黄自古诗词艺术歌曲音乐风格与演唱技巧探析——以《卜算子》和《点绛唇》两首歌曲为例

陈莹媛

（晋中师范高等专科学校，山西 晋中 030600）

黄自（1904-1938），江苏川沙（今属上海市）人，中国二十世纪30年代重要作曲家和音乐教育家。其独唱艺术歌曲的创作中，古诗词艺术歌曲占有重要的地位。古诗词艺术歌曲在中国上世纪二三十年代兴起和繁荣，将西方艺术歌曲的体裁与中国古诗词以及民族音乐的元素相结合而创作。与黄自同时代的许多作曲家都写过古诗词艺术歌曲，并对中国民族音乐风格的探索和发扬起到积极与深远的影响。

一、黄自古诗词艺术歌曲的音乐风格

（一）黄自古诗词艺术歌曲调式、调性与和声特点

作曲家在歌曲旋律中运用了传统五声为基础的民族调式，而钢琴伴奏运用了大小调和声体系，并在此体系基础上进行了中国式和声的探索。音乐整体风格统一，旋律是民族音乐的风格，钢琴伴奏又运用大小调和声体系，具有诗词浪漫、犹豫的音响色彩。如：《卜算子》的歌曲旋律是D羽调式。和声的进行如下：

谱例1 《卜算子·黄州定慧院寓居作》1-3小节

从前奏三小节的和声进行来看从d小调的主和弦进行到升高五音的II级和弦。弱化了Ⅱ级减三和弦的不协和音响。和弦没有出现三音，弱化了大小调和声的色彩。从的意外进行，使音响表现出犹豫的情绪。

谱例2 《卜算子·黄州定慧院寓居作》9-11小节

（二）诗词与旋律的特点

黄自的古诗词艺术歌曲词与旋律结合相当之妙，非常讲究词曲的节奏。赵元任曾在《黄自的音乐》一文中讲到“黄自对于中国字在乐句里的轻重音的配置，可以说严格的要命”。黄自的歌曲咬字与曲调很协调，因此演唱者会感觉很好唱。

谱例3 《卜算子·黄州定慧院寓居作》歌曲旋律

节奏的重音和诗词朗诵的重音一致。歌曲旋律起伏与声调、语气相应，就像诗词在唱着吟诵。表现出音乐古朴、清逸的风格。

（三）钢琴伴奏的特点

《点绛唇·赋登楼》的钢琴伴奏为D大调，织体统一，低音加柱式和弦的伴奏织体贯穿全曲，动力性强。体现出作者对春天的留恋不舍和美好生活的憧憬。作品的音乐开阔、明丽，充满了诗情画意。《卜算子》的钢琴伴奏为d小调。柱式和弦伴奏贯穿全曲、节奏平稳。

二、黄自古诗词艺术歌曲的演唱技巧

首先，古诗词艺术歌曲演唱时要求吐字清晰，唱腔圆润。我国传统的演唱非常重视字正腔圆。中国字发音由字头、字腹、字尾组成。要做到咬字清晰就得字头、字腹、字尾三者配合好。字头要干净、准确，具有一定爆发力。字腹要饱满、圆润，韵长。字尾要归韵，短而清。此外，古诗词艺术歌曲的咬字也要根据具体情况进行调整。如例1：《点绛唇·赋登楼》中的第一句“休息余春”。每一个字都是用慢咬字的方式演唱。虽然是慢咬字，“休”字头“x”要相对干净、清晰。字腹“iu”慢慢展开，归韵要清。“春”字“un”字腹延长，字尾归韵要晚，不要重，保持口型张开。“春”归韵早或者字尾重会影响字的饱满。

其次，古诗词艺术歌曲情感的处理与表现。与西方的演唱风格和其他歌曲的情感处理方法不同，古诗词艺术歌曲处理和表现较含蓄和写意。歌曲中关于强、弱、渐强、渐弱、高低快慢、抑扬、顿挫连断等的处理，都和诗词的意境和吟诵的韵律相统一。演唱前要先把诗词读诵多遍，体会内在的诗情和语言韵律。配合钢琴伴奏，要声未发而先有情。例如《点绛唇·赋登楼》是对春天的留恋不舍和美好生活的憧憬。例3的第五小节“把酒留春”，唱“春”字时音高向上跳进了五度，音符上标有f记号。这里演唱情绪的处理要和西洋歌曲及其他类型的艺术歌曲区别开。情绪上是较饱满的，保持口咽腔打开配合咬字，在气息的支持上做到f记号，但音色和音量的变化不能太大。

三、演唱黄自古诗词艺术歌曲的感想

时至今日，许多中国歌唱家演唱过黄自的古诗词艺术歌曲。无论是偏民族风格的声音还是偏美声风格的声音都能很好的演绎歌曲。除了民族唱法，用美声唱法也可以演唱古诗词艺术歌曲。将美声唱法的共鸣和气息支持，结合中国民族声乐的发音吐字和运腔技术来演唱。美声唱法的共鸣和气息支持需要恰到好处的运用到歌曲演唱中，不能破坏咬字和行腔。这需要不断的实践和探索。同时，演唱古诗词艺术歌曲也是提高声乐修养的良好途径。虽然黄自的古诗词艺术歌曲篇幅不大，音高不难，但是唱好却不容易。要求演唱者从古诗词的学习研究，到中国字咬字、吐字的准确发音，从音乐的细腻体会和情感处理，到整体歌曲的意境表现等，要不断的学习才能唱好古诗词艺术歌曲。

谱例4 《点绛唇·赋登楼》6-20小节

总之，黄自的古诗词艺术歌曲，词曲结合完美，宜于演唱。他具有深厚的传统文化修养和歌曲创作的严谨态度，音乐细腻、感人，有很强的艺术生命力。至今仍是经典的艺术歌曲代表作。通过对黄自古诗词艺术歌曲音乐风格的分析，我们看到作者对民族音乐的探索和发扬精神。他的音乐对以后的作曲家起了深远的影响。作为一名声乐工作者，应该把优秀的古诗词艺术歌曲继续演唱和传承下去。