如何更好地开展“素质教育舞蹈课”

王 玥

素质教育是一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式。而舞蹈作为美育的一部分，在当代中国素质教育当中，越来越多的学校自主研发舞蹈课程，进行校本素质教育舞蹈。但是，专业教师的缺乏、专业课堂的不规范、专业教材的不统一，导致当下的素质教育舞蹈课非常混乱。

素质教育舞蹈课是打破传统舞蹈教育模式的一种普及型舞蹈美育，是创建真正“面向全体学生”的新型舞蹈课程体系。在舞蹈教育没有进入普及教育的国情下，当下的舞蹈教育更多的来自校外机构，面对的是有舞蹈特长的孩子，沿用传统的舞蹈教育模式。而传统的舞蹈教学模式并不适用在普通班级的全体学生身上，那么，如何才能针对全体学生，更好地开展素质教育舞蹈课呢？

一、“可发展性”的教学目标

素质教育舞蹈课面向的是普通学校、普通班级的全体学生。因为教学对象的不同，使得我们的教学目标也有了本质的变化。传统的舞蹈教学目的是以传授舞蹈技能为主，以表演为目的的教学。而素质教育舞蹈课则是从“人”的角度出发，遵循人的成长规律，注重孩子身心能力的培养，从身体能力到内在能力。素质教育舞蹈教学目标是培养学生的观察模仿能力、即兴表现能力、交流合作能力、创造求新能力、综合融化能力等。开发人人都具有的舞蹈基因，从认识身体开始，到学会运用肢体，重新认识动作的意义来自人的生活与情感，学会创造与表现自我。

例如，我们在“身体认识与运用”的教学上，传统的舞蹈教学模式大部分是以组合教学的形式，教学生头是头，头的动作有点头、摆头、抬头、低头……，然后组合教学使学生知道了头的动作。但是这样的教学往往都是死板的，学生除了学会了这几个头的动作以外，缺乏延续性与创造性，也缺乏本身对事物的想象与感知力。因此，我们的目标就不仅仅只围绕头部动作的组合学习，而是让孩子通过头部的运用与想象，通过情景、故事等等的方式，让学生自发地即兴、理解、交流、合作、创新。注重发展与开发，这样进行舞蹈教学才会是“活”的舞蹈教学。

二、“灵活性”的教学内容

教学内容是随着教学目标的变化而变化的，内容与目标是紧密联系的。本着素质教育舞蹈课的众多“可发展性”的教学目标，我们的教学内容也应该是灵活多变的。同时要根据学生年龄发展的特点，来制定合适的教学内容。传统的舞蹈教学内容，多是刻板的重复性训练，用量变来达到质变的目标，这样的教学内容枯燥乏味。在面向全体学生，其中有男孩也有女孩，我们的教学内容就要更适合普通人的舞蹈教学。用更“灵活性”的教学内容，使学生灵活的掌握各项舞蹈能力。

例如，在观摩北京市中小学舞蹈教研组编写的素质教育舞蹈教材中，有一单元《外星人》的教学内容。从小组成员用肢体合作摆出宇宙飞船的造型，到流动的宇宙飞船，这其中培养了孩子们的想象与模仿能力、团队合作能力、创新能力等等，这种造型与空间能力的培养在《外星人》一课中有很好的体现。同时其教学不是单一不变的，还灵活发展到星球知识的普及、动态的星球漫步。结合缺乏地吸引力的星球，用身体体态如何表现其关键词“漂浮”。学生用自己的理解做出与想象有关、与创作有关、与个性有关的“太空漫步”。课堂到这里并没有结束，而又灵活演变到“外星人”，用肢体表现遇见外星人会有什么情绪与反应，如果你就是那个外星人，你会如何？这一系列有联系、有发展、有创造的教学内容，灵活运用到教学中，很好地发展了学生的想象能力、肢体能力、舞蹈能力、表现能力、创造能力等。而这一课也许不会到“外星人”就结束了，其后续的故事可以源源不断。这种一环扣一环，每一环的“灵活性”“延续性”教学是学生更容易接受的。而素质教育舞蹈课不仅仅局限在单一的教学内容中，其中灵活性、多变性、延续性都是可以因地制宜、因材施教的。

三、“学以致用”的教学模式

因教学对象而改变了教学目标，因教学目标而设定的教学内容，因教学内容而转变教学模式是势在必行的。传统的舞蹈教学模式多是以言传身教、师教生摹的教学模式进行学习的。素质教育舞蹈课的目标是重在开发，它并不满足于“学会”，还要“会用”，并且是灵活地用、个性地用。因此，我们要结合“灵活性”的教学内容，用更有趣、多变、学以致用的教学模式来开展教学。我们要让学生从外在的学，到内在的理解与消化，最后反馈到身心统一的创造与表现，这才是更高级的“学以致用”的教学手段。

在《跳的练习》当中，传统的舞蹈教育会告诉学生跳的四种分类：单起单落、双起双落、单起双落、双起单落，然后进行模仿与组合练习。这样的舞蹈教学是缺乏内在的舞蹈教学，学生仅仅认识了四种跳，会做这四种跳跃的动作。并不具备能真正灵活地结合在生活中、情感中、舞蹈中。应该以不变的四种跳的动作，应万变地去舞蹈。同样是《跳的练习》，我们用“跳房子”的游戏导入，让学生通过观察跳单格和双格的动作，来发现跳的四种分类，然后分组分别用其中一种跳的方式来进行有队形的舞蹈创编。同样的目标与内容，我们以开发与创新为目的，这就更高级于仅仅的“学”，真正做到“学以致用”既有趣，又深入。再例如用“身体会说话”来开发学生对肢体的想象与运用，用头来写字，用身体来画画，用动作来表达，用肢体与肢体、肢体与物体的“连连看”来表达“连接”事物的想象与创造。这种想象与运用、创造与表现正是舞蹈所需要具备的必要能力。因此，“学以致用”的教学模式才是真正打开舞蹈大门的钥匙。

四、“有延续性”的教学评价

基于舞蹈教学成果的显性特点，我们常常在舞蹈课堂上就可以直接有片段性的成果展现，也就能够在课堂上随时进行师生、生生、个人与个人、群体与群体之间的学习评价。这种评价有着很强的延续性，即评价结束后，学生可堂下或者堂上进行调整与修改，再进行回课展示。教学评价的“延续性”不仅限于当堂课上，从教学内容与内容的连接，一堂课与多堂课的连接，就能够形成学习成果与学习成果的连接。以点、线、面的串联开始，最终可以形成一个完整的舞蹈作品。没有完美的艺术，艺术本身就是永无止境的。这样的教学评价才是深远的、有延续的、有发展的教学评价。因为它不会因教学评价而终止，更可以是新的学习的开始，这样的延学才是有意义的。

例如，初中素质舞蹈课程中的《岭南木屐》一课，从“试木屐”中感受体验岭南木屐舞蹈的基本体态、动作，了解岭南特色的“中国踢踏舞”，在岭南音乐中激发灵感，创编属于自己的岭南木屐舞。在课上创编2个或 4个八拍的动作。不同小组的展示与评价，通过教学评价的指引去修改完善，甚至小组成果整合，把几个小组的成果串连成一个成果。但这还不是学习的终止，我们可以通过音乐把前面体验的静止体态当做造型，木屐踢踏动作当做基本舞段，然后请学生尝试用不同的队形流动来完成一个较完整的片断，用不同段落的音乐，连接不同段落的舞蹈片断，整合成一个完整的岭南木屐舞蹈作品。其中的教学评价既是隐性的也是显性的，因为评价可以是在课堂上随时产生的，舞蹈更多的需要实操，在实操中不断地评价与完善，这种评价多到随处可见，貌似无痕隐形，但最终会形成显性直观的学习成果。这种成果本身可以作为教学评价的一种方式，但其展示出来的成果也许并不完美，仅仅只是学生打开舞蹈的一扇大门，亦不会是教学评价的终止。不断地展示、评价、修改；再展示、再评价、再修改……这种学习循环就是最好的学习延续。

真正的素质教育舞蹈课，不是学一个组合，不是软开度的练习，不是舞蹈技能的教学。而是首先通过各种教学活动让孩子认识自己的身体，学会运动自己的身体，发展人类最原始的把意向的构想通过肢体表达形象化。这样的舞蹈教学才是高级的、受益面更广的，才能真正让所有孩子得到艺术美育素养的滋润。而舞蹈并不是小部分人的艺术，应该是每个人的艺术，每个人都应该具备用“舞蹈”表达自我的能力。我们不是去教舞蹈，而是用舞蹈去教，还原人类最原始就具备的表达能力，从真、从善、从美。我们应该更广义地理解舞蹈两个字，理解舞蹈这门艺术。