西方早期绘画中空间的研究

侯强强 刘晓妍

摘要：绘画之所以能够引人注目，很大程度上是因为它打破了边框的束缚，在二维的平面中制造了“空间”，给人身临其境般的感官刺激。“空间”为什么这么神奇？本文通过对早期不同艺术家对画面空间的处理方式的研究，试寻其规律、窥其奥义。

关键词：绘画 平面 空间

中图分类号：J204  文献标识码：A  文章编号：1009-5349（2018）22-0092-02

一、古希腊时期的美术

古希腊的美学价值是一种自然、端庄、和谐的美，它在美学上的完整性和现实主义的生命力，奠定了它自身的价值，使之成为人类初期文明的艺术高峰。当我们提起古希腊艺术的成就时，我们一定会想到雕塑和建筑，但除了这些，古希腊的陶瓶画在当时也处于一个很高的地位，并影响着雕塑和彩绘瓶画。今日我们所能见到的希腊雕塑和瓶画只是历史留下的极小一部分，唯一值得庆幸的是，古希腊瓶画容易保存，且在当时作为商品流传，所以大量的陶瓶成为当今研究希腊绘画艺术的一条重要途径。

古希腊瓶画制作的繁荣期为公元前6至公元前5世纪，正值希腊古风时期末、古典时期初，当时的社会环境为瓶画的发展提供了良好的条件。古希腊瓶画从初期的形成到最后的衰落大体经历了四五百年的历程。从绘画风格上可分为四个时期：公元前9至公元前8世纪，是几何风格样式;公元前7世纪，为东方风格样式;公元前6世纪，为黑绘式样;公元前5世纪，为红绘式样。几何形体样式的命名是因这个时期的陶瓶出现的图案多以几何形体为主，而随着城邦政治、经济的发展，希腊加强了与东方各国的交往，开阔了眼界，所以在希腊瓶画中出现了东方色彩，被称为“东方风格样式”。而真正对空间关系的处理和构图形式上有所发展的是黑绘式样和红绘式样。黑绘式样的画面已不再是一种装饰意义上的纹样，而强调了写实和形象化的绘画样式。作品《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》生动地展示了两位希腊战士在战争期间偷闲消遣的场景，画中精巧地安排了人物的形体和动作。虽然身体依旧是侧面的，眼睛是正面状的程式化处理，但是身体已经不再是埃及的正面律样式了。最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子其余部分隐藏到肩膀的后面。这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到的情况，特别是在绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。而其后的红绘样式减少了瓶画的装饰性，加强了绘画性，利用灵活的线条描写和自然的透视，使瓶画上的形象显得更真实、生动，此时绘画在空间和形式上的处理有了更大的发展，如希腊瓶画画面中人面马身的后腿以及人物手中的盾牌和右脚的处理方法已经完全不同于过去，脚和小腿完全是从正面的角度来反映的，五个脚趾已经画成了五个圆点，小腿胫骨用一根竖线表现出来，盾牌也变成了椭圆形。这种变化有了前后远近的层次感，也便有了透视效果。

二、古罗马时期的美术

在希腊艺术之后，古罗马艺术受到希腊文化艺术的熏陶，随着国家的繁荣和对多民族文化的吸收，古罗马逐渐形成了自己特有的绘画特征。这一时期古罗马在技巧上有两个突破，一是构成写实技巧诸因素的形成，二是描绘色调空间远近法的诞生。如《狄俄尼索斯的秘仪图》画的是一个虚构的连环式的故事，通过画面我们可以看到，画中人物具有一定的真实和立体感，这表明画家此时已初步使用明暗来表现物体，这是初级的平面绘画走向立体感绘画的关键性一步。文艺复兴是14至16世纪欧洲历史上一次伟大的思想文化解放运动，它继承和复兴了古希腊、古罗马的文化。在这一时期西方绘画达到了一个繁荣期，艺术家们打破了封建制度对人精神和肉体的封锁，在封建神学的束缚中得到解放。其次，自然科学的发展更加促进了艺术家理性地对待自然和人文科学，为了将绘画表现得更加真实和自然，艺术家把科学技术中的新发现和成果运用到了绘画之中，极大地推进了艺术的发展。尤其是在处理绘画空间的问题上，发明了空气透视法、线性透视法等新的绘画方法，解决了在文艺复兴之后西方绘画中所遇到的透视问题。使整个艺术的面貌鲜明地转向了自然主义。

三、文艺复兴时期的美术

文艺复兴的早期，意大利佛罗伦萨画派创始人乔托是对绘画空间探索的第一人，乔托力图摆脱中世纪绘画的内涵，使绘画更接近人类的真实世界。1305年左右，他为巴杜亚的斯克罗韦尼教堂画了壁画《犹大之吻》，画面中的基督和犹大都有了人的性格，从中可观察画家爱憎分明的态度。乔托重视画面背景的描绘，最早运用“透视法”在画面上，乔托为了使自己的作品更接近实体，强调三维空间的表现，他力图找到一个灭点，用来加强物体和环境的深度。乔托起到了先驱者的作用，历史的发展使透视这门学科越来越完善，从某种意思上说，中世纪末的乔托开启了这个学科的大门。

除了乔托以外，画家马萨乔（1401—1428）作为乔托的继承者和佛罗伦萨的中间力量，对于西方美术的发展和绘画空间的表现有着极为重要的作用。他的其中一幅作品画的是三位一体以及圣母、圣约翰和供养人，就是按照数学规则画的，透视法和背景建筑的结合，很自然地表现了画面的深度空间。在其另外一幅作品《逐出乐园》中我们也可以看出，画家对空间的处理表现在对光线的处理上，人体在光线的照耀下明暗调子的变化，体现画面人物的肉质感和立体感，并且绘画的明暗使画面深度空间得到扩展。“马萨乔在乔托的基础上，加强了对光线的处理，使画面的空间和距离感得以加强，并通过对透视法则的应用，使空间达到可以乱真的地步。”

接着要探讨的另一位佛罗伦萨画家保罗·乌切洛，他沉迷于透视法的研究，从其代表作品《圣罗马诺之战曼》我们可以看出他迷恋透视法的程度。画中画家使用欧几米德几何原理来表现画面的深度感，尤为突出的是从马上跌落在地上的那个武士，武士和旁边散落的武器比较虽然显得稍微小了点，但透视法的使用达到的一种惊人效果。而乌切洛也应该是第一位最早将几何学应用到绘画中的画家。

早期文艺复兴都是以焦点透视的方法来完成画面的空间处理，在客观再现自然的能力上比中世纪的二维平面空间有了极大的提升。随着科学自然主义和人文主义的发展，文艺复兴达到了一个鼎盛时期，这个时期人文主义的思想指导着画家在艺术上的表现和精神追求。在绘画技巧上，写实主义手法技术也不断提升，在绘画的空间追求上，人物和客观自然的再现更加和谐统一。

这个时期的代表人物达·芬奇是文艺复兴的杰出画家。“达·芬奇在绘画史的主要贡献在于，他创造性地将构图与立体透视等方法引入创作，并且建立了比较系统的艺术理论。”在达·芬奇的作品《最后的晚餐》中，其非常巧妙地使用中心透视法来处理空间，将焦点位置集中在画面中央，既强调了画面的空间又突出了画面的主体，不仅如此，达·芬奇还创造了“晕涂法”，模糊了画面建筑的透视，更值得赞扬的是画面中人物自然活动的处理，使景物和人物统一在同一空间里，这大大地超越了前人作品中同样问题的处理，使文艺复兴时期的绘画在空间处理的能力上向前大大地迈了一步。

四、结语

每个时期不同的藝术家都表达了自己对绘画空间的理解，古希腊美术家打破了埃及千篇一律的样式效果，古罗马艺术家创造出了“远近”，文艺复兴时期的乔托发现透视，达·芬奇发明“薄雾法”，他们通过努力，一次又一次地定义“空间”。我们要继承好前辈们的财富，在巨人的肩膀上继续前进。

参考文献：

[1]王帆.绘画艺术空间论[M].北京：北京大学出版社，2012.

[2]欧阳英.外国美术史[M].北京：中国美术学院出版社，2008.

[3]（英）贡布里希.艺术的故事[M].北京：三联书店出版社，2004.

责任编辑：孙瑶