探讨传统工艺美术与现代美术设计教育的融合路径

□张 鹏 宿州学院美术与设计学院

我国于1919年爆发了新文化运动，许多西方优秀的艺术理念在这个时期大量涌入我国，同时新文化运动的思潮也孕育了我国的现代美术设计教育。在新文化运动开展以前的很长一段时间内，我国的艺术发展较为滞后，缺少文化内涵和文化创新。在此之后，随着文化意识的爆发以及众多优秀艺术家的创新和探索，我国现代美术设计获得了空前的发展。尤其是在新中国成立以后，国家重视艺术教育，并加大了建设投入，这也使得现代美术设计教育事业日益繁荣。伴随现代美术设计的发展，其最终被定名为工艺美术专业，成为一门独立的学科，并形成了较为完善的研究体系。

一、传统工艺美术和现代美术设计的联系

现代美术设计同人们的日常生活息息相关，很多优秀的现代美术设计者都是从日常生活中获得了大量的艺术灵感，进而设计出众多的优秀作品。从现代美术设计发展状况来看，同人们日常生活有着密切联系已经成为现代美术设计的一个非常重要的特点。该特点不仅展现了社会发展水平，而且有效地结合了当前的社会生产力，因此在未来的发展过程中，现代美术设计也必然会成为未来社会的传统艺术。由这一点我们也可以看出现代美术设计同传统工艺美术的联系，可以说当代的很多现代美术设计都传承了传统工艺美术的优秀艺术内容，是在其基础上的现代化创新。很多优秀的设计者都将传统工艺美术当作其创作的灵感源泉，从中汲取着不竭的创作动力，甚至是那些去传统的设计者，其也要在全面深刻地理解传统工艺美术的基础之上进行创作。由此可见，传统工艺美术对现代美术设计有着非常重要的影响和积极深刻的意义。

伴随现代社会的飞速发展，许多高科技手段开始出现，这些手段的介入使得现代美术设计产品的技术化、科技化越来越严重。通过机器，很多工艺产品展现出了精美绝伦的外观和巧夺天工的设计，尽管给人们带来了许多美感体验，但是工艺产品中人文价值以及艺术价值的缺失，不免使得越来越多的人感到遗憾。因此，工艺品的人文意识越来越为艺术设计者所重视，这相应地引发了各种复古思潮的出现。人们开始提倡对传统工艺美术的重视，并对其进行重新的研究，从中汲取优秀的创作灵感，进而设计出具有文化价值的工艺产品。

二、传统工艺美术融入现代美术设计教育的路径分析

（一）扩大宣传范围

美术高校应当从根本上转变教育教学理念，加大现代美术设计的教育投入，推动美术设计的发展普及。与此同时，建立健全相应的人才引进和培养机制，为社会输送专业技能知识水平较高的综合性艺术人才。除此之外，要有效地利用高速发展的现代信息传播手段，通过网络公开课程，以及微博、微信等大众平台，扩大现代美术设计的推广范围，增强普通群众对美术设计的理解。

（二）鼓励工艺创新

高校不仅要注重对学生专业技能知识的培养，同时也要加大对他们实践能力的培养。在日常教学课堂中，采取一些需要进行动手创作的艺术形式。比如陶艺制作等，让学生在进行动手创作过程中，理解传统工艺美术的艺术内涵，并使得他们的实践能力得到锻炼。除此之外，教师要注重教育形式的创新，在理论知识授课中转变传统的“满堂灌”的教育形式，以学生为主体进行授课，启发他们的思考，鼓励学生进行大胆创新。

（三）创新教育方法

有效结合不同艺术设计专业的实际状况，与传统工艺美术相融合，进而创新教育方法。比如，对于视觉传达专业来说，其有字体设计相关课程，因此可以结合我国传统汉字艺术，通过介绍造字法等内容，加深学生对字体设计的理解。而对于书籍设计课程来说，可以结合我国传统书籍装订方法，来促进学生对于传统书籍设计的重新认识，并进行借鉴吸收。通过这些教学方法的创新，可以辅助学生加深对课程内容的理解，增强教学的质量和效果。

在互联网如此发达的当今社会，许多先进的技术使得更多的教育教学方法成为现实。比如VR技术的介入，使得传统教材中单调平面的艺术设计转变成3D立体的虚拟实物，帮助学生进一步增强切身感受。因此在日常教学课堂上，教师可以针对不同的教学内容，适当采用VR技术，将艺术品独具特色的艺术特性全面立体地展现出来，让学生切身地感受到传统工艺美术的无穷魅力，增强他们的美感体验，激发学生学习艺术的热情和兴趣。因此，互联网在现代美术设计教育中的介入，能够进一步丰富艺术设计的教学形式，拓展教育创新的方法，进而实现教学内容的全面深入。