赵庆华
(河南理工大学音乐学院,河南 焦作 454150)
钢琴是通过按键进行弹奏的一种乐器,利用触键发出不同声音。随着音乐事业的发展,钢琴演奏越来越受到大家的青睐,在演奏过程中,钢琴音色起着非常重要的作用。所以,弹奏人员应充分了解钢琴触键技术对钢琴音色的影响,并准确把握、灵活运用多种触键技术,借助其将乐曲中的表现力及情感张力更好地表现出来。
钢琴演奏中,声音强度的大小在很大程度上取决于手指下键的力度的大小,这是因为弹奏力度越大,琴弦振幅越大,音量越大,从而使音色更为宽广、丰满,将乐曲中热烈、激动的情绪充分表达出来。而下键力度越小,振幅越小,音量也就越小,就可表现出低沉、轻柔等音色效果。对于下键力度的掌握,需演奏者通过手肘、手腕与手指等部位对力度进行灵活控制。通过手部力量来控制触键的面积与角度,以实现不同音色效果,也可通过前臂力量来控制手指力量,从而进行触键,以实现不同音色效果。比如巴洛克的钢琴曲,在演奏过程中,需通过手腕力量进行触键,且以缓慢为主,能更为准确地将中等强度的音符表达出来,这样弹奏出来的音色也比较集中;再比如在需呈现出洪亮且尖锐的音色效果时,可通过前臂式触键技术进行触键,调动整个手臂力量,充分将乐曲中震撼的感情或者强烈的感情表现出来。所以说,触键力度的不同可呈现出不同的音色效果,演奏者应根据演奏所需采取不同触键力度与方法,更好把控触键的强弱,将音符更完美地呈现出来,增强钢琴弹奏的感染力与表现力。
从物理科学角度来看,如果质量保持不变,物体受力程度和其加速度是正比关系,也就是说,在保证触键力度不变时,触键速度越快,琴槌击出弹回的速度越快,音色会越急促、越明亮,从而产生欢快、活泼等音色效果,所以,音色音量变化主要取决于触键速度。比如肖邦《革命练习曲》要求触键迅速,且清晰,这样才能使钢琴音色更明亮,使乐曲更富动感,富含激情韵味;反之,则会越柔和、越悠远,产生柔美且悠扬等音色效果,且声音会越小,音色缺乏集中性与穿透性。比如弹奏大调奏鸣曲这类较为缓慢、轻柔等作品时,可通过垂直慢速方法将音色中的柔美展现出现,给人以和畅之感。手指下键速度一般分为快速与慢速两个大部分,但是在这两者之间还会分为若干个速度,不同的速度,所产生的音色会出现比较直接的变化。一般钢琴曲中是采取快慢结合方式进行弹奏,在快慢灵活转换之间达到增强音色效果的目的。
钢琴演奏者在掌握上述触键技术的同时,还需在练习中逐渐掌握触键技巧,以提升自身演奏能力及水平,并通过技巧达到演奏的最终目的。首先,在弹奏过程中学会聆听,将自己当作是观众而不是演奏者,以提升弹奏的感染力。在弹奏时,听声音的正确性,再逐步将自身带入到演奏所要表达的意境中去,感受作者所要表达的思想情感,只有会听才能为掌握触键技术奠定良好基础,才能将音色效果更好地呈现出来。音色不同及变化是钢琴演奏者通过指触差别而造成的,但造成演奏者指触差别主要是其内心不同的感觉而导致的。因此,学会聆听,并将自身带入到作品中的意境之中,才能更好地掌控好下键的技巧,提升乐曲的感染力,进而提升整体演奏效果;其次,在练习中,演奏者需注重触键点的集中感,确保手腕部的自然,而不是始终处于紧张状态,这有利于在演奏过程中更好发挥手腕部的力量,达到更好的音色效果,提升演奏效果;钢琴演奏者还需对每个音的强弱、触键深浅与发音等有充分了解,并在演奏过程中保证身体的协调性,从而使音色更加流畅、自然,这样能使演奏音色效果得到提升;最后,需灵活使用踏板,在演奏过程中借助其辅助弹奏,会使音色更富有层次性,更有变化性。钢琴演奏者只有充分掌握触键技巧,才能在触键练习中寻找到合适的方法获取预期想要达到的音色效果,不断提升自己的演奏质量与水平。
综上所述,钢琴触键技术对音色效果会有直接影响,所以,在演奏过程中,演奏者应充分了解触键力度对音色的影响与触键速度对音色的影响,掌握触键技术,同时熟练掌握触键技巧,确保触键速度、力度的大小等能实现灵活转换与运用,弹奏出符合钢琴作品的音色旋律,进一步提高演奏效果,促使演奏过程中呈现出优美、流畅且和谐的音色。