微信煮词 第十七辑

任卫新

进入创作状态要就发力很猛

本人和王晓岭开玩笑，说他的面相有一讲，古人曾有话评：行如病虎，立如眠鹰。这是属于是深含不露，但是很威猛的品相。据说作为军事家，当年有“战神”之称的林彪就是此面相，而且是非常典型的一例。看似不强壮，但是特别能打仗。

其实，本人要说的是，我看我们写歌词的作者，也要有如此“行如病虎，立如眠鹰”的品相，平时看似沉默不语，但只要是一旦进入了创作状态，就发力很猛。

唱段可不是一般的歌词

本人看戏剧，就看结尾。中国最伟大的悲剧生死处理，就是《窦娥冤》六月天降红雪。中国最伟大的悲剧浪漫结尾处理，就是《梁山伯与祝英台》的化蝶。前者的天地气象烘托，后者的美丽幻化渲染，足以堪称奇绝。中国前贤们这种戏剧艺术处理上的智慧才华，本人甚至认为完全可以媲美莎士比亚。有了如此的情境设计，你说在这里写出的唱段它能不感人吗？

回头再看我们今天，有些号称音乐剧的那些唱段，不是出自于强大的戏剧冲突中不说，只说那些唱段文字本身的构成基本不是唱段。丝毫没有戏剧理念的肌理的意识，而充其量不过就是一串儿接着一串儿司空见惯的抒情歌词连缀。不行你就是不行，不行你不服不行。

情感比技巧更为重要

本人曾不止一次经历过这种现象，就是一首歌曲写出来，因为没有试唱的歌手，于是，作曲家就自己试唱录制歌曲小样。大家听了以后感觉不错，于是就通过了。因为作曲最知道自己曲子的感情，所以艺术处理的很投入，嗓音条件可以忽略不计，反倒更显真切，不矫情，于是本人总有另外一种担心，生怕专业演员一唱，把感觉全给唱没了。

在大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》主创团队工作期间，我们曾约屈塬创作了关于汶川地震的一首《呼唤》的歌词。当时审听就是作曲王备自己演唱录制的小样，歌曲一下通过。后来正式由毛阿敏录唱，显然就多了些职业味道，少了些灵性的感觉。央视《国家舞台》栏目采访《复兴之路》主创团队，于是，本人创意，让王备专门录唱了一遍来进行登台演唱。结果大家还是认为王备唱的好。真像作曲所说的，歌唱家能唱出作者作品的百分之七十感觉，已然是上天了。

光写歌词不算是个音乐文学家

有一种说法，只能写歌曲旋律的，准确来讲不算是作曲家，应该算是歌曲作家。甚至有人更损，把只能使用阿拉伯数字的简谱写曲调，不会配器不会写交响乐、舞剧等的曲作者，戏称是“阿拉伯”作曲家，甚至是“柬埔寨”作曲家。确实这种揶揄有点过分。

本人与中国音乐学院院长王黎光微信交谈，建议重新恢复音乐文学专业，以便培养歌词创作和歌剧创作的专门人才，特别是民族歌剧的创作的专门人才奇缺。黎光说是个好主意。

因为目前的歌剧创作，写歌词不会编剧，编剧不会写歌词，甚至有的歌剧编剧是电视剧编剧。虽懂戏剧，但不懂舞台，不懂音乐，更不会写歌词，写出的歌剧唱段根本没法谱曲，这怎么行？所谓音乐文学是一门专业，其概念不仅包括歌词，也包括歌剧。光写歌词不算是个音乐文学家。

小歌词里有着大学问

小歌词里有着大学问。就连本人也有些常识概念不清。有人写了一首名为《古丽》的歌词，是专门写给一位维族姑娘的。按常规解释维吾尔族语中的“古丽”是花儿的意思，也是一般女孩的泛称。在大体上可以说没什么问题。

但是，问题没有那么简单。在中国歌词群里的一位维吾尔族姑娘指出来了，她告诉大家：维吾尔族把所有未婚的女孩都称作古丽，如果专门指定是一个人的话，古丽是不能单独作为名字使用的。打个比方：就像韩国人称呼男人时名字后面加“俊”一样。而这位维吾尔族姑娘的名字阿依夏木，家人和朋友平时称呼她时，就是阿依夏木古丽。由此可见常识不能忽略。

方言本身就是一种文化

所谓歌曲，就是通过演唱造成语言的延长与美化。就民歌与地方戏曲来说，这种语言的延长和美化完全是根据方言来形成的。豫剧就是河南方言的味道，评弹就是吴侬软语的的味道。这是基本常识。方言本身就是一种文化。

因此，本人虽然祖籍河北，生长内蒙，但是，在歌剧《二泉》的编剧中，专门研究了无锡方言写入唱段，赢得称赞。

有些所谓文化管理机构发文，作出文艺节目里不允许使用方言这样的相关规定。本人认为，非但不能不许用，反而要保护方言。提倡各地方电视和广播都应该有自己的方言节目。不妨再问一句：那少数民族的语言你敢取吗？那香港节目中的方言你敢取吗？如果，山西梆子不用山西方言那还叫什么山西梆子？。

认真弄明白每一个字

写歌词有时需要较个真。在大家讨论《兰花花》时有人说到，持陕北民歌为“蓝花花”而不是“兰花花”的观点，是因为在歌词中明确就有“青线线那个蓝线线”的原因。于是笔者问陕西尚飞林：青线线到底是啥颜色？是青天的那种蓝吗？按照本人理解，青应该是黑色。比如常说的，一挽青丝。肯定是黑头发不是蓝头发。因此，所谓青线，其实就是黑线。

记得小时候，外婆做针线活儿常说，你把那青线板儿递给我，就是指的缠着黑线的线板儿。当然，青草，青菜甚至青年，对这“青”字也各有一解。但是，用在与布匹衣着有关方面，本人觉得，还是应该当做黑色来讲。如，青布，青衫。当然，另外，青史之青不然，乃是在青竹之简刻传于是为青史留名。又弄明白了一个字。

别总认为什么宝刀不老

都说宝刀不老，宝刀是不老。可人毕竟不是宝刀，人的身体不可能具有和宝刀一样的那种材质。人这把刀怎么会不老呢？所以，成熟的老作家再成熟也是下坡路趋势的成熟。不成熟的年轻作家再不成熟也是呈现上升趋势的走向成熟。两种生命的状态是不一样的。

这一点必须承认。

所以，本人非常关注年轻的新生力量的成长趋势，要必须向年轻人学习，感受他们生命的心率，感受他们对事物的反应，尽量争取能做到理解，如果做不到理解，也要尽量做到了解。哪怕是东施效颦，哪怕跟着他们后面气喘吁吁地奔跑，尽量别掉队就行了。

空泛的歌词太多了

几年下来，深有感触：谁要是能把中国梦给写经典了，那可真就是大人物了。因为，不是由衷感发，而是概念入手，基本大概差不多都属于社论歌和口号歌。没有任何感染力。

其中，有一首曾经每天滚动播放：高山的梦想是巍峨，大海的梦想是辽阔。猛一听，不错。仅从措词和借喻比兴上看，也是堪称非常娴熟老道那种。本人问歌手：那阿尔卑斯山不也是山吗？那地中海不也是海吗？难道，也都做你中国梦吗？顾此失彼，毫无基本的逻辑概念，没有血肉的情感根基，如此缺乏信服力空泛的歌词太多了。多少词曲作者居然攻不下这样一首好歌来，是应该感到丢人的。