扬州钢琴音乐发展的地域性与文化意义

周 珏

（扬州市职业大学，江苏 扬州 225009）

“黄鹤楼，烟花三月下扬州”每每想起这句诗词，人们便很自然地想起了扬州，扬州自古以来便是我国的文化重镇，有着运河“第一城”的美誉，并且也是我国海上丝绸之路重要的组成部分。由此可见，扬州有着深厚的文化底蕴，并且对于外来文化的吸收也可谓是俱收并蓄。尤其是在音乐方面，扬州不仅拥有扬州清曲、扬剧、民间小调等优秀的民族音乐，在钢琴音乐以及其他西洋音乐的发展上，扬州也有着其独特地域性与艺术风格。钢琴素有“乐器之王”的美称，而扬州则运用了其深厚的文化底蕴，将西洋文化与本土文化进行了完美的结合，产生出了很多优秀的民族钢琴作品。可以说，当钢琴遇见了扬州，那么两者将会产生美妙的化学反应。

一、扬州钢琴音乐发展特点

（一）扬州钢琴音乐发展现状

说起钢琴在扬州的发展现状可谓是欣欣向荣。从市场以及推广的角度来看，近年来学习钢琴的琴童在不断的增多，钢琴的销量也有所增加。原来大街小巷的商店总会播放当代较为流行的流行音乐，而现在很多商家则选择了优美的古典钢琴作品。单从这几点便可以看出，孩子的父母越来越重视对孩子艺术爱好的培养。钢琴作为较为昂贵的乐器，起初多为贵族家庭的奢侈品、装饰品，而现在也开始走入了寻常的百姓人家，成为人们学习音乐，陶冶情操的必备乐器之一。与此同时，人们对音乐的审美标准也在不断升高，钢琴的影响力也由此得以升高。

从专业的角度看，扬州高校的钢琴教师对于“民族化”的意识也渐渐形成规模，起初在钢琴的教学中，布置作业环节几乎是清一色的古典作品，很多教师普遍认为中国作品难度较大，意境较深，不适合日常的训练。但近年来，随着钢琴演奏技术的不断发展，教学理论不断的增多，很多教师在培养学生西洋演奏技法的同时加入了五声调式音阶的练习，这样便在演奏中国曲目上得到了突破。这些种种的现象则是源于在国家的倡导之下，钢琴作品“民族化”总趋势而决定的，扬州的钢琴发展也必然需要紧跟这一趋势，多创作并演奏具有民族特色的钢琴音乐作品。

（二）扬州钢琴音乐的地域性

正如每一座城市都有其独特的人文风貌一样，扬州的钢琴音乐也具有着独特而浓烈的地域性，这是因为扬州有着其深厚的文化底蕴而决定的。扬州人素有能歌善舞的美誉，扬州的古筝更是享誉世界。据统计，扬州的民间舞种就有100余种，其音乐领域在全国的发展也是相对领先，这些都为扬州钢琴音乐的发展奠定了良好的基础。当地的作曲家因地取材，创作出了很多具有当地民俗风情的钢琴作品，为扬州的钢琴发展以及钢琴“民族化”的进程做出了巨大的贡献。

但不可否认的是“学而不思则罔，思而不学则殆”，扬州的钢琴音乐虽然有着得天独厚的地域优势，但是钢琴的发展在我国毕竟属于初级阶段，而扬州的钢琴发展近年来虽然呈良性的发展趋势，相比于扬州底子深厚的民族音乐来说，还显得相对薄弱。原创作品推广力度不够、政府不够关注、高校师资力量不足等是扬州钢琴领域需要面对并急予解决的问题。所以，扬州的钢琴发展想要有所突破则需要加大创新力度，引进并培养优秀的钢琴演奏家与作曲家，这样才能真正实现扬州钢琴音乐发展的可持续性。

二、扬州钢琴音乐的艺术风格

（一）民族风味浓厚

说起扬州钢琴音乐的艺术风格，首先要提及的便是扬州钢琴音乐的民族风格，这也是笔者认为最具有特色的一点。尤其是在民间，钢琴“民族化”的趋势已经逐渐形成规模，各大音乐琴行培养钢琴初学者时，都会进行中西的结合，选取一些民族钢琴曲进行教学，这是因为民族钢琴曲旋律悠扬，不比于西方的钢琴练习曲的死板，更容易被孩子们人所接受，并且，听到好听的音乐也有助于培养孩子们对钢琴的兴趣，可谓是一举两得。

所以，受当地的民族音乐影响，扬州的钢琴音乐也在渐渐地向民族风格发展，以此寻求作品的多元化。如《琵琶语》、《望江南》、《筝箫吟》、《金蛇狂舞》、《二泉印月》等名曲，这些曲目在改编成钢琴曲之后在扬州地区非常受到钢琴教师以及学习者的欢迎，在日常学习以及钢琴大赛之中都争相弹奏。扬州钢琴“民族化”的氛围还是非常浓厚的，这也为中国钢琴“民族化”的形成提供了必要的经验与基础。

（二）想感情细腻

由上文分析可以看出，民族钢琴作品或练习曲旋律悠扬，节奏舒缓，容易被人所接受。这是因为环境而决定的，我们从小受到的都是民族化的教育与审美，所以这类曲子我们听起来便是美丽。然而，民族钢琴作品除了有这个优势以外，还有着其他的优势。如民族钢琴作品的情感非常细腻，但这也是民族钢琴作品的难度所在。除了要拥有丰富的情感之外，在演奏过程中，力度与速度的处理也需要非常精确。如钢琴曲《阳关三叠》，这首由古曲改编而成的钢琴曲非常具有意境，情感也非常真挚，充满了对朋友的思念之情。曲子中的第三段由第二段变化所来，是全曲的高潮段，所以在演奏第三段时，速度要加快，左手的伴奏织体也要具有推动力。情感处理细腻也是扬州钢琴音乐中亮点之一，这需要归功于扬州良好的音乐氛围。可以说，重视情感在扬州的艺术活动中已经形成了一种习惯，尤其是在钢琴的教学过程中，教师也会非常重视学生对于作品情感的处理。

（三）技术与艺术性的完美结合

钢琴作品的技术性与艺术性往往很难得到融合，很多作品难度很高，往往不具有欣赏价值；有些作品听起来很好听，但却不要求过高的演奏技巧。在扬州，因为很多民族钢琴作品多为其他民族乐器的作品改编，所以版本也非常多样。在幼儿的钢琴教学中，为了降低曲目的难度，教师也对作品的伴奏织体自己进行改编，这样乐曲不仅变得更加简单流畅，很多孩子也有兴趣进行演奏与学习，而且试听效果也更加符合人们的审美。这种形式使得技术与技巧得到了完美的融合，也使得乐曲变得不再千篇一律，即使是同样的钢琴作品，人们也能听出不同的演奏与味道，这种改编的显现在创作领域是一种非常好的现象。这里笔者也希望各大院校的学生多进行这方面的实践，自主的进行改编创作并演奏，这样不仅可以提升音乐的创作能力，也可以全面的提高自身的音乐素养，从而为中国钢琴“民族化”贡献自己的力量。

三、扬州钢琴音乐的文化意义

（一）扬州钢琴对扬州文化产生的影响

从上文的分析中可以看出，扬州的钢琴有着非常好的学习氛围。但不可否认，扬州依然是一个以民乐发展为主的城市，民乐在扬州地区扎根较深。但音乐的发展贵在均衡，只有各个专业都有人学习，有人发展，音乐的发展才会变得可持续。扬州钢琴音乐的发展也很好的弥补了这点的不足，使得各大音乐专业找钢琴伴奏不再变得困难，民族乐团中也加入了钢琴进行演奏，这样钢琴便使得各个乐器的发展得以平衡，创造除了百花齐放的音乐氛围，而这便是扬州钢琴对扬州音乐、社会文化最大的贡献之一。

其次，扬州钢琴音乐的发展也为中国钢琴“民族化”提供了宝贵的经验与贡献，扬州钢琴坚持民族化的精神也使得扬州钢琴民族化的演奏变得更加具有魅力。良好的钢琴学习氛围使得钢琴得到了更好的推广，很多家长在让孩子学习音乐特长的时候，总会加入钢琴的学习，来平衡孩子的音乐素养，这也是非常难得的。

再次，扬州钢琴的音乐文化也对扬州的社会人文方面造成了很多积极影响，使得人们的摒弃了低俗音乐，渐渐地往雅化进行过渡，从而提高了人们欣赏音乐的水平，直接的提升了人们的精神需求。

（二）扬州钢琴发展的前景分析

扬州的钢琴音乐的发展就目前而言看起来非常的顺利，但我们不能只看到好的方面而掩盖潜在的问题，原创作品较少，师资力量不足的问题也渐渐的露出了萌芽。所以，创新才是第一生产力，笔者也希望钢琴专业的人士与笔者一起，共同努力，多进行创作，使扬州的钢琴音乐平稳的发展下去，使之成为扬州的另一道美丽风景线。扬州钢琴的发展应该紧跟时代的步伐，把眼光放的更加长远，可以多举办中外的钢琴交流与比赛，这样不仅加强了中外学术与演奏的交流，也提升了本地钢琴音乐的整体水平。

当然，扬州钢琴的发展很大程度是依赖扬州音乐良好的氛围，以及扬州其他民族乐器的成熟。所以，扬州钢琴想要发展成为自己独立的品牌独树一帜，还需要很长的一段时间，这便需要我们要有一颗耐心、包容的心态，认真学习其他专业的知识，填补自身的不足，也只有这样学习，扬州的钢琴领域才能找到自己的发展方向，从而不断地壮大自己。

四、结语

综上所述，本文以扬州钢琴音乐发展的特点为线索，分析了其发展的现状与特点。之后又着重的分析了扬州钢琴音乐所具有的独特艺术风格，并在文章的最后对扬州钢琴音乐的文化意义与发展前景进行了阐述。可以看出，钢琴作为外来乐器，在我国起步较为，而钢琴的“民族化”道路又是任重而道远，而扬州音乐文化的特殊性，即民族乐器底子深厚的特点为钢琴的“民族化”找到了发展的方向与线索，扬州的钢琴也渐渐的融入到了其中，很多钢琴的学习者演奏并创作民族钢琴音乐作品，使得扬州的钢琴音乐民族风味非常得浓厚，这便是扬州钢琴发展的潜力所在，是钢琴“民族化”实践的理想去处。而本文所提供的建议也是笔者通过实践思考得出，笔者也将继续通过各种实践对扬州钢琴音乐的发展贡献出自己的力量。■