中国民间美术绘画中茶文化元素的表现

王 平

（内江师范学院，四川内江 641000）

民间美术绘画在继承了原始艺术的实用性后又形成了独具东方特色的美学品味，并以此为基础于漫漫的历史长河中创作了系列经典的美术绘画作品，《清明上河图》、《千里江山图》、《栖霞山图》等都是著名的传世佳画。从某种意义上来说，这些画作所彰显出来的磅礴气势、精神理念以及思想境界均是当时我国人民所追崇的。然而，夸张的漫画、抽象派油画、浓烈的色彩成为了当下美术创作者的首选，而传统美术绘画却在无声无息中凋零，甚至连清新淡雅的茶画意蕴也为甚嚣尘上的浮华的绘画理念所掩盖。当前，茶文化热潮再度席卷全国，民间美术绘画可以再次携手茶文化元素创作新的艺术形态以唤醒传统美术的活力，从而为中国民间美术绘画的弘扬奠定坚实的艺术基石。

1 中国民间美术绘画内容概述

中国民间美术是广大人民群众在日常的民间风俗活动中创作而成的艺术形态，其发展历史可谓源远流长，最早可以追溯至新石器时代的彩陶艺术，后来战国时期的石雕、秦朝的陶俑、汉代的砖画、魏晋的版画以及唐宋的年画等也都是民间美术的重要组成部分。同时，在平民百姓中盛行的、寄寓了其美好愿望与憧憬的刺绣、印染和剪纸也在时间的沉淀下渐渐演变为一种通俗化的民间美术形式。其实，民间美术与民俗活动紧密相关，很多美术作品的内容取材于风俗活动中的某一场景或历史故事中的人物形象或民间传说中的造像，例如，春联门画中的关二爷、泥塑中的十二生肖等均是我们熟知的民间美术创作。此外，随着科学技术的发展，民间美术的应用也越来越广泛，玩具、家具、雕塑、插画、首饰、挂件等都在不同程度上打上了民间美术绘画的烙印，甚至可以说民间美术绘画已经渗透到了大众生活的方方面面。现今，陕西的窗花剪纸、凤翔的木版年画、河北玉田的泥人等，作为民间美术绘画的优秀代表都先后被申报为非物质文化遗产。

2 中国民间美术绘画中茶文化元素的具体表现

虽然茶文化属于文化的范畴，民间美术绘画归于艺术类，但二者并不是完全对立的两种文化形态，相反其在浩瀚的传统文化中相互碰撞交融并创造出了茶画这种文人气息浓郁的绘画艺术，其无论是色彩搭配还是构图造型，抑或是美学思想上都呈现出鲜明的融合之势。

2.1 色彩搭配

民间美术绘画的色彩大多较为朴实、浓郁，通常以简洁的色彩展现出强烈的视觉效果。而这一用色理念与茶文化中的简单纯朴思想具有相通之处，茶文化主张自然简单之美，茶画的用色大多以清浅的淡墨为主。在笔墨泼洒和点染之下，人物形象便跃然纸上，绵延的山峦与荡漾着的绿水也即刻显现。于是，民间美术绘画也纷纷采用自然配色原理，创作了一一幅幅流传千古的山水笔墨画，例如明代张宏的《浮岚暖翠图》。同时，民间美术的色彩搭配原则对茶画创作也产生了影响，其冷暖色调的对比和补色效果形式也为茶画创作所借用，譬如《会茗图》中以冷暖色调的相互映衬突出了宫廷仕女品茗娱乐的盛况。

2.2 构图造型

民间美术绘画与茶文化元素看起来风牛马不相及，但事实上，民间美术绘画无不折射着茶文化元素的影子，尤其是年画、版画与雕塑等民间美术绘画均在构图上借鉴了茶具、茶台、茶勺以及饮茶空间等茶元素的造型设计。同时，民间美术绘画多是以二维平面空间的形式展现出来，茶文化元素在民间美术绘画中的应用亦是如此，茶画的整体布局存在远近差异之分，民间美术绘画则与其大同小异。一般来说，民间美术在运用茶文化元素时往往会采用象征性的艺术手法对绘画作品进行整体设计，并以大的形状作为基本立足点加以夸张修饰，从而凸现出民间美术绘画的艺术性。

2.3 美学思想

民间美术绘画与茶文化元素同为传统文化的一部分，这就使得茶画与美术绘画在美术思想上呈现出相似之处。因为，二者同出于一源。无论是民间美术的绘画创作还是茶文化元素鲜明的茶画创作都会从传统文化的沃土中汲取养分，绘画者会下意识地运用传统美学思想进行创作。意象之美、对称之美、虚实相生之美等美学理念贯穿于美学创作之中，包括茶画。比如，唐代阎立本的《斗茶图》中六个人相对而立但神态动作却又不一，对称之中的不对称将斗茶之景刻画得入木三分。民间美术中的窗花剪纸以对称为原则剪出形状各样的花鸟虫鱼飞禽走兽，而其所凸显的也是对称之美。

3 茶文化元素在中国民间美术绘画中的前景展望

3.1 借鉴现代艺术手法，将茶文化与民间美术进行巧妙融合

自工业革命以后，民间美术绘画一直处于现代产业的对立面，一度为现代都市人所遗忘。尤其是机械化时代背景下，批量生产的手工艺作品完全被推到了现代文明的另一端。中国民间美术绘画作品也难逃厄运，不仅工艺价值被快餐文化粗暴地否定更重要的是连文化意蕴也被蒙上了功利主义的阴影。因此，茶文化元素在与民间美术绘画相融合的过程中应当以传统文化为根本点，借鉴现代化的艺术手法对民间艺术进行优化改良，使其能满足当代人的精神需要也能符合时代美学品味。首先，设计师应以茶文化元素为切入点从中吸取灵感，根据大众对于传统美学文化的认知度对民间美术绘画作品进行特殊化的理念设计。例如，创作者可以从茶画中散发的清幽意境着手，借用茶画的意境营造手法创作出具有浓浓的中国特色的民间绘画作品。其次，设计师也应当从现代艺术创作的角度入手，将时代潮流元素与茶文化元素相融合，而后再注入到民间美术作品之中，使其兼具中国特色之时也能绽放出现代艺术人文之光。

3.2 利用技术手段，加大茶文化美术作品的传承与弘扬

信息技术的飞速发展掀起了新一轮的传播革命，计算机的出现改变了大众传播的方式，也颠覆了传统文化的传播模式。新媒体在推动世界文化大融合的进程中发挥了举足轻重的作用，互联网之下整个世界的联系越发紧密，麦克卢汉先生所预言的“地球村”俨然形成。所以，我国民间茶文化美术绘画应当以此为契机，抓住信息大革命的历史机遇，运用现代科学技术手段加强传统茶文化民间美术的传播与弘扬。在利用微信、微博、新闻客户端这些新媒体形式进行茶文化美术绘画宣传时也应当勇于面向全世界，借助Facebook、Instagram、Twitter等国际社交软件向全世界的人民推送传统茶文化民间美术绘画作品和思想理念。例如，我国可以将经典的茶画大作——《事茗图》、《文会图》、《卢仝烹茶图》等进行精心整理后制作成专题纪录片并转换成视频格式上传至互联网上，使全世界的人都能随时随时地地浏览观看。再者，我国也应结合“一带一路”这一主题着力推动茶文化元素与民间美术绘画的融合，寻求丝绸之路沿线各国茶文化的共同点并将其以润物无声的形式渗入到中国民间美术绘画之中，从而使中国元素能更好地“走出去”。

3.3 强化美术教育，建立民间美术茶画的学科体系

茶文化与民间美术绘画在融合的过程中衍生出了一种新的文化艺术产物，即民间美术茶画。我国目前的美术教育通常是以传统的中国画与现代西方画为主，甚少会涉及民间美术茶画，而关于其的理论研究更是少之又少。因此，眼下我国需要不断加强对民间美术茶画的研究力度，透过茶文化与民间美术绘画来增强对民间美术茶画的认知程度，进而推动二者向全面化、立体化、多方化融合。一方面，应当与高校合作建立民间美术茶画学科体系，也就是将其作为一门独立的学科而研究，从其产生、发展、表现以及前景等各个方面展开深入的理论研究。例如，高校在建立民间美术茶画专业之后，可以分别从民间美术专业与茶文化专业选取优秀教师共同担负教学工作。另一方面，高校也应当切实加强美术教育，构建完善而又具体的美术教育体系，摈弃笼统的专业划分模式，对不同的专业进行具体划分，通过增设茶文化民间美术绘画专业来提升大众对其的关注度。