印尼韵味“甘美兰”——浅析印度尼西亚传统民族音乐“甘美兰”

时 佳

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

一、甘美兰的起源

甘美兰是印度尼西亚共和国历史最悠久的的一种民间音乐，主要是指以打击乐器为主的合奏音乐，是传统印度尼西亚锣鼓合奏乐团的总称。甘美兰最早出现时间没有具体的记载，但是在公九世纪爪哇中部的婆罗浮屠神殿，出现了最早的关于甘美兰音乐演奏的浮雕，浮雕上出现了各种的锣、鼓、竹笛、碰铃、拨弦及拉弦乐器，展现了印度尼西亚最早的演奏形式。大约在十四到十五世纪已经奠定了甘美兰乐队的基础，到十五世纪才正式形成了甘美兰乐队和甘美兰音乐。后来因为清教主义曾试图阻止甘美兰音乐的发展，但由于甘美兰音乐深受广大人民和上层统治者的喜爱，使甘美兰音乐在民间和宫廷迅速发展，甚至还渗透到伊斯兰教的一些典礼仪式中。印度尼西亚宫廷统治者收藏了最好的甘美兰乐器，供养者规模庞大的甘美兰乐队；而民间就用简陋的铁、木、竹为原料制作乐器，因此产生了种类繁多、形式各异、编制不同的甘美兰。

二、甘美兰音乐特点

甘美兰按地方特色可以分为：中爪哇甘美兰、西爪哇甘美兰、东爪哇甘美兰、巴厘岛甘美兰四种。中爪哇是印度尼西亚自古以来的王家居所，主要在宫廷之中使用。中爪哇甘美兰多为铜制作；西爪哇地区多为巽他人，主要用于农村，声音响亮，音色粗旷；东爪哇甘美兰以玛琅为界分为东西两部分。西部以高雅甘美兰为特色。东部主要指具有民间风格的甘美兰。爪哇岛的人民大都信奉伊斯兰教，所以爪哇岛的甘美兰音乐文艺高雅，结构单一，节奏缓慢呈渐进趋势进行。其创作多以印度史诗为题材，文学色彩浓重。巴厘岛甘美兰乐队至少有十六种编制、定音、演奏曲目和用途不同的乐队形式。巴厘岛人民信奉印度教，他们崇尚艺术，其音乐粗旷奔放热情，音量大，给人一种辉煌华丽的感觉。创作多采用民间故事和传说。

三、甘美兰的乐器和乐队

一支完整正规的甘美兰乐队中大约有20种不同类型的乐器，每一种乐器又有大小不同的形制，包括排锣、吊锣、铜排琴、木琴、竹琴、桶鼓、框架鼓，以及用于皮影戏中起色彩效果的钹等，金革木竹、打弹吹拉，性制各异、种类齐全，一支完备甘美兰乐队的乐器数量可多达75件。

一个大型正规的甘美兰乐队大致包括四类：（1）锣：大吊锣、中吊锣、小吊锣、低音大釜锣、小釜锣、高音釜锣、排锣、锅锣；（2）排琴类：以竹、木、铜、铁板为琴键，用木槌击奏的乐器。如木琴、铜排琴、共鸣筒铜排琴、金属排琴（3）管弦乐器：列巴布、切连朋、竖笛；（4）鼓类乐器：双面鼓。这些乐器是大型甘美兰乐队所必备的，偶尔会加入一些辅助乐器，如各种铃、竹、木式、金属的拍子板等。在甘美兰音乐中往往还会有一个女声或男声齐唱声部，使之与各种乐器的声音融合在一起。

四、甘美兰的音乐精神

有五百多年的悠久历史的甘美兰音乐，成长过程中不仅吸收了印度教、佛教、伊斯兰等教的精华，还融合了欧洲一些国家的传统音乐，从而形成了独具一格的甘美兰音乐。甘美兰音乐迷人之处在于甘美兰音乐有多层次的音响效果、多条旋律线条以及各种交错有序的节奏。甘美兰音乐又很单纯简单，是因为一首乐曲的核心旋律几乎固定不变，不断循环往复，好像始终没有尽头。甘美兰集中体现了印度尼西亚传统的音乐文化，也真实的反映了印度尼西亚的社会生活和社会秩序。

五、甘美兰音乐对西方音乐的影响

从19世纪初起，一些西方音乐学者便开始研究甘美兰音乐。法国作曲家德彪西的钢琴作品《版画集》里的乐章和管弦乐《大海》深受甘美兰音乐的震撼和感染而被创作出来。到了二十世纪，更多的作曲家受到甘美兰音乐影响。一些西方音乐家甚至创作乐曲给甘美兰乐队。甘美兰在华语乐坛几乎很少被运用，其中飞儿乐团曾在2005年发行的《无限》中主打歌《千年之恋》的前奏部分使用了甘美兰。印尼的一些乐团也走向世界，参加各国举办的“东方艺术节”，向世界人民展示那绝妙的音响和独具特色的乐器。甘美兰音乐这一独树一帜的印尼音乐，在印尼民族音乐艺术的发展史中做出了巨大的贡献，同时也在世界民族音乐文化发展史上留下了精彩的一笔，为全世界人民了解印尼的传统音乐文化铺就了一条道路，让世界上更多的人认识和了解甘美兰音乐。