1-1 不忘初心 《歌唱艺术》编辑部
2-1 卡门最火——阿巴多与《卡门》 韩晓波
3-1 将歌剧放进交响曲 杨 照
4-1 音乐电影·电影音乐 李欧梵
5-1 听众应该喜爱的歌 杨 照
6-1 中国乐迷的误解与情结 贾晓伟
7-1 别只听《欢乐颂》·一个乐段都不能少 杨 照
8-1 一个美丽的错误 俞子正
9-1 谈阿巴多指挥的《阿依达》 韩晓波
10-1 文学与音乐的关系 〔日〕小泽征尔 村上春树
11-1 《呼吸》自序 杨 照
12-1 音乐小说·小说音乐 李欧梵
1-4 刚柔相济达美声 形神兼备传真情——访男中音歌唱家刘秉义 赵世民
2-4 追根溯源,删繁就简——访谢琨教授 筱 音
3-4 从爱出发 为爱而歌——石林教授访谈录 杨 旭
4-4 饮水思源民族根 博采众长创新路——民族声乐教育家冯家慧教授访谈 张 霞
5-4 葡萄浓汁酿醇酒 源头取水民歌流——访民族歌唱家冯健雪 赵世民
6-4 做教师,就像传递接力棒——声乐教育家杨家洵访谈录 李华盛
7-4 砥砺耕耘廿五载 笃行致远谱华章——王宪林教授专访 千 红
8-4 用爱教学 用心表达——专访声乐教育家邹文琴教授 孙艳红
9-4 “民声”园地执着的守望者——声乐教育家郑倜教授访谈录 郭克俭
10-4 歌海觅真留深踪——记男低音歌唱家、声乐教育家马子兴教授 马金泉
11-4 言传身教 桃李满门——男中音歌唱家、声乐教育家宋一专访 周 洁
12-4 心驰神往处 不渝追寻路——访女高音歌唱家李秀英 李华盛
1-16 歌唱音准问题刍议 屈 歌
1-21 感心动耳之本 凤吟鸾吹之宗——刍论歌唱的音准 何 静
1-25 如何看待歌唱中的音准问题 于贵祥
2-13 当声乐教学遇到普契尼 马金泉
2-19 普契尼:为“市民”而作的歌剧艺术家 陈 欣
2-23 对于普契尼歌剧接受现象的思考 王学佳
3-14 一代声乐大师黄友葵 谢 琨编撰
3-23 民国时期“四大女高音”之黄友葵 春 江
3-29 我们情同母女——孙家馨忆恩师黄友葵 牧 梓
4-14 歌剧艺术指导面面谈 陈 欣
4-19 论声乐艺术指导 孙铭澧
4-25 中国环境下之声乐艺术指导养成计划 千 红
5-15 从前鼻音、后鼻音及母音变化说起 马金泉
5-20 本同末离 殊途同归——漫谈歌唱中的咬字吐字 何 静
5-24 声乐演唱中的吐字技巧浅析 吴艳彧
6-14 以开放式思维应对声乐学习过程中换老师事件 于贵祥
6-19 阳光雨露滋润多 成腕遇坎人挪活——我看学生换老师 赵世民
6-25 换?还是不换?这不是个问题 张 燚
6-30 “择师”浅谈 雷悦文
7-17 浅议靠谱的声乐教师 马金泉
7-23 一位好的声乐教师应该是…… 晨 声
7-28 也谈何为好的声乐老师 黄训国
8-13 工欲善其事 必先利其器——声乐学习良好习惯之我见 张 霞
8-21 通向成功的“隐形翅膀”——论歌唱者良好习惯的养成 邹爱舒
8-27 漫谈良好歌唱习惯的建立 赵振岭
9-13 审美,声乐教学的灵魂 容世杰
9-17 论“美声”——写在沈湘逝世二十五周年之际 赵世民
10-12 简论比才歌剧创作的现实主义表征 杨和平
10-17 被“隐藏”的歌剧角色——解读歌剧《卡门》第二幕管弦乐的功能 刘雅新
10-23 《卡门》灵魂的完美重现与升华——观2018“布雷根茨音乐节”版《卡门》有感 侯震一
11-13 善学歌者必“声”“心”合一——声乐学习之感悟 张甜甜
11-18 我的声乐学习笔记 刘 阔
11-22 步履实地,且行且思——关于声乐学习的一些思考 王彬入
12-15 罗西尼,比肩莫扎特、威尔第的歌剧大师——浅释罗西尼歌剧的魅力 陈 欣
12-19 走下“神坛”的罗西尼——试析罗西尼对声乐艺术的贡献及创作局限性 孙兆润
12-24 从艺术指导的视角略谈罗西尼作品的处理及艺术性——以几首艺术歌曲与经典歌剧选段为例 朱 静 张建国
1-29 陈啸空音乐创作刍论(上)——“春蜂乐会”创作研究之一 梁茂春
1-37 南茜·沃克尔教授声乐教育理念简述 高巧艳
2-33 陈啸空音乐创作刍论(中)——“春蜂乐会”创作研究之一 梁茂春
2-41 关于俄语演唱的若干问题 孙兆润
2-47 谢琨教授课堂实录 筱 洁
3-33 陈啸空音乐创作刍论(下)——“春蜂乐会”创作研究之一 梁茂春
3-42 浅谈歌剧《长征》中刘平权的表演与演唱 黄训国
4-31 冯家慧课堂教学实录 霞 章
4-35 金铁霖声乐教学体系之“味”解读 邹爱舒
4-41 试析贵州方音习惯对声乐学习的干扰及修正建议 王 丽
5-27 抗战烽火中的难忘歌声(上)——延安鲁迅艺术学院音乐系纪事 向延生
5-35 中欧“男唱女腔”之比较研究 齐柏平
5-43 浅谈科学演唱四要素 黄 茜
5-49 歌如行板 缓而有“度” 钱瑞华
6-34 抗战烽火中的难忘歌声(下)——延安鲁迅艺术学院音乐系纪事 向延生
6-42 歌剧《黑桃皇后》中盖尔曼人物形象的舞台诠释基础(上) 孙兆润
6-48 金铁霖教授声乐教学特点解析 邹爱舒
6-53 刍议声乐艺术指导的复合型能力 杨 帆
7-31 歌剧《黑桃皇后》中盖尔曼人物形象的舞台诠释基础(下) 孙兆润
7-37 “和实生物,同则不续”(上)——马秋华教授“多样性声乐教学”理论与实践 肖 璇
7-44 声乐技术对歌唱音准的影响分析 朱建萍
7-48 试论歌唱中声音“重”的问题 周燕燕
8-31 邱望湘音乐创作刍论(上)——“春蜂乐会”创作研究之二 梁茂春
8-38 “和实生物,同则不续”(下)——马秋华教授“多样性声乐教学”理论与实践 肖 璇
8-43 “美声”教学中的意大利语发音之研究 黄 萱
9-25 较真儿——郑倜教授声乐教学探微 王洪军
9-36 邱望湘音乐创作刍论(中)——“春蜂乐会”创作研究之二 梁茂春
9-46 角色塑造对声音表现力多维度的需求——由排演歌剧《图兰朵》引发的思考 朱 曼
10-27 邱望湘音乐创作刍论(下)——“春蜂乐会”创作研究之二 梁茂春
10-36 邹文琴教授声乐教学案例 孙艳红
10-40 如何成为一名优秀的声乐教师 张美林
10-44 词风雅韵传古意,言志抒怀开新思——宋词艺术歌曲的文化价值探赜 王 景
10-50 关于高师音乐教育声乐教学曲目数据库建设的思考 刘 娟
11-29 穿针引线——周小燕男高音训练法探究 陈建彬
11-37 基于严格语音要求上的本科阶段声乐训练——以美国北卡罗莱纳大学教堂山分校音乐系为例 曾美良
11-42 试析声乐作品的演唱风格 千 红
11-47 浅谈良好歌唱习惯的养成 王 威
12-29 既入灵山,岂能空手而归——马可歌剧思想的在解放战争时期的发展 石一冰
12-34 《中外歌唱入门》初探 杨和平
12-40 皖南民歌《牛歌》唱、演分析谈 彭 青
1-40 儿童歌唱发声训练浅析 苏 杨 王 萍
1-45 《蓝色的丝路》演唱分析 曹晶心
2-52 浅谈童声训练中实物直观练习法的运用 章文文
2-55 《美丽的侗乡》演唱分析 曹晶心
3-46 寻找天籁之声——谈少儿变声期歌唱教学 席建兵
3-50 《北京茶馆》赏析及演唱提示 蔡莹莹 蔡海波
11-50 浅论少儿歌唱——兼及《乐记·师乙篇》和《唱论》 王效恭
4-47 心灵与希望的吟唱——非洲裔美国人灵歌与福音歌曲 赖菁菁
5-53 合声·友谊·桥梁——“2017俄罗斯中国文化节”之“中俄合唱国际研讨会”综述 梁莉娜
8-50 北欧“极光”闪耀深圳“仲夏夜” 赖菁菁 陈绣洁
9-50 心中有一个美妙的声音——南非合唱指挥家安德烈·范·德·莫维的合唱指挥艺术 何 流
1-47 别具一格的歌剧普及新形式——斯卡拉歌剧院“儿童版”歌剧的制作和推广 陈 欣
1-52 马金泉教授:声情并举铸辉煌 金 晶
1-57 “朱逢博演唱艺术高峰论坛”综述 王伊达
2-58 从声乐教育的视角看男高音乔纳斯·考夫曼独唱音乐会容世杰
3-54 宝玉映象:“山野型”作曲家的“非典型”歌剧之路许 墨
3-58 不忘初心 又见花开 李华盛——“中国民族声乐教学与实践研讨会”成功举办 尉金莹
4-58 乘着天使之翼一般翱翔的歌声——女高音克拉斯米拉·斯托雅诺娃2017维也纳独唱音乐会观后感 侯震一
5-59 不忘初心 为你歌唱——“‘致敬经典 唱响新时代’廖昌永独唱音乐会”侧记 王学佳
6-57 我的“伊丽莎白女王国际声乐大赛”之旅 李 鳌
7-53 对雷佳博士毕业音乐会及其衍生内涵的学科信息解读 于贵祥
7-57 唯美的讴歌 时代的强音 郑良文——艺术歌曲《冼星海颂》首唱发布会暨“冼星海音乐创作学术座谈会”述评 涂嘉慧
8-55 高歌谁和 清音再起 赵 峥等
9-56 博采众善 匠心独具——记国家大剧院2018版《纽伦堡的名歌手》 王彬入
10-52 来自歌唱大师的舞台建议(一)〔美〕唐纳德·乔治 露西·莫罗著 周 洁编译
10-59 德国,“好声音”的焚化炉 雷悦文
11-55 为了努力完善中国声乐艺术教育体系(上)——访合作钢琴家、艺术指导韦福根教授 马金泉
12-44 为了努力完善中国声乐艺术教育体系(下)——访合作钢琴家、艺术指导韦福根教授 马金泉
12-50 “歌剧皇后”终谢幕 世间再无“圣洁神”——回眸歌唱大师卡芭耶艺术人生的启示 何 静
12-54 谈歌唱艺术中的几对关系——写在“第一届中国艺术歌曲国际声乐比赛”之后 孙嘉艺