黑色鸡汤的救赎

这几天的新闻标题有一些悲壮：《三块广告牌》痛失奥斯卡最佳影片。

痛不痛不太清楚，奖不奖也实在不太重要。这些年来，抱回小金人的毕竟是少数，金球奖最佳影片的加持，七项奥斯卡提名并且包揽最佳女主和男配，高晓松、陆川、马伯庸、董润年在微博上当自来水发出的好评，“收割机”般的一边倒的好口碑，让它收获了比获奖还彪悍的关注度和影响力。

当然这是后话，走进电影院的时候，这届奥斯卡还没开幕。

这部电影有一个悲伤开始，Mildred（Frances McDormand 饰）的女儿在跟妈妈吵架后外出，外出时惨遭奸杀焚烧，一晃眼几个月过去了，案件仍然没有告破预兆，而警方似乎早已经将注意力从案子上转移了开来。

被绝望和痛苦缠绕的Mildred租下了高速公路边上的三块巨型广告牌，在上面控诉警方办案无能，并将矛头直接对准了警察局局长Willoughby (Woody Harrelson 饰）。实际上，Willoughby 一直隐瞒着自己身患绝症命不久矣的事实。三块广告牌，让小镇上人们的生活发生了翻天覆地的变化。

在充斥残酷、暴戾、绝望的渊薮里，故事徐徐展开，每过30分钟就给人以用力一击。而这其中的第一击是Willoughby在审问Mildred时，一直作风残暴满嘴脏字的他，突然病发喷血。

警长喷了Mildred一脸的血，被抬上担架去医院前，他嘱咐其他警察“不要为难她”。不要为难一个用三块广告牌置他于难堪境地、听闻他罹患癌症，还反问他这跟办案有什么关系的颓废母亲，第一击伴随着第一次原谅而来。

他也算是给了自己一个比较果敢的自我决断，在和家里人度过温馨愉快的一天后，独自走到马棚，套住写着“不要打开它，直接叫警察”的麻袋往自己头上崩了一枪。他的自杀是一剂内在驱动力，打破了一种受难者家属与警长和不作为探员Dixon的平衡；他留下的三封遗书催化了复杂人性的全方位暴露。

Mildred不是一个好妈妈，她婚姻失败，前夫泡上了19岁的动物园管理辣妹，她用辱骂她浑身带着动物骚气来掩饰自己的难堪；女儿要出门玩耍，她尖酸刻薄地讽刺，女儿生气地甩下一句“我真希望我在路上被强奸”，她还毫不嘴软地接“但愿如此”；只因为肥牙医对她的广告牌怨声载道，她就直接拿补牙工具戳穿了他的大拇指甲，如此血腥暴力让人不胜唏嘘；她甚至一把火烧了警察局。

但她在寻找杀害女儿的凶手时的坚持，在保护广告牌中的执着，不惜冒着生命危险用灭火器去扑灭广告牌的火，在火烧警察局之前，打了数个电话确保警察局里没有人在，愿意跟爱慕她的侏儒吃一餐约会饭，又都体现了她暴戾下的脆弱、愤怒中的治愈、绝望里的隐忍。

“人越长大，越发现很难去责怪别人，因为人人都有他的难处。”

警察局纵火一幕是电影的高潮，探员Dixon戴着耳机读着警长给他的遗书，这封遗书唤起了看似问题重重作恶多端的他内心的善。随着耳机里的音乐越来越响，他内心对破案的坚持被彻底唤醒，而也正是因为音乐声，他没有听见Mildred打来的电话，错让这位美国妈妈以为警局里没有人，连砸5个汽油瓶。

Dixon在发现火烧时，第一时间把Mildred女儿的案本揣在了胸口，当一个火球似的人冲出火场，把案本甩出去，刚好落在惊愕的前来救援的Mildred眼前时，好与坏的区隔已变得模糊，看似针锋相对的报复，在一系列的误解与暴力之后，意外催化出和解与柔和。

故事没有结局，在所有人都以为柳暗花明的时候，却发现之前沿着走的线索是错的，也许是太想破案了，Dixon误把一个在酒吧吹牛自己强奸杀人的人错当成了案犯。在拼死获取了他的DNA后，结果却未能让人如愿。

这也是剧本的张力所在，故事的最后，Dixon和Mildred在后备箱准备好猎枪，开车前往那个吹牛人所在的城市，路上Mildred告诉Dixon，警局的火是自己放的，也就是说，Dixon的毁容是Mildred造成的。而Dixon也只是微笑着说：“除了你，我也想不出别人了。”

以为是一部暴力电影，准备带着看《疯狂的麦克斯》的心情去看，没想到却被猝不及防灌了一碗鸡汤，只是这鸡汤披着黑色的外套，偶尔露出零星一点爱与温暖的味道。

汽车在小镇的山路上继续奔驰着，有人说，会想到末路狂花，但我觉得那一定不是末路狂花。两个通过血与火中的温情被救赎的人，带着生活留下的一点伤疤，或是脸上的，或是心里的，继续疾驰在通往下一站的路上。

下一站，等待着他们的是什么？

“在路上再做决定”。