试论中国风景油画创作的意象表现

胡健

摘 要：中国风景油画，顾名思义，是建立在中国传统文化特征上的意象表现。将中国传统美德信仰融合于风景油画中，以另一种形式的语言表达出我国的国家荣誉感。在很多地方举办的画展，已经成为中国传统文化传播的重要途径。在油画创作中，创作者应该注意要将自己国家的传统文化美德糅合于油画的灵魂中。中国油画的兴盛也是时代发展的必然事件。文化与艺术的结合，一方面，文化的厚重底蕴对于艺术的审美观起到增强的作用，另一方面，艺术作品的呈现对于文化的传播起到必须性的作用。

关键词：风景油画；创作；意象表现

油画最初起源于西方，后经社会、文化、科技的冲击，油画的形式发生了翻天覆地的变化。目前存世的绘画作品，大多以油画居多。两千年前，中国也有早期以油作画的绘画作品。现代中国油画作品大多与西方油画作品相互接轨，一方面中国油画作品受到西方文化的冲击，另一方面，现代西方油画作品也受到古老中国的文化影响。两者相互碰撞，其中，中国油画作品以意象表现著称，因为这种形式是经过了两千多年历史的洗练而成，这是中国人文主义、视觉审美的体现。意象表现通俗来说就是为了迎合中国人的审美文化，快速地引进油画的一种方法，其将西方的油画材料用来画中国传统水墨画。中国传统油画作品的素材大多来源于生活，使之隐喻地表达出人们对美好生活的向往，从而更加使普通老百姓接受，达到文化与艺术的共赢。

一、中国风景油画作品表现出的意义

立象以尽意，是对意象的最好解释。虽然一幅作品中，每个人都有自己心中最好的解释，因为意象是一个主观题，针对处于不同阶层、不同身份、不同年龄、不同性别和不同阅历的人有不同的解释。最重要的是每个人的审美观不同，在油画作品创作中，作者的情感能否通过视觉效果传递给观者，其决定于两者对意象的理解。例如有一部分人对竹子的理解是出世的态度，一部分人理解为进步的意思。意象不仅仅是绘画者简单的对事物的理解，而是要进一步挖掘出事物背后所象征的意义，结合我国实际情况，根据人文主义知识的理解，对自然景物的充分理解，然后进行创作。西方艺术绘画作品中，油画占有非常重的比率，中国油画作品深受西方文化的影响，许多艺术家基于此学习西方的油画技巧，将中国传统文化融入其中，使自己看到的风景和自己从小到大所受到的中国文化两者合二为一。

二、不同的时代背景下，对意象表现不同的理解

历史的长河里，人类逐渐进化，造就现在的我们。[1]不同的时期，社会制度、科技水平、人们的需求等都对艺术形式的影响有着不可忽视的重要性。我国的油画作品是在现代才崛起的，而现代时期，科技的发展、现代建筑的特点、从乡镇到城市的风景过渡等等这些都给油画风景创作盖上了浓浓的中国风。在过去油画刚刚兴起，社会改革、思想解放、向往自由等等都在油画作品中展现了出来，反映了那个时代的艺术家对社会的或满意或不满的态度。所以意象表现是艺术家最满意的宝贝。因为油画起源于西方，所以学习过程中，不能避免地学习到西方的文化，这个原因造成了油画成为中西方交流的中介，学习者一边学习西方油画的临摹技巧，一边探索属于中国独特的油画艺术表达形式。油画通常有本地特色，所以油画风景的创作还有很大的发展前景。

三、中国风景油画创作的概念

中国风景油画是基于西方油画文化的概念之下创作的，所以我们从三个方面来解读中国风景油画创作的概念。[2]一部分油画家坚持油画的传统艺术形式，在创作当中比较靠近西方文化。还有一部分人喜欢采用油画中所用到的材料，但是画的风格接近中国的水墨山水画，顾名思义，这就是中国风景油画的通俗解释。剩下的一部分人，是两方都接受的，这部分的油画家将西方风景画和中国风景画融合于一体，通过油画的形式表现出来。意象大多表达于中国传统山水画中，西方绘画作品大多表现为具体的象。中国画家在创作意象风景画中，大多借鉴了古人书画作品中所表达的感觉。这个与西方绘画作品相比，中国的风景画就显得没有那么多的拘束，不局限于物体的外观大小空间，虽然有时画作中笔不到，但是画家想要传达给观者的思想内容却已经先一步到达了。[3]从大的角度来看，西方特征的艺术作品大多是一种现实中存在的表达，是对时间的记录。中国风景油画意象作品不仅仅是历史存在的现象，一方面同西方文化一样表达一种目前存在的现象，一方面中国油画风景作品也是我国传统文化的传承。所以说中国风景油画不仅仅是简单的西方油画和水墨画的相加，西方的油画在传入我国进行发展的同时，需要迎合本地的文化风格，不然没办法发展下去。中国风景油画意象表现的是中国特色，所以这种形式不是油画的分支，而是建立在油画形式基础上的另一种全新的艺术形式。

四、中国风景油画的意象特征

在画家的创作中，特别注重笔法。西方的油画就是注重颜色的饱满，用颜色的冲击给人以强烈的印象。[4]中国风景油画的创作中，虽然线条的勾勒仅仅是寥寥几笔，但是这些创作者非常注重细节，每一笔都要处于恰当的位置，从而使自己的油画作品表现出自己内心的情感。画家从物体的外形入手，一边客观表达出现实中存在的事物，一边融入自己的情感，结合事物所存在的空间境地，对事物的各个元素在它基本的轮廓上夸大，变形，展开无穷的想象，表达出画家创作过程的心理感受，描绘出独特的风景油画。轮廓固然重要，但是在油画中，对色彩的运用还是重中之重。[5]因为一种颜色可以直观地表达出画家强烈的感情。中国的特色就是水墨色彩，色彩的转换明确表现出画家心理感受经历的全过程。相比较轮廓的精确，色彩的运用就显得不拘一格。[6]另一方面，色彩也不全是情感的表达，这个运用也与国家民族文化习惯及特征息息相关。

五、意象表现的类型

意象表现的直观有很多元素，如画作中的點、线、面及轮廓。空间、色彩、结构等也都是重要的元素。现代的中国风景油画创作中，画家运用了许多中国水墨画的特点，去掉了西方油画的重要特色。这个方法对中国风景油画创作的开展起到了至关重要的作用，实现现代意象的创新。中国风景油画是现实生活中的写意，画作中直接反映了画家对普通生活的直观感受，但是在这个之上，画作中又反映了一些画家对日常生活中的思考。正所谓，艺术源于生活，高于生活。在风景油画创作中，并没有一些规矩限制画作的形式，所以说，画家创作风景画中，自由度非常大，完全取决于画家自己的想法。画家可以自由地将自己的情感借助画作抒发出来。风景油画虽然起源于西方，但是传入我国后，并没有被简单临摹，而是融合了我国历经了千年的璀璨文化，使之在结合后，变得更加精彩闪耀，形成了属于我国独特的风景油画形式，拥有独特的自我魅力。但是这对风景油画创作者的要求非常严格，在绘画过程中，不仅要对西方油画有着完美的解读，更重要的是，也要对自己国家的五千年文化有着完整的认知，还要有创新思维，创作出最能表现出自己情感的结构。其次，这个画作对于画家的绘画技巧也有非常严格的要求。画家在创作中，要注重自己油画的内涵和表现风格，因为这个是表达自己内心情感最直接的方式。而要正确处理好两者之间的关系，往往就需要创作者自己解决。风景油画创作的变化形式是跟随时代的脚步逐渐改变，社会的大背景、科技的更新、人们三观的更迭、环境问题的突出等等都在影响风景油画创作的风格。画家在创作中也要考虑到这些因素。总而言之，就是创作者需要全方位考虑，考虑历史的脚印、未来的设想、现在的处境。创作者还要选取符合自己画作意境的形象，通过自己高超的画艺、严谨的思维、丰富的知识面来创作。

六、结语

综上所述，作为现代大学生，我们应该关注现代社会主义价值观，为社会的构建尽绵薄之力，还应该学习历史，吸取历史教训，为未来的设想打下基石。中国风景油画的表达形式非常多，创作者应该努力在画作中体现出国家的文化底蕴，为国家的发展尽绵薄之力，努力得到美术界的认可，在书画展上弘扬中国传统文化。中国油画的发展是基于西方的油画工具然后加上中国传统水墨画的融合，中国油画意象的发展影响了中国多少后代对国家人文科学的兴趣，出现大量有关风景油画意象的绘画。通过几代人不断地创作和探索，油画的主观性能动性拓宽，为想要学习风景油画的初学者开发了更大的发展空间。他们对中国风景油画的发展进行了卓有成效的探索，为我们提供了宝贵而丰富的经验。自此，本文对艺术的文化探索远远不够，所以，这更激励了我们努力学习。艺术源于生活，高于生活。

参考文献：

[1]王东升.意象油画研究[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[2]李桂菊.油画风景与中国山水画比较研究[D].四川师范大学，2007.

[3]石小花，谢笃红.油画风景的探索[J].商业文化（下半月），2012，（04）.

[4]刘墨.中国美学与中国画论[M].北京：人民美术出版社，2003.

[5]俞芳.试论中国画的笔墨美[D].福建师范大学，2012.

[6]王克举，闫平.色彩印象语言[M].上海：上海书画出版社，2006.

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