传统茶文化意境带给美术教学的启示

燕 凌

（赣南师范大学科技学院，江西赣州 341000）

传统茶文化是一门关于意境美学的艺术，无论是内涵丰富的茶学哲思还是醍醐灌顶的茶道精神，无一不源自于对茶文化意境的深刻阐释，可以说，意境是茶文化的核心要素，是茶文化形成与发展的根本动力。茶文化意境首先是一种关于美的感受，主要是指人们在从事茶事活动中所油然而生的清新淡雅、悠然闲适、自然朴实的内在体验；这种意境又体现为一种人文层次，绽放着中华民族审美情趣、价值观念、处世哲学的思想光辉；这种境界还展示出一种个人修为，它将儒释道精神诠释为修身、修德的行事准则，作用于人们的日常生活，对人们的言行举止予以规范，使之合乎一个民族、一个国家对于真善美的追求。概括而言，茶文化意境就是一种关于美的理念，能够指导人们更加清晰地去认识美、界定美、欣赏美和创造美，对人们的身心健康发展具有重要意义。

美术教学是一门关于美的学科，可以提高人们的审美能力、拓展人们的想象空间，实现人们的全面发展，这与茶文化的意境美学不谋而合。因此，在美术教学的过程中，教师要跳出传统理论教学的藩篱，积极借鉴茶文化的深厚内涵，将茶文化的唯美意境融入到美术课程之中，使美术教学兼具艺术性和人文性，深化其育人、育德的效果。

1 茶文化意境对美术教学的意义

1.1 将茶文化意境与美术教学相结合，可以增添美术教学的人文理念与修为色彩，为美术教学提供更多灵感和资源

茶文化历史悠久、意蕴深刻，具有显著的民族性、人文性、历史性、时代性，是中国传统文化的重要组成部分，它见证了中华民族数千年的发展历程，是广大劳动人民集体智慧的结晶，体现在文学、绘画、音乐、道德等各个方面。学习茶文化，就是对中华民族历史渊源的回顾，是对民族文化和民族思想的重温。将茶文化的丰富意境融入到美术教学之中，让学生在欣赏茶画、观赏茶艺的过程中获得美的熏陶，萌发对民族文化的热爱和对创作的热情，能够在较大程度上培养学生的审美能力和创造能力，帮助学生逐步形成自己的艺术风格。同时，茶画是茶文化意境在美术领域的直观体现，教师可以将茶画元素纳入到教材之中，设置茶画赏析环节，让学生在欣赏茶画的过程中领略茶文化的魅力，获得内心境界的提升，加强对学习美术的热情与动力。

1.2 茶文化意境可以加强美术教学的审美体验，进一步提高学生的审美能力和美学修养

茶文化在我国多民族文化背景下也具备了相应的多样性特征，我国幅员辽阔，适宜产茶的县市不计其数，在不同地理地貌与民族文化的影响下，茶文化也形成了与当地相适应的地方特色，例如，在内蒙古有奶茶文化，在云南有三道茶文化，在福建有功夫茶文化等等。美术教师把不同地区的茶文化特色带到课堂中，借助相应的地方音乐与民族舞蹈等来展示当地的风土人情和社会风貌，感受当地的文化审美特征，可以让学生了解更加丰富的美学价值，获得更加深刻的审美体验。

1.3 茶文化意境的融入也可以促进传统美术文化的弘扬与发展

我国传统美术文化以水墨画为核心，水墨画的基本构成要素包括山水花鸟等绘画本身、诗词歌赋与篆刻印章，绘画方式以皴擦点染、大面留白为主，以虚写实，以少胜多，意境深远，韵味深刻，是美的典范。然而，我国现代美术教育往往以西方油画教学为主要内容，强调写实，弱化乃至忽略了想象与意境的重要性，不利于学生的全面发展。把茶文化意境与美术教学相结合，可以让教师有意识地去培养学生的想象力与创造力，让学生从传统水墨画中汲取营养，习得美术创作的真谛，让学生更加热爱美术、热爱传统，可以有效推动传统美术文化的传承与发展。

2 当前美术教学存在的问题

在素质教育的框架下以及培养德智体美劳全面发展的“四有新人”教育方针的号召下，美术教学已经成为中小学及高校教育大纲中所不可缺少的内容，随着教育改革工作的不断深入，各省市教育部门对美术教学的重视程度也日益加深，在教材编撰、课程安排、人才培养、资源给予等各方面都有显著提升。但尽管如此，美术教学的人文色彩并未得到充分挖掘，很多美术教育工作者并未意识到美术知识的学习需要有一定的文化底蕴来支撑，忽略了对学生的传统文化教育，另外美术教学方式单一，多以理论学习和描摹实践为主，缺乏想象力与创造力，无法吸引学生的兴趣，导致教学效果无法达到预期。

从人文教育方面来看，由于美术教育的普及工作开展时间较短，一些教育工作者尚未形成对美术教学全面而深刻的认知，没能发掘或者重视美术作品中强烈的人文色彩，忽略了对作品相关的历史文化教育，导致学生在欣赏作品时不知所以然，无法真正领略作品的美感。比如，要理解梵高的《星空》，就要首先了解梵高所处的时代以及他的个人际遇，明白他创作时期的生活状况与思想情感，而后再结合色彩深意与绘画手法，对作品进行全面剖析。理解徐悲鸿的《奔马图》、齐白石的《虾》、黄公望的《富春山居图》等，都要结合其时代背景与作者的经历才能获得准确的感知。单纯的理论教学对学生美学意识的培养意义不大。

从教学方式来看，当前的美术教学并未从美术这一学科的特殊性出发，采取的仍然是以理论讲授为主的课堂教学，内容缺乏针对性与趣味性，无法提起学生的学习兴趣，教学效果大打折扣。美术教学的根本目标在于培养学生的美学素质，提高学生的综合品质，必须要以学生的理解能力和接受能力为核心，让学生成为课堂的主导，通过适当的理论学习并结合相应的实践活动来深化学生的美学能力。但是，很多教师并未意识到这一点，他们在实际教学活动中仍然以理论为核心，虽然伴有一定的实践活动，但缺乏技术探讨与艺术讨论，不具趣味性与创造性，学生学习的主动性较差。同时，很多教师也没有做到因材施教、因地制宜，他们对所有学生进行统一的理论与实践教育，并未针对学生在不同领域的造诣与优势采取不同的培养策略，导致学生的潜力无法被充分挖掘，不利于美术人才的培养。

3 茶文化意境对美术教学的启示

茶文化意境是内在情感与外在言行的统一，通过从事茶文化活动，人们可以享受到身心的轻松与愉悦，能够放下世俗的负担和杂念，去全心全意地感知世界、体验人生，融入到大自然那包罗万象、吐故纳新的宽广胸襟之中，让自己成为真、善、美的一部分。美术教学也应如此，它必须要明确自己作为一门美学课程所承担的传递美与传承美的责任，要让人们在学习美术的过程中获得美的享受，同时要把握自己在育人与育德方面的重要角色，通过美术教学让人们具备一定的美学能力，能够鉴别出真善美与假恶丑，并在人们的心中形成一道标杆，敦促人们在日常生活中以美的规范来改进自己的言行，努力成长为德才兼备的社会栋梁。具体来说，加强茶文化意境与美术教学的融合，可以采取如下策略。

第一，要注重人文教学，将茶文化的思想意境与情感美学融入到美术教学与创作的过程中，引导学生形成科学的审美理念，立足传统，锐意创新，形成具备自身特色的艺术风格。教师应该认识到人文教学在促进美育与德育等方面的重要作用，积极引导学生学习并探究美术作品背后的人文故事与思想情感，帮助学生理解作品的深层价值，全面提高学生的美学修养。教师还可以积极运用茶文化素材来丰富美术教学的人文内涵，比如茶叶的种植与采摘、茶叶的冲泡与品鉴、茶风茶俗等，这些极具生活色彩的内容可以有效提高美术教学对学生的吸引力和感召力，让学生在课堂上感受到浓浓的生活气息与民族风情，令美术教学更具生命力，学生则可以这些场景为创作素材，结合自己的想象力与创造力，参考茶画与其他传统山水画的艺术形式，把具体的事物进行抽象化与艺术化处理，将文化与艺术有机融合，加强艺术作品的深度。

第二，要创新教学方法，充分考虑美术教学的特殊性，以情境教学和创作教学为主要模式，开启互动式教学的新篇章。美术教学是一门高度艺术性的学科，蕴含着非常丰富的文化元素与创造因子，应当充分结合传统茶文化元素与现实美学题材，让学生自觉主动地投入到美术的鉴赏与创作活动中，特别是要借鉴茶文化的意境美学，外化其中的绿色生态理念，鼓励学生到自然山水之间进行采风和写生，发挥学生的创作能力，激发他们的创作热情。教师要努力为学生营造更为自由广阔的创作空间，让学生担当起美术教学的核心，促进有效的双向交流，教师应给予学生必要的指导，尊重学生作为独立个体的个性自由，根据学生的天赋情况和学习能力进行有针对性的美术教育，使每一位学生的创作能力都能得到发掘和培养，对意境之美的营造拥有更强的感知能力。

第三，要营造多元化的美术教学环境，让写实油画与写意山水共同成为现代美术教学的展示风格。我国现代美术教学受前苏联油画教学影响颇深，强调程式化与规范化，重视对现实场景和人物的真实还原。然而，随着我国传统文化的复苏以及社会对于多元化美术人才需求的增加，简单的造型描摹和技巧堆砌已然无法满足当前社会对于美术人才的要求，美术工作者必须要具备高度的人文性与创造力，能够赋予作品以灵动和情感，让人们在作品中感受到悠远的意境美。所以，美术教师应当跳脱单一写实油画的限制，把传统写意山水画纳入教学大纲之中，并通过适当的文化阐释与情感解读来帮助学生形成对艺术创作的理解，让学生的作品充满生命感。特别是要借助茶文化的丰富意境来实现美术教学环境的多元化，以茶文化来呈现历史文化与民族风情，让学生在学习的过程中形成坚实的人文基础，借鉴传统茶画的独特风格，养成对意境美学的独到见解，并在创作过程中充分发挥，奠定全面而扎实的艺术风格。

总之，传统茶文化的意境美学是现代美术教学的素材宝库与灵感源泉，能够丰富课堂内容，优化教学模式，提高教学的人文性与创造性，增强学生学习的积极性与主动性，使学生真正了解艺术创作背后的思想情感，其审美力和创造力得到充分挖掘，真正实现学生的全面发展，同时也能促进传统茶文化与传统美术文化的传承与发展。