两位老师合作男女声二重唱《让我们远离巴黎的喧嚷》（选自威尔第歌剧《茶花女》，钢琴艺术指导杨帆）；男中音歌唱家李雷老师独唱了威尔第的《爱戴、尊敬、荣光》；该院管弦系中提琴演奏家甄泰然老师独奏了布鲁赫的《浪漫曲》（钢琴张欣悦）；管弦系长笛演奏家陈黛梦、双簧管演奏家杨光和钢琴老师张欣悦，合作演奏了改编自罗西尼《威廉·退尔》主题的《璀璨的二重奏》；青年竹笛演奏家孟晓洁博士竹笛独奏了《乐春》（钢琴梁振毓）。

浙江音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院各自推出了室内乐专场，不仅一展传统室内乐经典，更显示出各专业院校对器乐组合类实验实践教学的高度重视。

浙江音乐学院专场“莫扎特作品音乐会”于11月4日上演编钟音乐厅。本场由该院“海归”型师资的卢思嘉（女高音）、李佳胤（双簧管）、单小明（单簧管）、杨光（巴松）、吉祥（圆号）和温慧明（一小提琴）、钟易非（二小提琴）、刘瓅元（中提琴）、王丹迪（大提琴）、黄琛（贝斯）、余晓睿（双簧管）、孙咪（双簧管）、高健（指挥），以及刘梓毅、郑诗琦等10余位优秀学生组成的浙江音乐学院室内乐团出演，精彩献演了莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》《降E大调交响协奏曲》。从中观众们也感受到了这所新建专业音乐学院“事必尽善”的校训精神与风采。

11月9日晚的“天音荟萃·天津音乐学院专场音乐会”也是一台由青年优秀教师强力阵容诠释室内乐重奏经典作品的音乐会。解川（单簧管）、王斯雯（大提琴）、赵扬（钢琴）、曲克（一小提琴）、宋强（二小提琴）、吕冬（中提琴）、张云昕（大提琴）、凌寒（钢琴）8位老师先后献来了尼诺·罗塔为单簧管、大提琴、钢琴而作的《钢琴三重奏》，肖斯塔科维奇的《第八弦乐四重奏》，亨德尔的小提琴与大提琴二重奏《帕萨卡利亚》以及德沃夏克的《钢琴五重奏》（Op.81）。

另一场室内乐专场“天际流琴·武汉音乐学院管弦系室内乐专场音乐会”于11月26日晚上演于编钟音乐厅。该院管弦系主任徐戈教授（长笛），与青年教师唐艳（大提琴）、肖菲（小提琴）、龙敏（中提琴）、龙曼（大提琴）、刘梦恬（小提琴）、李冰（大提琴）、李雅琨（小提琴）、段静（小提琴）、蒋丰泽（小提琴）、张卓（钢琴）、赵星华（指挥）等，以及该系部分优秀学生上演了莫扎特、格里格、基拉尔、维瓦尔第等大师的名作和由吴祖强改编的华彦钧《二泉映月》；音乐会中还有一组十分动人的大提琴重奏作品：费曾哈根的《音乐会上的华尔兹》、斯特林·乔普林的《轻松的胜利者》、卡罗尔N·拉比诺维兹的《伊斯帕尼奥拉岛组曲》以及巴赫的大提琴八重奏《阿列曼德舞曲》。

11月15日晚，上演于武汉音乐学院滨江校区黄钟音乐厅的“天钧云合·武汉音乐学院舞蹈系专场展演”以及11月27日晚的“梦圆之声·武汉音乐学院音乐教育学院专场音乐会”，先后展示出专业音乐学院在舞蹈学科、音乐教育学科师资建设、教学创新、实验实践等方面的示范性、辐射性功能。据悉，仅这两场展演就有省内外20多所高校的师生前来观摩与学习。

舞蹈学科唯一参展的专场晚会“天钧云和”是本次展演季的一道靓丽风景，其原创性、教学性尤为突出。原创舞蹈作品《武当和韵》《莲湘闹春》《游方夜梦》《归决》《隔墙花影》《天界牧女》等均为“中国故事”题材，其中很多都直接取材于湖北地方文化题材。魏汉萍、兰天文老师编创的《武当和韵》曾荣获第九届全国“桃李杯”群舞剧目奖、优秀表演奖，第八届全国舞蹈比赛舞蹈节目创作优秀奖，第九届“荷花奖”作品银奖；柳雅青教授编创的群舞《莲湘闹春》2016年荣获第十届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞“十佳作品”荣誉（作曲洪凯、杨军）；谭晓玲老师编创的《天界牧女》曾荣获“桃李杯”群舞二等奖。另有张川、李大、熊妍编创的独舞《游方夜梦》，魏汉萍、时特、汪玮编创的双人舞《归决》（杜啸虎作曲），李文蓓、游笛、宋佳莹编创的四人舞《隔墙花影》，刘金昌编创的群舞《长白女人》，史博编创的群舞《逍遥》以及两部优秀的学生原创作品入选展演。舞蹈表演专业2014级黄靖璇编创并表演的独舞《听见了吗》，舞蹈表演专业2014级黄靖璇、李冰、夏天、赵千宁编舞、表演的四人舞《矩》富有别样诗性；芭蕾舞“《吉赛尔》变奏”“《海盗》变奏”，舞剧《粉·墨》片段《行》《伞缘》《色》等，与舞蹈表演专业2014级黄靖璇、张文灿等展演的林怀民舞剧《行草》片段刚柔相济，富有文化与生命想象。整场舞蹈晚会在对题应景、精心编配的巨幅LED流动视频之下音、舞、画的多维融合，声、光、影的舞台创新，给在场观众带来强烈的感染和冲击。

“梦圆之声·武汉音乐学院音乐教育学院专场音乐会”一展音乐教育学院的优秀师资与特色。一组声乐节目，分别由女高音歌唱家、中国声乐家协会副主席、音乐教育学院院长赵凤艳教授独唱了《我爱你中国》《我亲爱的爸爸》；获第九届“中国音乐金钟奖”北京赛区金奖和全国优秀奖、意大利帕尔马皇家音乐学院硕士李思琦老师独唱了《苦涩的欢乐》（选自契莱阿歌剧《阿德利安娜莱切尔》）、《我怎样去爱你》；俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院声乐歌剧表演艺术家文凭获得者吴迪老师独唱了《快给大忙人让路》《别唱吧，美人》。一组钢琴节目，分别为获法兰克福“第二届拉赫玛尼诺夫国际青年钢琴比赛”第四名的王世超老师独奏了斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》《狂欢节的市集》；两位青年钢琴演奏家，留学美国曼哈顿音乐学院、英国皇家音乐学院、美国茱莉亚音乐学院及美国西北大学的王通老师，与毕业于中央音乐学院、德国慕尼黑音乐与戏剧学院的陈韶振老师合作了双钢琴《卡门幻想曲》（安德森曲）；钢琴家王健教授、沈茜教授合作演绎了双钢琴圣·桑《引子与随想回旋曲》（Op.28）。音教学院打击乐乐团演奏了由扁鼓与建鼓组合，融合鼓、舞元素的水鼓舞《中国龙》；音教学院教学法组合团一展本专业学生教学法理论与舞台实践的多重素养，学以致用地演绎出另人耳目一新的“身体拍击”《声·音》；曾获第九届“中国音乐金钟奖”全国合唱比赛银奖的音教学院混声合唱团在潘宇凌老师指挥中上演了《When You’re Smiling》（[美]Mark Fisher Joe Goodwin和 Larry Shay曲）、《Kasar Mie la gaji》（[委]Alberto Grau 曲）。

五、专家讲座、公开课与系列艺术周再展“中心”实验实践教学专业性、学术性、辐射性

2017’“长江之韵·专业音乐院校舞台艺术精品展演季”同时还邀请了来自全国的资深音乐表演艺术家、音乐理论家，举行了一系列高规格、高层次、高水准的“专家学术讲座与公开课”。专家学者们真挚淳朴、充满激情，他们对音乐内涵的诠释和独到的艺术见解拓展了学子们的视野，引发深刻启示。如：10月19日，著名指挥家、作曲家、笙演奏家，星海音乐学院国乐系副主任李复斌教授主讲《民族器乐教学中的得与失》；10月24日上午，著名长笛演奏家、中国音乐家协会管乐学会副主席、沈阳音乐学院副院长魏煌教授主讲《著名作曲家秦咏诚的音乐创作》，当日下午举行“长笛演奏专家公开课”；11月2日，著名单簧管演奏家、中央音乐学院博士生导师范磊教授举行“单簧管演奏专家公开课”；同日，著名小提琴演奏家、中央音乐学院特聘教授谢楠举行“小提琴演奏专家公开课”；11月10日，著名男中音歌唱家、湖北省政府“楚天学者”计划武汉音乐学院特聘教授贺磊明举行“声乐专家公开课”；11月15日，著名音乐理论家、哈尔滨音乐学院博士生导师陶亚兵教授主讲《中俄音乐交流史话》。

与此同时，“长江之韵”还举行了“长笛艺术周”“二胡艺术周”“中国管乐与打击乐艺术周”“中国弹拨乐艺术周”等系列学术展演活动，再展“中心”实验教学与实践专业性、学术性、辐射性。

“长笛艺术周”于10月18日至11月9日如期举行，“中心”特邀长笛艺术家来汉举办了系列音乐会、长笛专家讲座及公开课，长笛学子获得了来自各地专家名师的指导、观摩与学习。10月18日，长笛演奏家、星海音乐学院管弦系主任严琦教授举行专家公开课；10月24日，长笛演奏家、沈阳音乐学院副院长魏煌教授以“法国长笛学派的衍生与发展以及作品与演奏”为题举办讲座，他从法国长笛学派的发端、洐生、发展、传播、影响、流变等方面介绍了该学派的发展脉络，并从不同时期代表人物、作品、美学思想、教育思想、演奏教学理念、风格与特质、理论著述、教材教法等方面，全方位、多角度地对法国长笛学派进行了描述；10月25日，长笛演奏家、德国学成归来的沈阳音乐学院管弦系魏巍老师举行了专家公开课；长笛演奏家、武汉音乐学院管弦系主任徐戈教授长笛公开课，浙江音乐学院管弦系主任董德君教授公开课，分别于10月31日和11月4日在滨江管弦厅举行。音乐会方面，10月18日晚滨江管弦厅迎来了瑞士卡莱多斯音乐表演艺术学院的专家，举行了“金秋笛韵·陈琦玲中国瑞士长笛巡演音乐会”；11月9日晚滨江管弦厅上演了天津音乐学院管弦系主任李小科教授的长笛音乐会。

今年时逢著名二胡艺术家、武汉音乐学院教师黄海怀先生逝世50 周年，为纪念黄海怀先生，深入学习和研究黄海怀二胡艺术，推动中国器乐艺术的传承与发展，促进演奏、创作、理论研究与教学及中国器乐演奏学科的繁荣发展，由“中心”主办，武汉音乐学院中国器乐系④武汉音乐学院中国乐器演奏学科是该院的优势与特色学科之一，迄今已有50余年历史（2014年改民族器乐系为中国器乐系）。经过几代人的共同努力，该系在教学、科研与艺术实践、实验等方面形成了学科学术优势和鲜明特色。该学科教师黄海怀（1935—1967）创作的中国民乐传世之作二胡曲《赛马》、移植的二胡曲《江河水》已成为中国经典民乐作品。1985年中国乐器演奏学科硕士学位授予权获得国家批准；1992年中国乐器演奏学科被学院评定为重点学科；以学科教师为主要成员的中华编钟乐团，和学科品牌“东方中乐团”先后应邀完成了联合国教科文组织举办的“’99巴黎·中国文化周”、美国华盛顿举行的“中国文化周”主题音乐会等大量国际、国内重大艺术实践活动。承办的“长江之韵·纪念黄海怀先生逝世50周年”二胡艺术周、中国管乐与打击乐艺术周、弹拨乐艺术周等系列学术展演活动相继展开，持续带动、促发该校和该地区中国器乐专业的学习热潮。

2017’“长江之韵·二胡艺术周”于11月10日至15日，在武汉音乐学院先后举行了“二胡艺术周开幕音乐会”“二胡重奏专场音乐会”“武汉音乐学院优秀学生二胡独奏音乐会”。专家学术讲座方面，特邀著名二胡演奏家、作曲家、重庆市歌剧院院长、重庆交响乐团团长刘光宇讲授《闵惠芬的二胡艺术——从二胡协奏曲<长城随想>谈起》；著名二胡演奏家、作曲家、中国二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长朱昌耀讲授《江南风格二胡乐曲的风格特色和技巧把握》；著名二胡演奏家、中央音乐学院博士生导师、民乐系主任于红梅教授讲授《当代二胡教学的实践与思考》。另举行了“二胡艺术高素质、多样化、拔尖创新人才培养”专题的学术研讨会等。

2017’“长江之韵·中国管乐与打击乐艺术周”于11月20日至25日在武汉音乐学院举办。先后举行了“百鸟朝凤Ⅱ——刘英唢呐师生音乐会”；汇聚著名演奏家雷建功、翁镇发、朱家明、李春华、焦山林、王佳男、谭军等的“专家综合场次音乐会”；由谭军教授指挥武汉音乐学院青年民族乐团的“中乐系管乐与打击乐教研室优秀学生音乐会”⑤“中乐系管乐与打击乐教研室优秀学生音乐会”上演奏的主要曲目又为演奏家、作曲家创作的优秀曲目。“中乐系管乐与打击乐教研室教师作品及教学成果音乐会”；张维良教授率队的“2017中国竹笛乐团世界巡演·笛箫传天籁音乐会”⑥中国竹笛乐团是中国音乐学院笛箫艺术研究中心为从事竹笛乐器的表演、创作以及理论研究的实践基地，一批优秀的理论家、演奏家,不断在竹笛器乐创作和表演领域探索创新，促进竹笛与更广泛的国内外音乐家进行交流，不断拓宽竹笛器乐的表现力。该团曾出访欧美举行高水准专场音乐会。。专家学术讲座包括：著名唢呐演奏家、上海音乐学院学科带头人刘英教授的《传统是根、现代是魂——中国唢呐艺术发展的技术与观念》；著名葫芦丝演奏家、国家一级演奏员李春华老师的《葫芦丝艺术的传承与拓展》；著名笙演奏家、国家一级演奏员雷建功老师的《<饮泉招鹤><算盘响><静夜思>的创作背景及演奏特色》；著名打击乐演奏家、中国歌剧舞剧院首席打击乐王佳男老师的《世界舞台的打击乐》；著名笙演奏家翁镇发老师讲的《37簧笙演奏艺术的思考》；著名打击乐演奏家焦山林老师的《中国传统打击乐的传承与发展》；著名笙制作大师赵宏亮老师的《笙的应用和制保》；著名笙演奏家、国家一级演奏员、中央民族乐团笙首席朱家明老师的《如何演奏好葫芦笙》；著名笛箫埙演奏家、作曲家、中国竹笛学会会长、中国音乐学院博士生导师张维良教授的《笛子协奏曲创作漫谈》。

2017’“长江之韵·中国弹拨乐艺术周”于12月20日至23日在武汉音乐学院举行。在“长江之韵·中国弹拨乐艺术周开幕式：传统作品教师专场音乐会”中，周红、张志远以及刚刚在第十一届“中国音乐金钟奖比赛”中荣获古筝专业第二名的该院中乐系姚伊新老师、荣获古筝专业第六名的该院中乐王帅老师等，一展中国弹拨乐独特魅力与武音弹拨乐教师风采；“中国弹拨乐艺术周专家专场音乐会”汇集了著名扬琴演奏家、浙江音乐学院民乐系于海英教授，著名扬琴演奏家、广州星海音乐学院扬琴教授王文礼，著名阮演奏家、中央音乐学院博士生导师徐阳教授等⑦专家还有如：潮州筝演奏家、汕头市非物质文化遗产潮州音乐传承人林乔；非物质文化遗产潮州音乐传承人高百坚；澄海潮乐研究会副会长黄楚英；南音琵琶、三弦、洞箫等南音乐器的演奏家，福建省非物质文化遗产南音项目代表性传承人，泉州市南音传承中心副团长曾家阳；泉州市南音非遗项目代表性传承人萧培玲；南音表演艺术家泉州市南音传承中心王容；泉州市南音乐团的青年笛箫演奏家陈特超；南音琵琶、三弦、洞箫、二弦演奏家，泉州师范学院南音系二弦教师王良辰等。，一批中国弹拨乐非遗传承人、资深专家荟萃一台；“武汉音乐学院优秀学生专场音乐会”，学生中的佼佼者江睿、陈思阳、张欣韵等和武汉音乐学院“指韵弦和”筝乐团、“东方雅音”组合、“东方楚俏”琵琶组合、“云朵琵琶”室内乐组合分别献演，一展本坛后继之才；“浙音、武音两院校扬琴学生交流音乐会”“长江之韵·中国弹拨乐艺术周闭幕式：现代作品教师专场音乐会”等音乐会上，一部部现代优秀作品，如：刘文金的古筝协奏曲《丹青仙子》、唐建平的琵琶协奏曲《春秋》、王建民的古筝独奏《秋风辞》等，⑧音乐会上一组现代优秀作品还有诸如：王丹红的琵琶协奏曲《云想花想》、李博禅的琵琶协奏曲《晚秋》、魏军的筝与箫及人声《公刘颂》、解骏的扬琴独奏《蝶之翼》、刘文佳古筝独奏《阑隐花珊》等。在武音弹拨乐教研室优秀中青年教师谢丽丽、解骏、刘文佳等的倾情挥洒之中，让听众再次领享到中国弹拨乐的丰美与丰实。

2017’“长江之韵·中国弹拨乐艺术周”举行的系列专家讲座为：于海英教授主讲的《东北扬琴的传承与发展》《畲族作品<山哈>讲解与赏析》；曾家阳老师主讲的《丝竹更相合——南音（泉州弦管）》《千年传承犹横弹——南音琵琶》；林乔老师主讲的《潮州筝的风格特点及活五调（柳青娘）的韵味掌握》；高百坚老师主讲的《古谱、方言、筝派、技法》；黄楚英老师主讲的《漫谈潮筝名曲<浪淘沙>的风格技巧及潮乐诸调简析》；王文礼教授主讲的《广东音乐与江南丝竹扬琴的音乐风格及演奏特点》；徐阳教授主讲的《中阮的前世今生》。

结 语

2017’“长江之韵·专业音乐院校舞台艺术精品展演季”多姿多彩地展现出各专业音乐学院充满艺术生机与活力的建设与发展成果，为贯彻落实国家高校当前“双一流”建设精神，推进专业音乐院校共同发展与分享成果，在深入交流中促进中国专业音乐院校建设一流师资队伍，培养拔尖创新人才，提升科学研究水平，传承创新优秀文化等谱写下新的一页。也为专业院校舞台实践实验教学、艺术实践组织管理、优秀成果转化与传播等方面作出了积极的努力。

本展演季扎根中国大地，注重创造性地传承中华民族优秀传统文化，注重广泛吸取世界音乐文明与艺术文化教育成就，彰显出遵循教育规律、发挥专业示范性与辐射性的作用，是音乐表演学科专业交流的一次突破性创举。本展演季直接参与观摩的师生达34200余人次，其中还有华中科技大学、中南民族大学、华中师范大学、中南财经政法大学、中国地质大学、中南民族大学、华中农业大学、湖北师范大学、江汉大学、三峡大学、湖北省艺校、武汉职业技术学院、河南安阳师范学院、广西河池学院、湖南理工学院等34所高校师生、专业艺术团体组团赴本届展演季观摩与学习。⑨新华社、《湖北日报》、《音乐周报》、《楚天都市报》、《武汉晨报》、湖北电视台经济频道、武汉电视台等及其官网和微信公众平台、新华网、长江网等数十家主流媒体对“长江之韵”展演季进行了多种形式的主题新闻报道，仅新华网官方微信公众平台对开幕式的图文报道三日之内就达60余万点击量。主办者国家级实验教学示范中心——武汉音乐学院音乐表演实验教学示范中心及该院周密的策划、统筹与组织实施，各参展院校团队高效的台前合作与台后协作，深层的交流获得了兄弟专业院校和社会各界及社会媒体的称道。

教学性、创新性、经典性、学术性、示范性、辐射性等成为本展演季的突出特质，正如国家级实验教学示范中心——武汉音乐学院音乐表演实验教学示范中心主任、武汉音乐学院院长、院党委副书记胡志平教授在开幕式上热情洋溢地致辞的那样：“‘长江之韵·专业音乐院校舞台艺术精品展演季’旨在展示办人民满意的高水平音乐学院，在师资队伍建设和人才培养方面所取得的成绩，通过搭建舞台艺术精品展演平台，交流展示专业音乐院校艺术表演、艺术创作、学术研究和人才培养成果，培养学生实践创新能力，提高人才培养质量。”武汉音乐学院副院长、党委委员谭勇在闭幕式上，向来自全国的专家学者、师生嘉宾致以由衷感谢，希望广大师生能够将本次展演季上的所听、所看、所思、所感，融汇吸收到教育教学实践之中，希望在各音乐院校的共同努力下，将“长江之韵”专业音乐院校舞台艺术精品展演这一实践创新育人的平台，构筑得更坚实，打造得更亮丽！