呼吸在钢琴演奏中的重要性

谷雨桐

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110818）

一、钢琴演奏中呼吸的作用

（一）放松作用

在钢琴演奏中调整自己的呼吸以放松自己是非常重要的。弹奏的过程中弹奏者自身的情绪会对弹奏的结果带来很大的影响。在弹奏之前很多人都喜欢深吸一口气，在吸气的同时伴随着耸肩的现象，而一旦气息被提到胸部，很容易对弹奏者造成一种紧张的状态，其手部的肌肉就容易僵硬，而调整自己的状态采用腹式呼吸，这样够让自己的身体呈现出最自然的状态，不至于因紧张而导致肌肉僵硬。而身体的状态越是自由就越能够给听众传达出一种自信的状态，对于观众来讲也是一种美的享受。

（二）呼吸和乐句两者的关系密切

钢琴的弹奏与人类语言有相似之处，不同的语言能够表达不同的内涵，不同的停顿也能够表达出截然不同的意思，不同的曲目的演奏方式不同，呼吸与乐句之间的关系自然也就不同。演奏者在演奏之前必须充分了解整首作品的演奏风格，处理好呼吸与乐句之间的关系，精准掌握曲子的节奏，才能带给观众完美的视听盛宴。

（三）影响情感表达

呼吸是演奏过程中情感表达的基础，不同的钢琴曲目所要表达的情感是不同的，或欢乐或忧愁，这样的情感不仅需要通过节奏去体现，更需要演奏者调整自己的呼吸来表现。以《欢乐颂》为例，对于这样一首清亮明快的曲目，弹奏者自身的呼吸也应该是放松的、连贯的。而对于《命运交响曲》这样的曲目，必须要以深切有力的气息才能演奏出曲目中磅礴的气势。其自身情感演绎得是否精准直接影响着整首曲目情感的传递和表达，最后将情感与气息有机地结合起来，演奏的效果才能够达到理想要求。

二、钢琴演奏中呼吸的运用问题

钢琴的演奏是由无数个呼吸组成的，事实上钢琴演奏中的呼吸并不仅限于鼻和嘴，还有双臂和手腕。调整鼻子和嘴巴的呼吸是最为普遍的方式，如果吸气过深或者过快，乐曲的旋律就容易呈现出激动和急躁的感觉，导致乐曲情感表达都不准确。越是复杂的曲目越需要演奏者有稳定的情绪，精确的呼吸控制。在钢琴演奏过程中，调整双臂的呼吸节奏也是极为重要的，当然这种调整方式只是针对于韵味悠长的曲目，因为这些曲目往往需要手臂尽可能地舒展放松，以便在弹奏的过程中保持高度的连贯性和流畅性，双臂的呼吸能够让音乐演奏表达出更高层次的视觉效果。手腕的呼吸节奏是钢琴演奏中最为重要的节奏，只有将手腕的呼吸节奏调整好，才能够让连线划分得更加清晰和明确，演奏者在钢琴演奏过程中才能够将乐曲的节奏弹得更加分明，让整首曲子更富有律动的气息。

三、钢琴演奏及教学中的音乐呼吸训练

（一）乐曲鉴赏能力训练

音乐呼吸训练与乐曲鉴赏能力的训练是密不可分的。只有演奏者自身对乐曲信息有了详细的掌握，才能够根据曲子想要表达的情感来调整自己的呼吸，从而营造出应有的艺术氛围。对乐曲鉴赏能力的培养可以先从感知他人的演奏开始，从其他人的演奏中获得初步的情感体验，从中学习和借鉴呼吸的方法，将情感与呼吸有机统一起来，这样可以帮助演奏者尽快掌握演奏的技巧和呼吸的方法。而在演奏者自身有了初步的乐曲鉴赏能力之后，可以让演奏者自行体会呼吸与演奏之间的搭配技巧，然后将自己演奏的过程与名家演奏的过程进行对比，从而不断的提高自己。

（二）读谱训练

读谱练习是学习钢琴演奏的基础，之所以强调要进行读谱训练，是因为钢琴的演奏过程中呼吸并不是随意调整的，演奏过程中要求弹奏者的呼吸要尽量自然，二者一旦出现混乱，会影响钢琴曲目所要传达的情绪，读谱训练是为了让弹奏者了解调节呼吸的切换点，以自己的呼吸来配合乐曲节奏的变化，从而达到最佳的演绎效果。

（三）气息运用技巧训练

有相当大的一部分老师在钢琴教学过程中都只重视弹奏方法和弹奏技巧的传授，弹奏的全部内容和意义仅限于此，而事实上这种观点是错误的，弹奏一首曲子是钢琴演奏中的一部分，要想真正表达出钢琴演奏的所有生命力，还需要呼吸的支持。在钢琴教学的过程中，要加强对学生呼吸节奏控制的培养，最直接的方法就是提手吸气、落手吐气，保持吐气和吸气之间的自由交换，从而养成在弹奏时自然放松的状态，这样才能够对呼吸在钢琴演奏中的重要性有更加深刻的体会，这样再去学习高难度的曲目也不会在呼吸上有很大的问题。

四、结语

在钢琴演奏的过程中，往往是通过钢琴曲的不同的语言长短及停顿来表达不同的情感，调整自己的呼吸，并且熟练地运用呼吸方法，了解呼吸在钢琴演奏中的价值，才能够让演奏技巧与节奏间达到一致，表达出丰富的层次感，从而达到演奏技巧的提升。

（指导教师：郝菲菲）