低音提琴在交响乐队中的地位及作用

白瑞峰

（青岛交响乐团，山东 青岛 266003）

弦乐、管乐与打击乐是交响乐队中的三大声部组成。在演奏中，由于音乐旋律的不同，在相互作用影响下演奏出优美的交响乐曲。根据声部划分，交响乐队分为高声部、中声部与低声部，低音提琴作为低声部的主要演奏乐器，在整个交响乐队中有着无法替代的地位与作用，因此在交响乐表演中需要将低音提琴的作用充分发挥，确保交响乐作品的完美演出。

一、低音提琴定位的演变

（一）低音提琴的早期作用

低音提琴最早产生于16-18世纪的欧洲国家，当时的欧洲各国家中对教堂主义十分崇尚，为坚持信念，低音提琴诞生成为教堂音乐的主流乐器，为圣歌团在演奏过程中进行伴奏。在当时低音提琴的作用，是歌曲的根音演奏，能够使歌曲在整体演奏中营造出回音效果，使圣歌团的合唱效果更加立体化，充分体现基督教的神圣感。因此在西方人的认知中，低音提琴与宗教有所联系，属于至高无上的乐器。在之后的发展中，低音提琴逐渐被上层社会认可，并在宫廷乐队演奏中起到了重要作用。在当时欧洲的皇家贵族思想中，低音提琴在演奏中所呈现出的音响效果十分独特，具有的深沉性，能够将皇室的优雅充分体现，与社会上层贵族的身份相符合，因此逐渐引起了部分音乐爱好者的兴趣，开始对低音提琴进行研究。但在当时社会中，受低音提琴地位较高，价格十分昂贵，乐器本身体积较大等客观因素影响，导致社会上实际学习低音提琴的人数较少，一定程度上阻碍了低音提琴的发展。

（二）低音提琴在现代交响乐队中的位置

19世纪以后，欧洲社会整体发展速度的提高产生了多方面积极影响，对欧洲艺术界而言，部分音乐家能力的提高逐渐开始恢复了对低音提琴的兴趣，使其逐渐成为音乐家主要的研究内容。许多著名音乐家在自身交响乐作品的创作与演奏中，都会低音提琴。在现代的交响乐队演奏中，低音提琴起到了重要的作用。在实际的交响乐作品演奏中，低音提琴演奏时所参照的低音谱表比其实际音高低八度，能够将交响乐队的音乐充分延展，激发欣赏者的情感与共鸣。因此，在交响乐作品的演奏中，低音提琴在交响乐队呈现的节奏基础十分鲜明。就音域的角度而言，低音提琴演奏中所呈现出的音域双向扩展，是西方推广纵向思维的观念体现。对于和声而言，低音提琴的音域十分宽广浓厚，一定程度上确保了乐队音响表演效果的稳定性。

二、低音提琴在交响乐队中的作用

（一）交响乐队对低音提琴的音响效果需求

客观地说，在交响乐队表演中低音提琴所产生的音响效果是无可替代的。在音乐家的认知中，低音提琴是为交响乐而生的，在和声中具有重要作用。从和声学的角度出发，在交响乐曲的创作过程中，众多作曲家都会从和声学加以考虑，将其在交响乐队中的演奏所需规律与规则加以考虑，最终形成和弦。低音提琴在演奏中最为擅长的是“根音”，因此在和弦的构成中，必定会有低音提琴的存在，这是低音提琴在交响乐队中的主要作用。

从物理学角度而言，物体振动发出声音，交响乐队的和声需要所有物体的共同震动，此种振动下所产生的声音具有一定的组织性，节奏性与规律性，低音提琴在演奏中，所发出的振动与其它任何乐器相比都有所不同，因此在交响乐曲中为保证故事性的，完美叙述，确保乐曲中节奏与情感变化的充分体现，需要确保其中有低音提琴低频振动音响效果的存在。就低音提琴演奏中所呈现出的性能而言，低音效果呈现出了决定性影响，作曲家在乐曲的创造过程中，需要通过抽象的概念将自身所赋予作品的情感充分体现，以此引起欣赏者的感悟与共鸣，由此可见，在演奏中低音提琴所呈现出的浑厚低音是不二选择。

（二）基于操作技巧看低音提琴在乐队中的作用

在低音提琴的演奏过程中，指法与把位具有较多的变化，技巧的不同在低音提琴的演奏中会在乐队中起到不同作用。例如在低音提琴的演奏中，拨弦是十分常见的演奏指法，拨弦的操作能够确保乐曲的节奏感，由于琴弦较长，音弦的振动时间同样较长，低音提琴所呈现出的低音效果更加饱满。在任何一部的交响乐作品中，都能够发现其中有许多通过低音声部乐器的使用，以拨弦演奏的方式所表现出的乐章段落。由此可知，在音乐作品的呈现中，交响乐队需要低音提琴的存在，拨弦技法的使用能够将作品性格与情感充分描述，具有极为重要的作用。

在交响乐队低音提琴的演奏中，为确保作品情感的充分体现，有时也会使用到拉奏技巧。拉奏技巧在演奏中所呈现出的声部与大提琴的声部相比低八度，有时低音提琴会与大提琴在同声部演奏。在交响乐队作品的呈现中，拉奏与拨奏技巧有所不同，所呈现的音响效果是另外一种。部分交响乐作品在演奏中使用拉奏技巧，会将作品音响效果呈现出柔和之态，使用拨奏技巧，则会呈现出一种跳跃式的音响效果。在拉奏技巧的使用中，对弓法的要求较高。在交响乐作品中音的演奏中，为将强烈的音响效果充分表达，需要利用弓弦的根部完成拉奏技巧。在拉住技巧的呈现中，使用弓弦的中部与肩部所呈现出的节奏与旋律，则会具有一定的轻巧性与跳跃性。由此可知，在交响乐队作品的演奏中，不同作品表现情感与内容的不同，所使用的弓法各不相同。

（三）交响乐队通过低音提琴实现情感的表达需求

1.强调旋律对比

在交响乐作品的演奏中，低声部音与情感的表达需要使用到低音提琴，因为表现力特殊，在表演中能够轻易将其他声部充分衬托形成对比。在交响乐队作品的演奏中，低音提琴的使用具有较为直接的表现力。在演奏中高低声部的交错发声，将低音提琴的独特感充分体现。在交响乐作品的演奏中，如果其中有低音提琴的使用，则会呈现出较为低沉浑厚的低音声部，则表示乐曲主题会有一定的深沉与惆怅情感内容，这种演奏方法能够强化欣赏者对交响乐作品的深刻印象。

2.表现力的展现形式

在交响乐队作品的演奏中，低音提琴有着十足的表现力，就自然主义而言，低音提琴所长献出的音乐美学表现力十分突出。在著名歌剧《莎乐美》的演奏中，整个管弦乐队中所使用的低音提琴被人美誉为“音的画面”，这主要是因为在整体表演中，低音提琴将音响的模拟效果充分体现，为欣赏者呈现出了生动灵活的画面。

三、结束语

综上所述，在交响乐队的表演中，因为低音提琴的存在与其作用的充分发挥，使乐队在表演中能够将音域进行充分扩展，使作曲家在创作过程中能够获得更多选择，将音乐情感充分表现。在交响乐队中，低音提琴有着不可估量的作用，通过自身独特的音域魅力与其他乐器相结合，构建了无数的音乐形象。