张 可
(沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110818)
在萨克斯音乐发展的一个多世纪的历史长河中,萨克斯音乐逐渐发展成为各色各样的风格和流派,这也顺应了音乐发展的必然趋势。例如人们耳熟能详的具有基本的pop特点加入Jazz和Solo感觉的J-Pop风格,使其比Jazz更加简单易懂,又不像pop音乐一样嘈杂难忍,这就让人们更加轻而易举的理解和接受它。萨克斯音乐在不知不觉中就向前发展起来,并且后来J-Pop音乐就被有些人认为太过于单调乏味不够激情,随之产生了一种加入了Jazz和R&B以及Pop元素的Fusion风格。且在Fusion风格加入了电音后更是备受人们追捧。萨克斯音乐不断地发展起来,产生了除上述两种风格外的Classical、Jazz、Blues、Country、Funk、SlowRock、R&B等等一系列的萨克斯音乐风格[1]。这些风格也使得人们的选择范围和余地大大增加。
在当今快节奏的社会中,民众对生活品质的要求的提高是我们有目共睹的,其中随着经济的发展,各种休闲场所应运而生,而这些娱乐场所通常会播放萨克斯音乐来营造一种轻松的气氛;萨克斯所适应的场景也不仅于此,通常影视剧、电影、广场、书店等场景与地域都有萨克斯音乐的介入。尤其是当今新媒体时代的诞生,互联网走进了千家万户,对萨克斯音乐的传播也起到了推波助澜的作用,使其传播率呈几何倍数的增长。造萨克斯文化发展的初期,Berlioz觉得萨克斯是一种耐人寻味的、不可替代的新型乐器,并且在各种媒体对其进行毫无保留的宣传,使其在当时的社会中逐渐被人们认知了解并且喜爱。
萨克斯音乐创作过程中应当注意几个方面,一个是要选择适合的萨克斯音域,不要过分的使用某一种音域,例如超吹音,用的过多会显得音乐嘈杂难忍,还有通过个人技巧将萨克斯的单旋律乐器吹奏出和弦音,用的合适便会让观众很快被代入其中并享受其中,不会让观众有迷茫的感觉,也不会让他们觉得复杂难理解[2]。
既要把演奏萨克斯当成一门技能,又要把它当成一门艺术。艺术无国界,音乐需要有人性化的教育,使学生发挥自己的想象,感悟自己对音乐的独特见解,得出属于自己的心得体会。若只是一昧的让学生学习技能,忽视其艺术本性,则会使学生减弱自己的独特见解,抑制萨克斯音乐的发展。例如曾经名气不大时的Bechet,若是被哪位不懂品位的大师强烈禁用颤音和Jazz律动演奏萨克斯,那萨克斯踏进Jazz大门的前景可想而知,更不会有Jazz而生的乐器的美誉了。
应该确立音乐目标,转变教学观念,不仅注重学生学习萨克斯的基本技能,更重要的是着重学生对音乐的理解和艺术个性的培养。
兴趣是最好的老师。面对初学萨克斯的学生,教师不仅要确保学生对基本技能和基础知识的落实,更应着重于培养学生对萨克斯的兴趣,使学生对所学的技能感到不枯燥。若是只着重于学生对技能的掌握,则会打击学生学习萨克斯的积极性,而这时的萨克斯已经失去了作为艺术的意义,变成了一项单纯的技能。术业有专攻,在初学者刚开始学习的时候教师须通过观察和与学生的交流而筛选出适合这名学生且音质柔美的萨克斯音乐作品供其欣赏,不宜演奏个性太过强烈的作品,否则会另学员迷失方向,进而导致学员的根基不稳。而柔美的音乐则会使初学者增加对学习的兴趣,使学员在乏味的基础训练时期增强其学习的动力。
转变教学方法并适应音乐发展和发展学员学习音乐的兴趣,使学员发挥自己的个性化见解,开辟属于自己的萨克斯音乐之路[3]。
音阶练习中,众所周知是建立在调性的练习,而只有极少人懂得和声的练习。在练习中,应深度剖析音阶组合,着重详解音阶与和声的关系,使学生建立和声的概念,而不只是一味的认为音阶只是练习手指。
当学员掌握牢固的基础后,便会对自己的演奏方向有了准确的目标,知道自己想要的风格和个性,并会冲着目标前进,而教师此时应该做的便是优化教学,鼓励学员朝着目标前进并准备好充足的资料,以备学员的后顾之忧,不要让学员因狭隘的信息而影响学员对萨克斯音乐的认知和选择,最忌讳的便是老师的干预。教师最应该做的的便是讲解在演奏萨克斯时会出现的障碍和技巧,引导学生对萨克斯的正确理解。触及学员的演奏风格,老师不能过多干预,应让学生顺其性格,选择属于自己的风格,如果有条件,最好应带领学生去专业摄影棚录音体验,使学生对自己的风格更加了解,精确的把握属于自己的窍门,完美的表达自己的音乐情感。
本文仅对当今社会萨克斯音乐发展与人才培养与发展做简要阐述。萨克斯音乐在目前世界发展如此之快,离不开优秀萨克斯家们的执着追求和勇于探索,笔者仅在此对萨克斯音乐发展做出巨大贡献的前辈们表达深深的敬意,更对在讲台上认真讲课培养一代又一代的优秀萨克斯家的老师们表示感谢,笔者相信,萨克斯在未来发展中会越来越好,成为世界的亮点。■