探究中国舞蹈的审美追求之虚实相生——以《扇舞丹青》为例

夏婷婷

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221116）

一、审美追求之虚实相生

“虚”与“实”最初是中国哲学的一对范畴，后来在中国美学领域和中国舞蹈美学领域备受瞩目。“虚”“实”的含义数不胜数，在中国舞蹈艺术中，“虚实相生”既是评价舞蹈的一项审美准则，也是中国舞蹈艺术的美学追求，现如今，“虚实相生”形成了一套完整的美学原则。“虚”与“实”从字典中最字面的意思指虚假与真实，“虚”可解释为空虚，《人间世》说：“若一志,无听之于耳,而听之以心；无听之以心,而听之于气,耳止于听,心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚,虚者，心斋也。”“虚”，指的是“心斋”,说的是人的耳朵不可以去听，人的内心不可以去思考，只能用气去寻找，因为“气”没有生命力，没有主观意识，可称之为“虚而待物”，这就是“道”所指的虚寂的内涵。“实”指的是实在的，“实”为物质，“虚”为精神；“实”为有，“虚”为无，在舞蹈艺术中，“实”为舞蹈中形象的艺术载体，不同艺术有着不同的艺术载体，可为“实象”，“虚”为舞蹈载体所抒发的情感，是艺术作品的灵魂之体现，“虚”表达了表演者对作品及人生的新的感悟，“实”指具体人物，“虚”指抒情达意。总之，“实”是艺术的基础，是舞蹈的载体，是创作的根本，但只有“实”是不够的，因为“实”缺少灵动性，往往使作品缺少生机，“虚”是艺术流动的必备品，是舞蹈空间调度的基石，一个作品的成功与否，不是看它的形式是否多样化，而是看作品的意境的升华高度，只有将“虚”与“实”相结合，方能让作品产生生命力，使观众身临其境，不宜尽出于虚，而亦不必尽由于实所表达的意思也就是这般吧。

二、从《扇舞丹青》纵观虚实相生

中国各类艺术之中，都离不开“虚实相生”这一审美范畴，它使我们在有限的空间中感受到了无限的意蕴，这也是我国艺术领域的魅力所在。虚实相生,方为上品，只实不虚,过于木讷，缺少自由流动的空间，只虚不实，没有物质载体，缺少呈现承载物。宗老称“虚”“实”为“舞蹈精神”，他认为“虚”与“实”是中国舞蹈艺术最重要的美学特征，这种精神不仅对中国舞蹈发展有着重要意义，对于诸多艺术门类都有着重要影响。

（一）《扇舞丹青》表现手法的虚实表现

舞蹈作品表现形式之“虚”“实”皆为“象”来呈现，“象”也可分为“虚象”与“实象”，“实象”为动态造型，“虚象”指情感符号，舞蹈意象呈现要求“实象”和“虚象”相结合，必然要运用“虚实相生”的表现方式。“象”的另一层面指的是象征，意味着肢体语汇蕴含深层次含义，借助动作形态来表达抽象概念，抒发感情及深层次寓意，这也是舞蹈作品中常用的艺术手法。一曲《高山流水》，一段《扇舞丹青》，《扇舞丹青》是由青年舞蹈家王亚彬表演，由佟睿睿创作，作品通过画家挥洒笔墨，来诠释中华民族书法艺术的神韵之美，舞者采用了一把折扇作为道具，折扇象征着不同的含义，可意为画家的毛笔，也可意为文人的折扇。作品的开头部分，舞者手持意为毛笔的折扇在舞台右侧背对观众缓缓踱步，似乎在思考着什么，既体现了文人的清雅，又表现了画家的唯美，彰显了我国独有的意蕴和精神气质。舞者借用一把扇子动态地演绎了“笔墨舞蹈”，扇子在舞者手中开合有度，似画家手中的文笔，像文人折扇；似笔画连绵的狂草，像浓淡浑浊的国画，整个作品的传达之中，营造出了一种古典、大气、高雅充满中国艺术气息的体态形象，将中国特有的文化门类，剑文化、扇文化及书法文化与中国古典舞蹈相融合，在“虚实相生”中表现出言有尽而意无穷的底蕴之美。作品在性别选择上，编导也是煞费苦心，古代的文人画家多以男性为主，身材消瘦，书生气息浓厚，但如今男性的身材多以魁梧、彪悍居多，无法演绎出古代文人面貌，在表演上，女性角色略占优势，因此，编导采用女性角色来反串男性，来演绎文人的清秀之美。道具在舞蹈中具有特殊含义，有着特定的象征意义，扇子是具体的，皆是“实”，而舞蹈所表达的背后的意义是抽象的，皆为“虚”，作品中的扇子，有着多重身份，似笔非笔，似扇非扇，象征着文人的儒雅，也传递了画家的志向高远，作品中的韵味，既有无限的超越美，又具山水之间的自然美，仿佛一副美妙的山水丹青呈现在舞台上。

（二）《扇舞丹青》表演技术的“虚实”表现

舞蹈表演离不开情感和感觉，情感和感觉在心里形成了内心意象，再从内心发展为肢体语汇，内心与肢体是虚实合一的一个整体，内心是“虚”，外形为“实”，在这一整体的概念中，内心意境可谓“虚中有实”，外形意境也算得上“实中有虚”了。朗格夫人认为，舞蹈中的力是虚幻的，时间也可以由舞者随心所欲的延伸，空间也是“虚幻的空间”。只有打破时间上和空间里的界线，将视、听、触、嗅、等界线突破，混为一片，成为一个新的小宇宙，才能使舞蹈的审美意蕴呈现出来。在舞蹈表演中，“虚实”直接表现在动作上，这也是对表演者控制力和能力的考量，在动作的众多因素中，“力”在舞者重心及动作力度的控制上的表现最为凸显，不同的动作点对“力”的掌握有所不同，无论是在动作的幅度、方向上，还是在节奏的快慢、高低、强弱上，都是对“虚实”的动作把握。倘若舞者对“力”的“虚实”无法掌握，那也就无法完成一个好的作品。因此，舞蹈表演中，“力”既是“实”的物质载体，也是“虚”的极限运用，在舞蹈表演者有着重要意义，也对舞蹈表演者有着重要启迪。“力”的表现形态，关乎着作品的完整度，也关乎着舞蹈内涵的传递是否准确，能否达到情景交融的最终设想。在《扇舞丹青》中，作品的特点在于沉稳、低调，以切分节奏的形式对动作进行了处理，点线相连，用忽快忽慢的时间切分方法与表演者身体内在的气息相结合，用呼吸表现了“力”的快慢，急缓相并，作品整体动作干净利落，控制稳定，通过肢体“力”的快慢有致、抑扬顿挫，将看似平淡的舞蹈作品达到了高层次的审美境界。《扇舞丹青》这部佳作，所呈现的“虚”“实”如高山坠石一般壮丽，如春蚕吐丝般温柔，不仅完整地传达了作品的情感，还给观众留下了无限想象的空间，这正是“虚”“实”美学思想的魅力所在，也是中国舞蹈艺术追求的意境本质。

（三）《扇舞丹青》“虚实”的艺术特点

中西方在“虚”“实”的美学观点上略有不同，西方艺术讲究“实”，而中国艺术追求“虚”，这也不是完全绝对的说法，只是一种倾向。西方注重外形，注重理性思维，求“实”欠“虚”，忽视了韵律，中国艺术讲究“留白”，如绘画中的留白，摄影中的选景，它们都是将空间留给艺术，这种艺术特点产生了艺术创作和艺术表演中“无”的概念，“无”使有边界的事物都雾化了，没有了外形，没有了形式，使观众忽视了创作技巧的存在，“无”既是一种创作方式，也是一种表现手段，给观众提供了无限的想象空间。《扇舞丹青》以独舞的形式展示出来，其原因就在于独舞可以使整个作品上产生“留白”，扇子的巧妙运用与表演者肢体配合间也产生着“空间”，无限的空间给《扇舞丹青》这部作品赋予更丰富的内涵。舞蹈艺术追求“虚”“实”，更追求“意”的韵味，在《扇舞丹青》中寻找“虚”“实”内的“意”，成为一大问题，作品虽情节内容上简单一些，但长于抒情拙于叙事，“意”中的舞蹈精神，人的性真，心灵的憧憬，生命的真谛，令作品气韵贯通。

三、“虚实”之“美”

在《舞蹈学导论》中讲述道，情动于中而形于外，形之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故手之舞之，足之蹈之也。舞蹈艺术历史悠久，源远流长，早期时，人类的交流方式就是肢体语言，人们通过肢体来交流思想及情感，舞蹈的最初形态有了发展，随着社会生产的需要，舞蹈渐渐有了雏形。最早人们用手拍打节奏，用脚踩踏，反而复之，配上敲打石头或木块所发生的声响，原始舞蹈就这样出现了，到了封建社会，舞蹈在宫廷中得到了快速发展，出现了祭祖舞蹈和君王助兴舞蹈等。审美的产生离不开人类的社会实践，是在人类生存的基础上向审美的过度。舞者是舞蹈表演的物质载体，在舞蹈呈现的过程中，舞者必须具备一定的表现力、创造力、想象力和模仿力等，将精神上的愉悦和快感，传达给观众，艺术高于生活，艺术美高于现实美，作品具备真、善、美的品质，“真”并非现实生活，而是艺术的“真”，真中有美。“善”并非说教，化善为美。“美”首先本身具有审美之意，其次，“丑”也是一种美，“丑”通过艺术家的加工与美化，将“丑”赋予审美内涵，或将“丑”极度夸张化，以“丑”的极致来凸显美的意义，化丑为美，以典型塑造的手法将丑表现出来，使丑具有审美追求。“真”乃基础，“美”乃基石，“善”乃前提，真不一定美，但美一定真，“美”的呈现，必须与“真”“善”紧密联系起来，，才能体会到“美”的意义。

四、结语

“虚实相生”这对美学范畴，也是人们对舞蹈艺术的一种追求，然而，在如今这个高速发展的时代里，创造者多为强调外物的美化，借助多媒体技术提高舞蹈作品层次，华而不实，忽视艺术本体，却不知以背离了艺术的追求，虽为“视觉大餐”，却名不属实。应该从从作品本身出发，创造意境，“以虚衬实，以实赋意虚，至此虚实相生”。