黄训国
说实话,我思索了好久才决定浅谈一下有关声乐老师的话题,因为这个话题比较敏感,也不太好写。
如今,随着科学、经济的高速发展,中国的音乐文化也随之发展,其中的歌唱文化更是备受青睐,甚至已经成为普罗大众生活中不可或缺的一部分。孔子早在两千多年前就曾对音乐,尤其是音乐教育非常重视,并且把音乐看作人生修养的最后阶段,故,“兴于诗,立于礼,成于乐”。我想这里的“乐”即音乐,也包含了歌唱,包含了我们今天所说的“声乐”吧!
音乐本身就是反映人类现实生活和情感的一种抽象艺术,歌唱则是通过人体发声器官—声带发出的优美声音来表达一定情感的。而声乐是具有一定艺术性的歌唱,也就是说它是需要通过一定的科学训练才能达到的以声为乐的艺术形式。就因为是歌唱的艺术,所以对声乐注入了艺术的水准和更高的要求。追求者需要有一定音乐感知的能力、一定量的训练时间、一定的科学性和一定的银两作为辅助条件,才能逐步提高和完善声乐艺术的水准。因此,诸多的声乐学子们为了更好地歌唱而绞尽脑汁、勤学苦练,甚至付出所有积蓄,但依旧有很多人始终没有悟到声乐艺术的真谛,最后半途改道,“另寻路生”。有些遗憾,更有点儿可惜!
学习声乐真的有那么难吗?回答是肯定的。要想学好声乐的确很难,难就难在对发声器官的感觉和持之以恒的训练,以及平时上课的开销。一个从初学到成熟的歌者,一般需要几年甚至是十几年的时间,如果想要精益求精,则需要长期乃至一生的不懈努力。而声乐训练又必须是建立在一定科学性的基础上,所以困扰了无数学子。这里所说的“科学性”,是指要遵循人体发声规律,学会使用比较科学的全身协调的歌唱技术。这种科学的发声规律看不见、摸不着。
相信,每位曾经学习过或正在学习声乐的人,都希望自己能找到一位好的声乐老师。事实上,如果真的找到了一位好的、经验丰富的声乐老师,你的学习之路也就会变得充实和精彩起来。那么,什么样的老师才算是好的声乐老师呢?我想以自己多年的求学经历和歌唱演员之路谈一些自己的理解。
对于学习者而言,需要具备一定的条件。首先,学习声乐需要一些先天的条件。例如,有一定的乐感,对音乐有一种与生俱来的敏感和热爱。其次,周边环境的影响,父母及家庭的影响也比较重要。例如,有的孩子的父母或者家人就有从事音乐等相关工作的,在成长的环境中耳濡目染,潜移默化地形成了一定的音乐感知力。再次,一些从小受过相关的音乐艺术类教育的人,例如,受过声乐或者器乐的早期培训等,都会一定程度地开发一个人的艺术才能。一般来说,绝大部分声乐学习者都是从小就比较爱唱爱跳,经过一段时间的训练后慢慢走向了专业的声乐道路。现如今,由于媒体的发达,也有很多歌者是通过自学,慢慢领悟,走上了专业的声乐道路,其中以流行歌手比较多见。
作为一个声乐从业者,在成长过程中会一直伴随着各种形式的老师,有自己的声乐主课老师,有在学习的过程中帮助过自己的师长,也有一些声乐大师班的老师等。有人认为学习声乐应该死心塌地地跟着一个老师学习并坚持到最后,也有人认为学习声乐就应该博采众长、取长补短。其实,无论哪种观点,都有各自的道理。就我个人而言,更倾向于后一种观点。因为,在声乐学习的过程中经常会遇到各种各样的困惑,有的时候,甚至困扰自己几年的问题或技术总也得不到解决。突然,有一天某位老师或者有经验的师长几句话、几个示范和讲解就有可能让你顿悟,并在演唱上获得显著进步。
声乐是一门感觉的艺术、抽象的艺术,它不像舞蹈、美术、书法等艺术形式可以看见。我们无法准确描述怎样将声带和气息完美结合后发出完美的声音,在歌唱过程中有些机体运动甚至完全凭感觉和经验的传授和模仿。一个好的声乐老师,在每个人进入声乐训练的初期,就会根据各自不同的生理条件、嗓音的初步情况,对歌唱方法进行初步调试并逐渐积累、提高;而不是盲目的、拔苗助长式的提高和枯燥的、无休止的练声。在有些声乐老师的课堂上,不管学生唱得是否有问题、多么难受,老师都会要求学生一直继续,直到学生精疲力尽、声嘶力竭。这也直接导致学生每次上完课之后就开始怀疑自己的能力,一步步地消磨学生的意志和学习的积极性,甚至有些学生会恐惧上声乐课,一到课堂就紧张、口干舌燥,还未开口练声,嗓子就哑了等。
虽然学习声乐是一条漫长且枯燥的路,但是歌唱本身却是一件非常快乐的事情。即使是在练声,好的声乐老师也会让你感觉很快乐—只要练声是建立在正确的歌唱状态下。这时的练声曲仿若一首无词歌,它的美蕴含于旋律的起伏中,而非生硬的、机械的、随便开口“咿咿呀呀”的干练。有经验的好老师,会帮助你在自己唱的音乐中注入灵魂。
好的声乐老师,除了在技术和艺术上要有足够的经验以外,还应该在审美和文化修养上有所建树。课堂上,我们的歌唱和音乐情绪能够随着老师的讲解和引导进入一个情感的世界,在流动的旋律中找到音乐与灵魂的共鸣,在深刻的词义中感受文字带来的感动,在表达作品的时候让人有一种身临其境的感受。以至每节课之后,学生的心灵都如同被洗礼般,自信意识不断提高,并期盼下节课的到来,自己在课后也会自觉地练习。
好的声乐老师,是诲人不倦的。他们会不断挖掘自己的潜能,找出各种方法来弥补学生的不足,解决学生的“疑难杂症”。每节课,老师都会为学生灌输关于声乐的科学性观念,不同程度地解决各种技术问题,而非草草了事地让学生自己去体会。如果在真正好的歌唱方法和歌唱感觉尚未完整建立时就让学生唱一些难以驾驭的作品,长此以往,不但容易造成嗓音病变,误了前程,更会从此在学生心里埋下阴影,失去了歌唱的自信。也许这样的老师在求量不保质的一些培训机构中更为多见。更有甚者,有些人在自己都没有完全搞明白声乐是怎么回事的时候,就开启了所谓的大师班教学,开设一些培训机构等。
据不完全统计,一位知名的嗓音治疗专家每天接待的嗓音疾病患者一般为二三十个,甚至更多,这些患者中在校的声乐专业大学生占了一半以上。这充分表明了声乐工作的特殊性和声乐老师的重要性。所以,声乐老师的责任心也就显得尤为重要。因为声带是肉长的,经不起似懂非懂的老师不科学的教导,说误人子弟可能有些过了,但至少害人不浅。声乐工作是一种高危的职业,嗓音的保护尤其重要,来不得半点马虎。声乐老师若长时间地对学生施以不科学的训练,或许学生可以在年轻的时候“吼”几年,但若长时间地用错误方法歌唱,一定会对学生造成致命打击,甚至断送其艺术前程。
“师者,所以传道授业解惑也。”但凡留有一己私欲,可能也就脱离了一个真正的师者的职业操守。
当然,作为学生,在声乐学习的过程中,也必须要有理性的思维。有时,我们会说搞艺术的人都比较感性,感性有时候是好事,但是学习声乐必须要有理性。那些成天泡在琴房里“咿咿呀呀”大唱一番的人,也未必就能唱出个所以然来。所以,好的老师会告诉你“唱歌是用脑子,而非全靠嗓子”。学会用敏锐的思维,结合老师传授的观点及自己的理解,多听、多看、多想、多琢磨,多听取比自己优秀的人的意见和建议—谦虚使人进步,故步便会自封。一个成功的歌者背后,不仅有一个甚至是几个好的老师给予其铺垫、付出、教导,同时需要自身对音乐和声音的敏感,有思想、有方法地勤学苦练,才能建立好的声音概念和科学的声乐理念。有句话说得好,“师傅领进门,修行在个人!”或许,要想掌握声乐的真谛,靠的不仅是好的声乐老师、个人的勤奋努力和聪明的头脑等,更需要源于现实生活的真实、自然与科学。