音乐语言的魅力——萨克斯管的音色控制

张佳男

（河南师范大学，河南 新乡 453000）

一、萨克斯管音色的控制方法

（一）加强演奏者的基本功

为了增加演奏萨克斯的感染力，加深演奏的表现力，需要运用演奏技巧充分突出萨克斯管的魅力，此时就需要进行演奏者基本够训练。训练的主要内容包括：第一进行演奏者关于嘴形气息的训练，这可以保证萨克斯演奏音色清晰平稳。必须改变传统观念中认为声音大就是吹的好的认识误区，萨克斯管是通过节奏的强弱交替变化来展现其独特的舞台表现力的，而不是单纯的声音响亮；第二，在进行气息训练时，演奏者可以通过对长音的把握来练习口型的调整，并弥补发音气息存在的问题，根据场长时间的坚持练习找到适合自己的演奏风格；第三，可先进行适当的放松在进行口型的训练，在身心放松的状态下，对口型、指型进行练习与纠正。

（二）时常鉴赏大师演奏，寻找演奏技巧

为了更好的掌握萨克斯管演奏的秘诀，了解其演奏的特点，可以通过鉴赏大师的演奏，把握音色样本，纠正自己的思想误区，明确好音色的标准，并树立目标，以大师的演奏为方向为自己的练习做调整，保证自己寻找的适合自己的好音色。对于萨克斯管的演奏在时常鉴赏大师的表演过程中，有利于对此艺术表演形式的不同舞台表现、不同音乐中音色的运用进行了解与掌握，以便日后成为自己表演的闪光之处。通过鉴赏大师的演奏有利于调整自己的气息控制，逐步领悟乐曲的表现技巧。

二、演奏者对萨克斯管音色的控制练习

（一）气息

正确运用表演时的气息，才能确定萨克斯管演奏的因素具备感染力。气息的变化会直接影响音节的长短、强弱转变。在进行管乐器学习时，大部分演奏者不用接受专门的气息练习，变可以掌握乐器的演奏方式。例如在进行长笛的学习中，大部分演奏者并无专业的练习，多是自己实践几次，找到演奏的规律与诀窍。但是在吹管乐器时，自己练习与向专门的人请教是存在巨大差别的，因为在吹管乐器的过程中存在诸多的演奏与练习技巧，自学难以掌握其中的诀窍，并不是吹出声音就算成功了，对于曲子的演绎还包含许多内容。虽然听上去差异并不显著，但是内行人一听便可知道你的练习情况，根据音律的准确性判断问题，甚至会对一些细节的表现进行评判。虽然吸气呼气是人的生理反应，但是却可以是人为控制的变换。而萨克斯管的演奏者通过呼出气体的气流变化实现对气息的控制。进而决定吹萨克斯管的节奏变化、音阶变换。当呼出气流过快时乐曲的演奏节奏就变快，气流较粗时萨克斯管的声音较强，可见对气息的运用与控制对演奏有重要影响。

（二）口型

演奏者在进行实际表演时，会发现初学者总是不能灵活自如地控制吹管乐器的气息。这主要是因为，在日常生活中呼吸是自然进行的不需要刻意的控制与练习，但是在进行管乐器演奏时，据需要进行气息也就是呼气吸气的控制，这就使得吹管乐器要尽心特殊的训练也就是口型练习。但是在进行口型练习时，口型不是完全决定对气息的控制因素，只是比较重点的影响因素。而为了保证萨克斯管演绎更加流畅，需要重视气息与口型相配合。若有标准的口型但是气息不正确也是达不到效果的。口型的变化主要是由嘴唇周边的肌肉进行控制的，当其较为松散时，则气流是相对较弱的力度，此时演奏萨克斯管的发音是较为沉闷的。因此为了使口型与气息相配合，需要进行嘴唇肌用力，以保证气息的集中稳定性，提升气流的强力度。

（三）吸气

在进行管乐器学习时，许多教师会花时间进行吸气的练习，大部分学生觉得这是浪费时间的无用功，吸气并不需要练习。但是吸气是吹管乐器演奏时必要的重要影响因素，其看似简单讲究极多。如在进行演奏时吸气需要：不吸则已，若吸入是时，必须保证一次充足；要保证快速的吸气；在吸气时全身肌肉都要处于放松的状态，保证胸腔、腹部也同样放松，增加吸气的存储量。

（四）呼气

在进行呼吸练习时，演奏时的呼气的难度更大，在进行吹管乐器的技巧掌握时，呼气是最不容易掌握的。呼气不仅是简单的呼气多少，还包括快慢等因素，更重要的是强调呼气要稳。在进行萨克斯管演奏时，需要用比较稳比较慢的声音保证关键位置的演绎，此时斯克斯管的声音就需要稳定的呼气来保证演绎之稳。

（五）换气

在呼气吸气的过程中，需要进行换气实现对两者的链接。可见换气是更加关键的环节，通常演绎过程中，常见的换气问题是，上气不接下气、吸气过多难易控制。当出现上气不接下气的问题式，就容易导致演绎出线中断，吸气过多则会增加演绎控制的难度。可见在进行萨克斯演奏时，吸气不能过多也不能过少，需要进行度的掌握，但是因为度的把握并不是统一的，是根据每个人的身体确定的，根据身体情况确定内部气体的保存量，此时据需要演奏者在不断的练习过程中进行摸索找到适合自己的度。

三、演奏者萨克斯管音色的掌握技巧

（一）单吐与双吐法

在进行萨克斯演奏时，两重要的技巧就是单吐法和双吐法，通常来说，，常见三个吐音音节，可被称为“突音、嘟音、啦音”，又可用字母进行表示，为“tu音”、“du音”、“la音”，三个音节各具特色。从数量上进行区分，可分为单吐、双吐，单吐是较为简单的运用一个音节进行演奏，正如同英语学习一般，是从单词到词语的学习过程。而单吐就相当于单词、双吐就相当于词语。双吐则是在控制声音时选择两个音节。而在演绎的过程中，单吐的三个音节也各具不同的表达、发音方式。如“突”，其演奏气息具备连续性，练习时不能断开，演奏者根据自身的情况进行练习速度的调控，这属于入门基础音节，因此必须多效功夫练习，为其他演奏技巧进行基础打造。

（二）连音

连音受吐音的影响，两者据有关联性，相对的连音的演绎难度也有所增加。连音是在吐音的基础上进一步的高难度发音方式。主要是指在进行多连续音节的演绎时选择一次气息。手与气的相匹配，时练习连音的关键环节，此时需要演绎的是一串音节因此必须合理分配气息，保证每个单音都有充足的气息，并且不出现中断的状况，可见，若是手与气配合不默契、搭配不合理将会增加萨克斯演奏的难度。因此就需要演奏者循序渐进，逐步掌握。

（三）颤音

在进行萨克斯演奏时，对于颤音的使用范围比较窄，很多演奏环节并不需要颤音，但是颤音的加入，可以增加演绎的效果，对于颤音的分类主要是根据用体的不同进行区分，如用颌、唇、喉等。对于不同的演绎方式需要不同的方法，注意不同的内容。例如用唇演绎颤音时，主要是靠唇周围的肌肉发生改变而引起萨克斯管的变化，实现对颤音的演绎。可见颤音主要是根据肌肉的松紧状况进行颤音的表达，变化范围较大则有可能导致颤音使用效果并不理想。因此对于颤音的选择需要合情合理并选择独特的方法进行演奏，不然会给音乐的演奏带来反效果。

（四）滑音

这种演绎方式，主要是通过快速的转变嘴上肌肉的松紧程度，形成对前后两个音的向上、向下的连续演绎效果，主要是通过气息强弱的变化来实施的。因此以滑音的特点可见其分为上、下滑音、复滑音和装饰滑音。上滑音主要是指，通过牙齿、嘴唇，二者之间配合协作，增加气息波及面即哨片的受力的面积变大，使得音效会由高向低变化。而其转变的过程像是从高处沿弧线向低处滑落一般，将此平稳连续的转变过程称之为滑音。

四、结语

萨克斯管的演奏效果主要取决于演奏音色，因此，在学习时具有一定的难度，学习者需要走出音色的误区，并不断地练习自己的口型、气息、指型等，不断地调整自己的音色，才能在萨克斯管演奏中演奏出优美动听的乐曲。