传统茶文化元素在当代油画静物造型创作中的运用

温凤惠

（商丘学院应用科技学院，河南开封 475000）

1 传统茶文化元素探究

传统茶文化的元素包括茶道、茶艺、茶德、茶精神等，茶文化在数千年的传播和发展中所生成的美好品质。探究传统茶文化可知，其对现代艺术文化事物发展的影响是深远的、潜移默化的。

1.1 茶文化元素种类概述

茶文化传统元素包括甚广，茶道以道家思想为主，有修身养性之精神内核；茶学以茶为纲，建立茶叶制作体系；茶艺将饮茶归为艺术种类，并对其工艺研磨及使用器具进行创新和完善；茶画以茶为主题，进行茶宴绘作，以图像形式记录茶文化历史；茶联将茶入诗，并在新年之际以茶作联歌颂生活；茶德以茶为品，将茶文化中和谐、高雅的品德发扬光大，茶故事将茶融入生活，编写以茶为主题的故事，口口相传；茶精神将茶比作精神信仰，丰富人们眼界、打开人们格局，升华人类灵魂，茶精神是茶文化传统元素中最高层次的体现。

1.2 生活中的茶文化元素

人类生活离不开四个字“衣食住行”。民以食为天，食又是“衣食住行”中需要被满足的最基本要素。因此，饮茶是人们日常生活中必不可少的活动，上到达官贵族云集的茶社，下到平民百姓烟火气的厨房，都有茶叶的存在。饮茶既能解渴，还能强身健体修身养性，有些种类的茶叶甚至可以直接入药治病。从古至今，每逢佳节活动，人们互相赠礼拜贺，都有茶叶的身影。与人类生活息息相关的茶叶，被人们称颂、歌咏，细心研制逐步发展，渐渐形成了自己的文化体系。茶文化无处不在，已经潜移默化的影响了我们的内心和头脑中的思想，而同作为“文化”层面的绘画艺术，更加直观受到了茶文化中茶道、茶艺、茶精神等元素的影响。

1.3 茶文化中的艺术创作

茶元素包含种类甚广，而不论何种都对艺术产生了深远的影响。最直观的表现在对文学的影响。古代但凡留名青史的文人墨客无一不有关于茶的诗句，有唐白居易的《琴茶》、《山泉煎茶有怀》等直接抒写茶叶的诗句，更有清代纳兰性德借茶以怀思的《浣溪沙.谁念西风独自凉》，一句“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香”将茶之韵味以及对生活的影响表达的淋漓尽致。另一方面，茶对绘画艺术的影响也是深远的，唐代《调琴啜茗图》以工笔画描绘了园林中贵妇品茶听琴的优雅情调；宋代自称“道君皇帝”的宋徽宗赵佶，便从茶道元素中获得启发，自己创作了一幅茶宴杰作《文会图》。这些描写饮茶活动和茶元素精神的图史称“茶画”。茶画的种类多种多样，以中国传统水墨国画为主。到了近代，油画技法传入中国，受中国传统茶元素影响，油画在静物陈设类型和创作主题上都有本国地域性特色。茶文化中的造型创作主要体现在茶艺。茶艺，顾名思义是饮茶的艺术，从古至今，茶艺在中国优秀传统文化的基础上又吸收借鉴了其他的艺术形式，并扩展到了文学与艺术的领域，与其他优秀艺术融合形成了中国独特茶文化。茶艺包括选茶、择水的过程，烹茶的技术、茶具艺术等。2008年6月7日，经国务院批准，茶艺已经列入第二批国家级非物质文化遗产名录，其地位可见并非一般。

2 油画静物造型创作分析

油画起源于十五世纪的欧洲，是西方绘画史的主体绘画方式。静物油画的发展经过了古典、近代和现代三个时期，不同时期的静物油画受当时时代的背景思想和技法制约，呈现出不同的面貌。

2.1 静物油画造型色彩表现单一

静物油画以客观或主观事物，用色彩和造型来进行创作。受世界基本事物的局限影响，其创作者读色彩的运用一成不变。当小孩想象：天是紫色的，草是黑色的时，人们都会嘲笑童言无忌，然而在天马行空的绘画艺术里，色彩是可以多元的，主观的，而非刻板的、一成不变的。受固态思想局限，静物油画造型创作色彩表现十分单一，缺失了一种新型的创造力和能够引人入胜的想象力。

2.2 静物油画造型创作形式陈旧

提到静物油画都会想到审美场景。比如，一间教室，一张桌子，桌子上摆着几个苹果鸡蛋，静物油画造型创作离不开“静物”这一前提，因此，创作形式陈旧，没有生命力，单一的形式使人产生审美疲劳，也容易让绘画者陷入创作怪圈。静物油画也需要一种浪漫主义，如是籍里柯的《梅杜萨之筏》中无边无际的想象力，尽管静物油画看似没有生命力，但生命力往往是人赋予的，只需创作者稍加装饰，作品便能呈现出另一种境界。

2.3 静物油画造型意向表达浅显

也是由于“静物”的束缚，人们创作时往往照猫画虎，不敢突破常规。也由于创作者自身审美素质不高，经常导致绘画无目的，无主题。一幅画，就是一幅画，并不是艺术品。静物油画造型的意向往往是无目的的，或者是表达十分浅显的，例如爱，生活，等等。往往没有抓住事物的精髓和细节，从一幅图中，仅仅能看出表面，而没有内涵。米勒《拾穗者》的伟大不仅在于绘画技法的高超，更在于其蕴含的艺术主旨，其灵感源于旧约圣经，绘画整体呈现出“英雄般的史诗气质”。

3 茶元素在静物油画中的运用

3.1 茶学开拓静物种类

茶学纷繁复杂，以茶为纲建立了庞大的茶文化体系。其体系可以借鉴给油画静物造型创作。静物油画历年来都是一些相同的东西，例如苹果、圆柱体等等看似为了练习但却一成不变的东西。茶学中的社会学、风俗学及民族学、文化学等等，都能在里面找到茶在这个社会上方方面面不同的价值。油画最重要的是色彩的运用，茶学的研究可以促进创作者创新，开拓静物种类，在不摒弃代表性色彩绘画的前提，找些多元颜色品种静物进行展示，就像茶学在风俗和社交中进行多元作用一样。基于此，油画创作者也应在其他似乎不关乎静物油画艺术创作中，开拓其隐藏的色彩模式。

3.2 茶艺创新油画形式

茶艺中的造型创作主要体现在茶具的制作艺术。茶具造型各异，每一套茶具都有自己独特的创作理念和摆放方式。即使是相同的造型，其制作的工艺工序和原料也不一样。静物油画的造型创作形式可借鉴茶艺中对茶分门别类的细致规划，油画创作不能只是单一的观察、绘画，可以选择多元形式，比如创作时古典与抽象结合，静物可换成动态物体，创作出动中有静、静中有动具有生动立体感的图画。茶艺中造型创作另一个主要体现的地方在于饮茶坏境的选择创造。品茶的坏境是饮茶活动中至关重要的一部分，美好的坏境可以带来美好的意境，让人对茶文化的渗透更有感觉，想象一下在静谧优美的山林，或古朴精致的茶社中饮茶，与在街角破市中饮茶的感觉是大相径庭的。好的茶艺环境选择可以更深层次的渲染茶性，让人体会到茶的优雅质朴，增强其艺术感染力。甚至在现代，不同的茶艺风格都有不同的背景要求，创造出美好的环境背景，是更好的领略茶的滋味和茶文化元素的精髓。油画创作的环境形式也可稍作改变，不局限于教室，而放眼世界，多接触自然和社会，学会在不同环境、不同心境中去绘画，试想在壮观的悬崖峭壁前绘画，可以激发创作者灵感，或在长途火车上写生，这才是真正的动中有静。

3.3 茶道升华创作主旨

静物油画不同于人物肖像或者历史油画创作，对所绘画的对象有交流或真情实感。静物是没有生命力的个体，画它仅仅是画，缺少了绘画的内在灵魂。没有主题的油画，是没有生命力的。茶道中的齐物我、休养生息的道家思想，以及茶道中茶高雅、大气的精神格局，能够给创作者提供些许灵感，而在茶道的影响下，创作者的心境发生了变化，所看的静物不仅仅是一个物体，而是一种情感，加入创作者情感的油画作品，才能够触动人心。通过茶道的学习，油画创作灵感迸发，能够最大限度的升华其绘画主旨。画不仅是画物，还是一种情感的表达宣泄，一种对人生的态度。

4 结论

传统茶文化元素中，茶艺茶道对油画艺术造型创作的运用的最有价值的，静物油画创作的发展离不开对茶精神的探究，其文化共通性使茶与画相结合，互相促进，互相影响，形成了更加创新的造型创作方式，升华了绘画艺术的灵魂。

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