浅谈情感音乐及表演能力在舞蹈表演中的作用

周轶瑾

摘要：在舞蹈艺术飞速发展的今天，情感的表达在舞蹈中变得越来越重要。如今在舞蹈表演艺术上充斥着各种各样的技术，用来辅助舞蹈表演的效果，例如3D投影技术，LED灯屏，还有各式各样的舞美灯光，这些技术上的发展固然是让人欣喜的，但同时也有担忧。舞蹈演员开始不注重舞蹈细节，不注重自身的表演能力利用现在的舞台灯光技术，使舞蹈演员的表演变得非常随意，使舞蹈作品中的情感无法体现出来。正因为如此，舞蹈演员才更应该注重自身情感的调动，注意舞蹈中的细节。

关键词：情感音乐 表演能力 舞蹈

中图分类号：J618 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0073-02

一、舞蹈表演中如何看待情感

（一）舞蹈表演是什么

舞蹈是由舞台、灯光、服装、道具及舞者的肢体语言为表达方式的一种艺术形式，一段舞蹈的完成必然有着舞者坚持不懈的付出，从音乐的选材制作到截取，再到每一个动作精心的编排磨合，再到完整的投入进去表达情感，舞蹈本身就非常的困难再加上这些繁琐的东西，想要完成一部完美的作品毫无疑问是困难的。舞蹈表演的特征就是依靠生活中的点滴事物运用自己的动作深情来创造角色，所以舞蹈演员的创作应该是有艺术上的创作思想上的创作并且拥有足够的自身能力。在舞蹈表演中一位舞者最应该明白的是他所进行的塑造的角色不但要跳好并且还要跳出神韵，跳出角色的灵魂，而且还必须把作品中的角色完美的展现出来，在他的舞蹈表演中真实和美感是相结合的。

（二）舞蹈与情感的联系

舞蹈对一个舞者来说是舞者的全部，但是全方位的综合训练难度是非常高的。表情、动作、情感的综合运用在舞蹈作品中来体现角色是舞蹈对于一名舞者的最基本的要求。舞蹈表演对于舞者的身材和身体柔韧的要求是严厉的，他们每天都要坚持训练一天不落为了达到演出时拥有的完美状态。在舞蹈中不光是舞者身体的配合更加重要的是情感的投入，没有情感的舞蹈就像木偶没有灵魂。情感对于舞蹈来说是不可或缺的一部分，好的舞蹈作品离不开情感，可以说它们相辅相成，在舞台上可能短短几分钟的舞蹈但是它的动作却是经过反复多次的琢磨、排练、组织、融合、节奏化、美化了的人体动作。舞蹈是以肢体语言为主的主要表达形式它以肢体情感为媒介向观众传达艺术，舞蹈中角色的塑造、情感的表达、动作的衔接都是舞者无数次琢磨出来的。

（三）怎样表达内心情感

在舞蹈表演中，肢体动作的表达是非常重要的，运用肢体动作与面部表情是舞蹈表演的基本表达方式，舞蹈表演是一种形象的根据故事创造角色的艺术形式。在舞台上，舞蹈演员往往用自己的身姿展示人物的精神面貌，为了能够更好的带动观众，感动观众，使舞蹈的舞台表现更加丰富，更加多彩。舞蹈中最打动人的地方在于情感，艺术最打动人的地方在于真实，每部打动观众的作品必然投入了舞者最真实的情感！

二、舞蹈表演中表演能力的重要性

（一）舞者的表演能力

舞者的表演能力对于舞台演出来说尤为重要，而肢体语言对于表演来说却是占据了很重要的地位，人们通过手脚的比划、表情的展现及身体的各个部位的运动，在人与人之间相互传达消息。这告诉大家不管是社会文明发展的多快肢体语言任然是人类最原始的语言，在舞蹈中它同样占据着重要的位置，肢体的表达在舞蹈中处于主导地位，肢体表达能力强那么这位舞者的表演能力便强，表达出的舞蹈作品才能更加吸引观众。

（二）如何提高表演能力

舞蹈表演是人们用来表达内心情感的一门行为艺术，换而言之在舞台上最重要的就是舞者的动作及情感的表达。舞台上的舞者没有台词，这个时候就需要舞者用自己的身体语言去向观众表达出含义。表演能力不是一味模仿别人的创作，而是通过自己的了解与感悟在舞台上呈现出的精彩，如果模仿别人那么你表演的不是那个角色而是那个表演者，因为你在舞台上呈现给观众的是那名舞者对角色的理解对角色的创作，不是源于自己的理解。舞蹈演员在舞台上成为角色的化身，演员创造角色，角色又规范着演员，在演出中达到化身与角色就算是一个好的舞蹈演员了，想要成为一个合格的舞者是一定要全方位的提高自己的能力的。

（三）表演能力在舞蹈表演中有什么意义

表演能力是舞蹈演员舞台上进行表演的重要基础，但是如果一个舞蹈演员能够准确的表达作品中的情感，表演能力强对舞蹈的理解准确，往往能够将作品演绎得非常完美。在进行舞蹈表演的时候，舞者表现的和平常难免会有所不同，舞蹈演员能力强的会发挥得更好，能力弱的状态会差，这就是为什么舞蹈对舞蹈演员要求非常严苛的原因，这就是一名舞蹈演员在舞台上时融入情景的最真实的反应。所以只有在舞者完全理解舞蹈作品中的角色知晓作品中的性格情感，舞者的身体才会跟随着音乐进入情景中，完全忘我，置身于景、融情于景才能够将真正属于舞蹈的魅力展现出來。

三、音乐在舞蹈表演中重要性

（一）音乐能够烘托舞蹈表演氛围

舞蹈与音乐是相辅相成的，并且从远古的时候就已经融合在一起了，舞蹈是一种行为上的艺术，并且在这种艺术中对音乐有着很大的需要，舞蹈的整个整体也是需要用节奏、节拍来带领，音乐也正是如此。音乐和舞蹈之间本就存在很多共同点，好的舞蹈作品音乐会为它添加色彩，而好的音乐作品舞蹈也会为它点缀，所以有着歌不够舞来凑这句话。

（二）音乐能够使舞蹈形象更加生动

所有的舞蹈作品基本上都有属于自己的创意。在舞蹈表演的过程中，舞蹈中的角色一般都是故事中的主人公或是符合主题创造出来的，可以是人物也可以是花花草草等，角色丰富多样。这个时候舞蹈演员用自己的肢体语言融入音乐翩翩起舞，便可以给观众呈现出一幅视觉上的盛宴，让观众沉浸在肢体语言述说的故事中。

（三）音乐能够使舞蹈情感更加饱满

音乐是舞蹈表演不可或缺的一部分，在舞蹈中音乐也许不是最重要的，但是在舞蹈表演中绝对能够帮助舞者更好的进入状态。如果舞蹈中音乐激昂且刚烈那么舞者心中顿生英雄气概，如果音乐轻灵活泼舞者心里便会欢喜开心，所以在舞蹈中音乐对舞者的帮助是显而易见的，能够使舞者更快进入角色更好融入情感！

四、在舞蹈表演中怎样表达情感

（一）舞蹈表演中情感的重要性

对于舞蹈演员来说，舞者本身的身体训练是每天必须完成的早晚课，是提高个人气质的关键。只有从舞蹈作品角色的外观形象上的改变从外部因素在到内部情感的表达。比如让穿着古典的华服去跳爵士肯定显得不伦不类，服装、道具、音乐、舞美等这些会为舞者表达所演角色创造更好的条件。说到底这些外在因素起到一个辅助的作用，具体还是靠舞者的每一个动作来展示情感，表达情感。说到表达情感想必大家都知道没有感情的舞蹈作品看上去是没有灵魂的！

（二）面部表情对于情感表达的重要

面部表情在舞台演出时是舞者必须要有的，并且不同的舞蹈作品不同的舞蹈情节舞蹈演员的表情也截然不同，有可能同一部舞蹈作品由不同的两个人来演绎就会有不同的感觉、不同的表情，所以在舞台上不同的舞者表现的就会有不同的个人感觉。每一部舞蹈作品都对舞蹈演员有着很高的要求，只有拥有扎实的基本功底才能在舞台上表达出作品的情感及意义。

（三）现代社会舞者情感的表達

在当今社会的舞蹈表演艺术展现过程中，越来越多的人重视音乐的效果灯光的配合及舞台的升降变化和Led灯幕的展示，但是笔者想说最重要的便是舞者的演出能力，以非常娴熟流畅的舞蹈动作融合着舞者对作品的理解所包含的情感将所要表达的艺术形象表现出来。因此对于舞者来说在舞蹈中投入情感便是对舞蹈的极大尊重，更是整个舞蹈中的燃点，不管什么舞蹈都离不开情感的表达，在现代舞蹈的发展过程中，不管技术怎么样的发展，科技怎么样进步，对我们来说那些都是外在因素对舞蹈只起到辅助的作用，最重要的还是要放在舞蹈演员的动作与情感的表达上。这样才能更好的去创作，更好的把舞蹈这门艺术传承下去！

五、结语

音乐是舞蹈的灵魂，无论任何的舞蹈作品都有音乐的配合，音乐在舞蹈中发挥着重要的作用，无时无刻不在影响着舞者的情绪，带动着观众的情绪。舞蹈是舞蹈演员运用肢体语言进行的无声表演，表达内心的情感，而音乐却能引发人们心里最原始的冲动让人情不自禁听着音乐就手舞足蹈。融合有节奏韵律的音乐的舞蹈把情感表达出来最真实最感人，现代的高科技舞蹈效果确实场面震撼，可是总感觉有所不足，想想可能少了那份真实感吧！

参考文献：

[1]李志新.浅谈舞蹈表演中的情感表达的重要性[J].电子制作，2014，（04）.

[2]江欣.舞蹈表演中学生情感表达的研究[J].魅力中国，2010，（01）.