浅谈呼吸在舞蹈教学中的运用

戚苏萍

（南京玄武中等专业学校，江苏 南京 210000）

一、巧妙运用小道具，体会呼吸的妙用

为了让学生更直观地体验呼吸对动作所产生的影响，我准备了一些小气球，上课时发给大家，每人一个，让同学们试着吹起来，大家先是满脸疑惑，然后争先恐后地吹起来，哎？怎么吹不动，好像很难吹大，“太紧了，吹不动”有同学在喊，还有的好不容易吹起来一点，又憋下去了，同学们无可奈何地看着我，摇摇头。我微笑着说“大家深吸气，再试一次”只见同学们深深的吸了一口气，用尽最大力气使劲吹，果然，这次气球一个个都膨胀起来，又大又圆，像个大西瓜。我让大家思考“这是为什么？”是的，呼吸的作用，第一次，同学们在常态下吹，力度显然不够，气球自然吹不起来，第二次，经过了深呼吸，力量明显加大，也就是吹气的力度较之前有了很大增强，所以气球在超强力度下完全被膨胀起来，。可见，呼吸对力度的影响有多大。

舞蹈艺术是一门肢体语言艺术，肢体运动是需要用力的。舞蹈中呼吸对动作的影响主要表现在：呼吸的长短、轻重、强弱、呼气与吸气的频率大小等，不同的呼吸产生不同的舞蹈表现力。深呼吸，气息长，一般会使舞蹈动作的完成具有延伸感，动作的力度会较弱一些。短而急促的呼吸，则可以较好的完成快速有力的动作。舞蹈演员只有很好的控制住气息，该快的时候快，该慢的时候慢，才能使动作张弛有度，强弱对比，流畅自然，从而更好地表达作品的艺术内涵，使观者引起共鸣，震撼人心。

二、在古典舞身韵中体会呼吸的运用

（一）体验呼吸的快慢，所引起的动作变化

在教古典舞身韵组合“提沉”时，首先要教会学生如何呼吸，吸气应从尾椎开始，然后到腰、脊椎、颈椎、再到头部，像一根长的管子，气息慢慢从下面通上来，一直通到头顶。吐气时，也是从尾椎开始松弛，一步步上升到腰、颈、头全部松弛下来。在节奏的处理上，先从四拍一吸，四拍一吐开始，让学生细细体会，慢吸气慢吐气的动作变化，然后进入二拍吸气二拍吐气，一拍吸气，一拍吐气，随着吸气的加快、动作又发生了变化，表现出来的动作感觉是完全不一样的。因此，“提沉”组合可以有效的让学生学会在舞蹈中如何去呼吸，以及呼吸的快慢所带来的动作变化，由此所产生的视觉效果和艺术感染力是完全不同的。

（二）呼吸对具体动作的影响

舞蹈中呼吸的运用，直接影响着整体动作的过程，影响舞姿动作的流畅以及稳定性。所以，在训练中，掌握科学的呼吸方法是至关重要的。在比如，做古典舞身韵腰部训练时，斜探海加转身射燕跳，一定要先吸气，再呼气，转身时吸气要快，只有快速吸气才能达到快转身的目的，形成舞姿，完成射燕跳，当舞姿形成后，又要开始新一轮的呼吸，胸部以上部分处于放松状态，此时气息就已经在丹田之中，抓住丹田的呼吸点，吸在丹田，呼也在丹田，这样就不会有动作僵硬和憋气的情况发生。正确运用丹田呼吸法，舞蹈时就可以做到下紧上松的状态，每一个动作都要做到头、颈、肩、胸的自然放松，气息通畅。

三、在舞蹈作品中把握呼吸的运用

（一）呼吸与舞蹈音乐的有机结合

舞蹈与音乐是紧密结合的，她们就像一对亲姐妹，没有了音乐，再美妙的舞蹈也将黯然失色，优美的舞蹈只有伴随着动听的音乐，才能具有强大的生命力，焕发无限魅力。在舞蹈训练中，首先要加强对音乐的理解力和驾驭度，这段音乐所要表达的是什么？要充分理解，跳舞之前，一定要多听音乐，反复听，作品的引子、高潮在哪里？慢板、快板的处理，以及尾声，音乐把握好了，再注重呼吸与音乐的配合，这样将会使舞蹈表达音乐更具表现力，舞者和观众都能产生共鸣，。比如古典舞一等奖作品《爱莲说》，舞者配合优美的古典音乐《沉鱼》，演员每个动作都与音乐相互配合完美，音乐中，琵琶用歌唱性的旋律勾画出临波照影的艳姿丽质和出淤泥而不染的独特风景，舞蹈演员动作的起伏和着音乐的起伏，呼吸连贯，动作连贯，巧妙地运用呼吸，使动作如行云流水般。舞蹈韵味十足，舞蹈演员全身心地投入其中，刻画出鲜明的莲花形象，深深吸引、打动在场的所有人，大家都赞不绝口，太震撼了，这就是艺术的魅力。

（二）呼吸与情感的表达，要高度一致

作为一名舞者，一定要对舞蹈作品的内涵进行准确把握，并投入全部情感，跳出真正的“舞蹈感觉”，首先要分析作品的内在思想、精神，比如舞蹈《珊瑚颂》就是具有革命英雄题材的作品，它反映的是战争年代，英雄坚强不屈、不怕牺牲的精神品质，演员在跳的时候，呼吸要运用好，动作才能有力度，特别是刚开始的“珊瑚”动作，需要屏住呼吸，张开手指，模拟的战争画面才能逼真，仿佛一下把人带进战争年代，舞蹈的至高境界，不仅仅是肢体，更重要的是文化底蕴，是思想境界。