浅析合唱与独唱声音观念的异同

边银鑫

摘要：本文将通过分析气息、共鸣、特征、发声状态、语言等五个方面歌唱技巧在合唱与独唱的运用，探讨研究其共性与个性。本文分为两大部分，第一部分研究合唱与独唱的共性，章节阐述了合唱和独唱都是以人的声音为表现主体的艺术、气息的重要性、共鸣腔体的运用、咬字清晰的重要性等四个方面。第二部分合唱与独唱在技巧上面的技巧的个性，章节阐述了合唱的呼吸、呼吸、共鸣、发声歌唱的语言特征等技巧的个性。

关键词：独唱 合唱 声音观念 对比研究

中图分类号：J618.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0057-02

一、合唱与独唱在声音观念上的共性

（一）合唱和独唱属于以同一种表现为主体的艺术形式

合唱和独唱主角同属于声乐的表演形式，歌唱时所要求的技巧和音乐素养几乎相似。

几个声部组成的艺术叫合唱艺术，相对普及生活，人群聚集，如那单声部的演唱形式相比的话，合唱艺术集合了各种具有个人特色的声音而形成整体音色每个演员与指挥配合默契形成既有层次又和谐的音响效果。这就是为什么说合唱的音色变换多姿多彩、雄厚、精致，合唱和声织体丰富，表现力好，层次分明音响力度改变大，气息持续时间长。所以说，合唱艺术是一个靠群众力量来一起完成的艺术，它需要所有合唱队员全都掌握优良的歌唱技巧和发声方法。

独唱艺术中独唱者掌握优良的唱歌技巧和扎实基本功是一定要做到的，因为只有拥有良好的音乐基础才有可能把声乐作品表现出更深层次的东西，表达自身最真切的情绪。

因此，合唱和独唱属于同一种表现为主体的艺术主体，都需要优良的歌唱技巧和牢固的基本功。

（二）共鸣腔体的运用

共鸣是人的器官经过人抽象的感受而形成的一种声音。人发声时气流冲击声带引起振动发出微弱单纯的原音，这些原音在共鸣器官的作用下变得响亮而丰富。合唱和独唱都是声乐艺术，就拿声乐艺术来看，音色优美是必须要求做到的，除它之外对声音位置、音量、音域这些技巧也有要求，再加上呼吸发声，共鸣等器官的相互配合，才能拥有美感的声音。

声音想要好听、浑厚，就得需要好的共鸣音色和气息的支撑才能完成。在歌唱中共鸣的作用不容置疑，而头腔共鸣能改进声音的音色、音的跨度和声音的持续时间，增强高声部的颤音音色，让音色变得明亮。共鸣的质量决定了合唱的效果，影响了合唱艺术特有的渲染力。

（三）咬字清晰的重要性

在声乐艺术形式中，语言是最直接的去表现作品的。歌唱艺术就是将语言夸张化和美化，在很多情况下语言和音乐的合作就是歌唱。

提高唱歌的言语表达能力主要看咬字。在歌唱过程中，高质量的声乐表演直以有感染力而又清晰咬字为关键之一，无论是独唱还是合唱，歌唱的过程就是语言表达的过程，成功的表演首先得让听众知道你想表达的是什么，这样才能感染别人。有很多教师会让声乐学习者在演唱作品前把歌词先朗读一遍，先从语言角度去理解作品情感。所以要想合唱作品很好的展现就必须得让全体合唱队员对作品的语言和音乐的表达有统一的理解和认识。由此可见，咬字清晰是学习声乐和合唱都必须具备的。

（四）气息的重要性

呼吸是歌唱的动力，是歌唱发声的前提和基础。“贝尔诺丽”现象被歌唱研究者运用到了歌唱的分析中，他的原理解释了人们发声的原理，从这个现象看，歌唱和发声的基础和前提是气息，气息不存在也就不存在所谓的歌唱。

下面给大家举一个平时每天会遇到的一个例子：笑在我们平时生活中不自觉就会有的情绪，但是有没有发现，我们哈哈大笑之后有时候肚子或腰会感觉很累甚至有点疼痛，却不是嗓子疼。这就证明大笑时发声应该是小腹在工作，用气息支撑。声乐艺术中的声音也一样，不用气息就没有所谓的发声没有发声就没有歌唱。所以，不管是独唱还是合唱，都不能忽视气息的重要性。

二、合唱与独唱在歌唱技巧上的个性

（一）合唱与独唱的发声比较

歌唱艺术是通过声音传达作品情感，所以对音色的要求相对较高，动人的音色跟发声状态有一定关系。起声是合唱统一的基础，起声要求不应根据作品内容的要求为依据。因此，每一位合唱队员都应该掌握统一的发声状态，能及时为整体音响做出调整。合唱跟独唱不同，不用像合唱队员一样考虑合唱中所需的聲音和谐和声音统一。独唱可以大胆的把自己的特色演绎出来，而合唱为达到效果，演唱者的气息、共鸣、力量都要有所控制，以达到整体的效果。

合唱发声有突然起声和缓慢软起声两种情况。

1.突然起声——硬起。指气息冲击声带振动，发出整齐，利索有弹性并带有爆发力的声音。

2.缓慢软起声——软起。发声时用缓呼吸的状态，让声音徐缓而出，用气息将声音托出来，力求气息均匀，声音圆润。

3.直声——在发出声音后保持状态，减少声音的振颤，控制好气息，不能因气息的松懈而导致声音的抖动，从而影响合唱整体效果。

由此可见，合唱与独唱的发声有共性也有个性，合唱相比于独唱更丰富，要求的是和谐，独唱相比较自由。

（二）合唱与独唱呼吸的比较

歌唱艺术中呼吸是很重要的一个点。当你具有正确的呼吸通道时，才有可能发出悦耳的歌唱声音。人在很自然状态下，呼吸属于一种不自觉的活动，在歌唱中不同的是呼吸会随着作品所要达到效果的需要去设计呼吸量的长短大小。想要形成良好的合唱共鸣音色，音高低的准确和吐字清晰，最关键的就是要有正确的呼吸。

舒服的歌唱一般都需在很通畅的呼吸帮助下完成，在确保腰部有弹性的同时调整好呼吸的点，气息才能有效的支持歌唱的发声。良好的呼吸是歌唱技巧训练中重要的一课，有助于歌曲更好的表达情感。

对于独唱者来说，可以根据自己的基础、作品的难易程度和歌曲的情绪自行选择呼吸方法，气息的力度大小都由自己控制，从而达到最佳演唱效果。

合唱中的呼吸换气应该根据作品艺术风格的需要，所以任何一位合唱队员都应具备三种以上的呼吸方法，无论在什么情况下都能让气息有良好的支撑点。气吸的程度和声音的音高要与声带统一，在不同音高用气息多少，所以演唱时，不同的音高气息是有差异的。

合唱有几种特定的呼吸方法有别于独唱：

1.一起呼吸——所有成员声部一起呼吸，一起换气，是合唱最常用的呼吸方法，要求合唱队员达到吸进一口气能支撑到集体换气时换气，有良好的咽喉状态和演唱时情绪的表现。和指挥还要和良好的默契，这样才不会影响整体效果。

2.四个声部轮流呼吸——以声部为单位呼吸、换气。呼吸进入以不影响旋律的完整性为前提，注意指挥手势的提示，声部之间要相互倾听，保持声部层次的清断，例《等你到天明》中，两个声部气口要求完全不一样。

3.循环性呼吸——合唱艺术最有特色的技巧之一。在指挥的安排下部分人根据自己气息量的不同，在不同的句先后进行呼吸、换气，口形状态要与正在演唱的声部保持一致，注意气息的均勻，不能破坏整体的连贯性。循环呼吸换气可以使声音保持连绵不断，可呈现速度、力度、色彩上的技巧变化。如《在森林的那边》中，男高声需要12拍，大部分队员是一口气无法支撑到结東的，所以采用循环型的呼吸法来完成。

三、结语

通过对合唱与独唱歌唱技巧个性与共性的分析得知，在实际的表演中，合唱属于多声部，更要求统一性，和谐美；而独唱属于单声部，可以突出个性和为自我表现。合唱并不是独唱的简单拼湊，要求每一位成员在原有的基础上加以适当的调整，所以在合唱的训练中很多歌唱技巧就包含了独唱的技巧，因为它们是相辅相成的，同样有助于声乐水平的和音乐修养的提升。我们应该把两种不同的艺术形式结合起来，取其所长，在提高自身专业水平和艺术修养的同时，探索发展现代中国合唱之路，比如把流行音乐元素加入合唱中，也是合唱发展可行的道路。

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