中国爵士乐高校教育现状及思考——“2018全国爵士乐教育论坛及爵士乐展演赛”综述

■章崇彬

2018年10月18—21日，“2018全国爵士乐教育论坛暨爵士乐展演赛”在南京艺术学院成功召开。中国音协流行音乐学会、中国音协爵士乐学会以及来自美国、德国、法国、加拿大、中国台湾等海内外爵士乐专家、学者，专业音乐院校、艺术院校、师范院校等单位领导、与会代表和参赛乐队参加了论坛，从学术研讨、大师授课、到爵士展演与比赛，特色鲜明，秩序井然，构建了一个教学结合、思辨相融、理论与实践同步的学术氛围与成果展现的交流平台，充分展示了中国高校十余年来在爵士乐教育的教学成果和研究现状。

本次爵士乐教育研讨会主要围绕“爵士乐研究与教育观念”，“爵士乐风格、编创与传承”及“爵士理论与演奏技巧”三个主题展开。学术论坛上，学者专家以文会友、智慧碰撞、分享最新的学术理论研究成果；“大师班”授课中，重磅级演奏家、教育家倾情奉献，为师生带来了不同视角的经验分享；爵士乐展演赛上，来自全国11所艺术院校的师生亮相了精彩的艺术创作与教学成果，以赛促教、以赛促学。四天的论坛，使拥有百年辉煌历史的南艺校园充满了爵士乐的灵动与气息。

一、学术交流 成果分享

三场精彩的爵士乐教育研讨汇集了上海音乐学院博导、陶辛教授，爵士萨克斯演奏家、台湾辅仁大学李承育老师等海内外诸多学者、专家、演奏家的研究成果，南京艺术学院王建元教授、吉林艺术学院孙大峰教授、上海音乐学院陶辛教授、上海音乐学院廖继文教授相继主持并点评。代表们主要围绕“爵士乐创作方向与技术，爵士乐表演与教育”等议题，从各自关注的领域提取研究成果进行交流、展示与分享。

（一）爵士乐中国本土化探索

爵士乐传入中国近百年以来，对我国的音乐文化产生了巨大影响，在当前民族文化自信的理念以及中西文化碰撞的背景下，爵士乐创作的民族化道路一直在摸索中。上海音乐学院博导陶辛教授倡议：“努力寻找爵士乐与民族音乐相契合的地方，提炼可以泛化的因素，发展出既有爵士思维的共性，又有中国民间音乐个性的音乐语言”。广西民族文化艺术研究院副研究员韦苏娜提出中国爵士乐应不断沿着民族化道路向前发展，形成一个中国民族爵士乐流派，从而在更大的平台上展示中国悠久的历史和深厚的文化底蕴，以中国民族爵士乐的姿态来向世界传播宣传中国文化。南京艺术学院章崇彬则在“四度叠置和弦在爵士乐和中国民族音乐中的运用比较”一文中解析了四度叠置和弦的结构及其独特的音响特征后，提出四度叠置和弦既可以结构调性模糊、饱满碰撞的爵士乐，也可以结构调性明确、通透开阔的民族音乐之观点，并可作为爵士乐和中国民族音乐融合的“中介”，以增加两者融合的可能性。珠海金爵士文化产业总经理余丰成先生从“跨乐”的概念入手，提出爵士乐教育与民族文化融合的重要性，并例举该公司用爵士技法对部分经典戏曲进行改编，让相差甚远的两种艺术形式同台表演，形成一种既独立，又融合的全新的音乐表演形式，他们的创意与实践已得到国家文化部门的大力支持并资助。

（二）爵士乐创作与分析

爵士乐即兴兼具着演奏与创作的双重角色，可以说既是华彩的瞬间展现，也体现着作曲技术的经验积累。台湾辅仁大学李承育老师详细剖析了动机式即兴在爵士演奏中的运用，并以调式爵士名曲《So What》为例，用采谱后的文本对比了不同演奏家在利用动机即兴时的创作思维。台湾爵士钢琴家职业音乐人林语桐老师也提出利用理性的作曲技巧发展即兴音乐段落，以著名爵士钢琴家Keith Jarrett作品为例，指出无论是在主题段落还是即兴段落，演奏家都赋予演奏上传统听觉的旋律性，让听众感受旋律的可听性。北京现代音乐研修学院张晶老师结合自身演奏经验，介绍并示范了不同音乐形态下五声音阶运用技巧。贵州师范大学辜良策老师就爵士鼓在爵士乐Swing中不同段落的基本演奏特点，通过Comping、Trading、Unison等不同方式来让乐器之间产生线条感、对话感，从而体现爵士乐中节奏的变化、音乐的对比与张力。上海音乐学院研究生张小丹从音阶、和声、节奏、配器、演奏演唱等音乐元素分析了周杰伦音乐作品中爵士乐元素的运用，给流行音乐创作拓展了一定的思维。提及爵士乐作品分析，我们知道，基于传统乐谱的音乐文本分析不能适用于爵士乐的分析，南京艺术学院陈治老师提出分析爵士乐作品不能只依赖谱例，而要超越文本，充分发掘隐藏在文本背后乃至文本无法充分承载的音乐信息。

（三）爵士乐教育与学科建设

不可否认，我国音乐教育运用的主要是西方音乐教育体制，无论是教育理念还是相关授课内容，主要是以西方音乐为中心的。爵士乐教学中，如何结合我国现行的音乐教育体制，向外国先进的教育理念学习，摸索一条适合中国爵士乐教育之路。陶辛教授认为：“将爵士乐渗透进专业音乐（特别是流行音乐相关专业）的教育中。建立以‘有依托的即兴’为基础的“基本乐课”体系。从“乐感”层面开始训练。改良国民乐感，提升音乐创造力”。浙江音乐学院丁晓宇、上海理工大学郭昕、南京艺术学院薛晓论师、闵艺都从不同角度梳理并分析了国内外名校爵士乐演奏课程设置情况，提出我国高校爵士乐专业课程设置与教材编写方向的建议与思考，相关课程设置的具体意见。以全面化开展爵士乐教学课程建设，提出国内高校流行音乐专业教育和流行音乐理论研究的方式、方法和建议。武汉音乐学院孙康宁、宝鸡文理学院夏炎提出相近的观点，认为爵士乐应作为一种“应用型”学科去建设，有助于开创新的学科建设思路，甚至地方高师音乐专业也应该引入爵士乐课程，以扩大学科的实际应用意义。

（四）爵士乐演奏训练及人才培养

爵士乐演奏的特殊思维与方法给爵士乐教学与训练带来了新的挑战，国内爵士乐教学的文献资料还寥寥无几，不同的教师大多按照自己的方法、经验传授技能。加拿大爵士萨克斯演奏家、原四川音乐学院外聘教师Murray James Morrison（大米）从意识和潜意识视角论述了模仿和创新对培养爵士乐乐手灵感与意识的重要性。认为“既要有模仿，又要有创新。要模范前辈的优秀作品，也要在优秀作品的基础上进行创新。”南京艺术学院郝巍提出聆听对于爵士乐传承、爵士乐的审美、爵士乐训练的重要性。认为学会聆听，才能通过模仿获得创新；学会聆听，才能找到个性，找到融合。这是爵士乐教育于传统教育理念的很大不同，也是教育理念的一种新的思考。冯博论述了形象化与爵士乐即兴演奏的关系，提出“形象化即兴“练习对爵士教育的必要性与启示。章崇彬通过当前丰富的爵士乐在线教学资源的梳理，强调数字时代下、互联网信息技术如此发达的今天，师生应充分整合在线学习与实体课堂的资源与优势，重构爵士乐教学方法与内容，缩短爵士乐人才培养周期，提高教学质量，满足艺术教育个性化的特殊要求，拓展爵士乐乃至流行音乐人才培养的思路和模式。

在充满智慧的学术交流与温馨和谐的成果分享中，在支持人精彩点评与知识拓展中，与会者达成了诸多思想和理念上的共识。

二、大师授课 经验分享

“大师班”大咖云集，来自海内外各地的演奏家、作曲家倾情奉献了九场“大师班”讲座，分别就“爵士乐的风格与历史，爵士乐演奏与编配”等主题精彩分享，内容具体而实用。

（一）爵士乐历史与风格

爵士贝斯演奏家、作曲家，中国音乐家协会爵士乐学会常务副会长黄勇在《爵士乐的前世今生》中生动、精辟地讲解了爵士乐不同历史时期的发展脉络与风格特征，任何一种风格的演变都与其社会文化背景息息相关，爵士乐的理论与表演中，人类的创造力是最根本的生命力。他强调爵士乐有着完整的理论体系，学生们应努力学习曲式、和声、音阶等爵士理论，并大量聆听经典音乐作品，去学习、模仿，最终创新。

台湾爵士钢琴演奏家、职业音乐人林语桐在“爵士的味道”中探究了爵士乐最典型的风格语言特征。剖析了爵士乐中重要的三大元素：即兴、和声、节奏。同时梳理了Bebop、Cool Jazz、Modal jazz、Free Jazz 、Fusion、Funky 等不同风格中和声、配器、对位的理念变化与音响特征，学生感受颇丰。

（二）爵士乐创作与演奏

上海音乐学院廖季文就爵士和声应用《Vamp-open solo》进行了分享，以 |Ⅰmaj7|Ⅵm7|Ⅱm7|Ⅴ7|和声进行为例，讲授了动机Vamp在爵士乐即兴中的运用技巧，把很小的知识点分析得淋漓尽致。南京艺术学院白天在“钢琴三重奏中的基础编配平衡布局”中讲解了爵士乐曲式结构的常规设计模式，并在音乐发展的各个段落里，随着演奏者主导地位地变化，编曲的平衡布局则相应变通。如突出鼓声部时，需提升鼓的演奏动态；突出贝斯声部时，鼓则柔和，鼓槌变成鼓刷；突出钢琴声部时，加强贝司和钢琴的协作，鼓如同节拍器，旨在突出三个乐器中的主要乐器。哥伦比亚爵士钢琴家、南京艺术学院Boris Acosta讲解了爵士乐中拉丁音乐节奏的运用，详细分析了4/4、6/8拍中Clave节奏律动规律以及对和声节奏的影响。星海音乐学院硕导彭小波讲授了爵士和弦排列的三大要素：旋律线、节奏、和声，并就和弦性质具体讲解、示范了和弦排列的方式与技巧。

中国音乐家协会爵士乐学会创办人、职业鼓手武勇恒（贝贝）分享了爵士鼓演奏与音乐律动的关系，详细分析并示范了以三连音为基本节奏律动的模式下，多种节奏组合的可能。加拿大爵士萨克斯演奏家Murray James Morrison（大米）讲授了爵士乐中旋律的结构形态，并提出系列提高旋律认知的方法。美国爵士钢琴家、作曲家，格莱美奖获得者Joey Calderazzo以爵士钢琴为例，讲解了和弦与旋律的关系，以及爵士乐中常用即兴语汇，并强调音乐环境对爵士乐学习的重要性，如在中国欣赏民乐一样去美国聆听与感悟爵士乐的味道。每节大师班课程虽是碎片化的知识点，但内容剖析深刻、讲解详细，使学生不仅能够听其声，还能闻其神，大大拓展了知识视野和思维，深感收获满满。

三、风采展示 以赛促学

本次展演赛不仅包含了国内外知名演奏家的精彩展演，还提供各高校教学成果展示与演奏竞赛的机会，全国11所代表队参加了展演交流，以赛促教、以赛促学，互相学习，观摩交流，共谋教育发展大计。

开幕式前夕9月18日晚，由著名青年爵士吉他演奏家，作曲家徐之晗带领他的乐队举行了“Anton Mangold四重奏feat.徐之晗”音乐会—爵士即兴派对之夜，奏响了本次活动的序曲，音乐会上大多是各种风格的原创作品，开场曲《北京地铁》将具有北京地域特色的旋律动机进行变形、演绎，并加入民族特色打击乐器，使得原本具有中国特色的动机素材与爵士特色相融合，乐手们精彩的舞台呈现让座无虚席的现场几度沸腾，气氛热烈。结尾自由Jam（即兴）环节由南艺流行音乐学院教师与台上乐手共同即兴，无限随意，但却无限融合。9月19日晚举办了“NUA1爵士专业教师音乐会”，由南京艺术学院流行音乐学院青年教师李世海（萨克斯）、Boris（爵士钢琴）、白天（爵士钢琴）、肖骏（爵士吉他）、闵艺（低音提琴）、薛晓论（爵士鼓）等国内最具有实力的青年演奏家分别以不同编制的八首原创曲目，精彩的演出现场让嘉宾们和师生赞不绝口。

9月20日晚，来自主办方南京艺术学院流行音乐学院学生乐队举办了“NUA爵士大乐队之夜”，17人标准编制的爵士大乐队精彩演绎了12首作品，这是南艺有史以来首次学生爵士大乐队的专场演出，充分展示了流行音乐学院在短短几年内爵士乐演奏教学成果，现场气氛活跃，专家们纷纷点赞学院在短期内取得的优异成绩。

9月21日来自全国高校11所爵士乐表演代表队参加了展演赛，融合着心跳的脉动与节奏的律动，整个剧场充盈着紧张而热烈的气氛。来自南京艺术学院流行音乐学院代表队、吉林艺术学院代表队、西安音乐学院代表队、武汉音乐学院代表队、新疆艺术学院现代音乐学院代表队、珠海金爵士文化产业管理有限公司代表队、上海JZ school代表队等均获得了优异成绩。对于每一位参赛选手来说，可以说，没有什么会比一场纯粹而珍贵的相遇更有意义，也没有什么会比收获满满的赞许和肯定更能激发在艺术道路上前行的热情与动力。

这次展演赛无疑是当前国内爵士乐高校教育现状的缩影，对比之前全国其他爵士乐展演比赛，越来越多院校的爵士乐教育正朝着专业化、系统化、正规化迈进，尽管还有很大的提升空间，但我们的探索之路已经走在路上。

四、怀揣希冀 奋勇探索

本次活动的圆满成功，记录了2018年中国爵士乐创作、表演、教育的精彩瞬间，更记录了中国爵士乐高校教育的发展现状，对爵士乐的发展产生了积极的影响。回顾四天的赛会日程，三场学术讲座、九场大师班、二场名家展演、一场比赛，轮番登场，井然有序，让我们真切地感悟了爵士乐的自由与魅力。会议虽已落幕，但爵士乐的美妙与灵动、精神与思维仍在潜移默化的发酵于每个参会者的内心深处。

未来，如何让中国的爵士乐创作、表演与教育迈上一个新的台阶，如何寻找爵士乐与民族音乐相契合的地方，发展中国爵士乐之路？探索和发展过程中还有哪些未知的困难？是每一位爵士乐教育工作者、研究者、学习者在未来一段很长的时期需要为之奋斗的崇高事业。

《人民音乐》杂志主编、中国音协流行音乐学会常务副主席兼秘书长金兆钧先生在采访中深切希望爵士乐能够依据高校，尤其是南京艺术学院这样一个全国一流的综合性艺术大学，能够集聚全国一流的爵士乐理论研究者、演奏家、作曲家，成为一个新的爵士乐教育中心，一个科研中心，一个交流中心，乃至向国际开放。在国家“一带一路”发展战略中，爵士乐可以成为世界人民交流的一个极好的语言和中介，这亦是本次教育论坛的社会价值所在。

爵士乐在中国发展的基础是教育，目前上海音乐学院、北京现代音乐研修学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、星海音乐学院等高校已招募和云集了国内外多位爵士乐演奏家、作曲家，天时地利人和的今天，我们怀揣着对爵士乐的信心和希冀，努力耕耘在高校爵士乐教育的探索前沿。

①NUA，南京艺术学院的英文缩写简称。