线性素描的发展及在当代艺术中的应用

黄光良

【摘要】“线”作为素描的表现形式的一种，有着丰富的表现力，线条的粗细、硬软、起伏的节奏体现了作品自身的情感和内涵。在艺术史的发展进程中，在各个“流派”、各式“主义”的名家的作品中、手稿里，线性素描在绘画中都显现出独特的艺术魅力和无可代替的视觉特点。

【关键词】素描；线性；发展；当代

自古以来，用线造型就是人类观察自然、表现对象最常用的一种方式。无论是西方艺术还是东方艺术，无论是古典还是当下，“线”的绘画表现是他们的共同点，在奔放的线条旋律中，展现出美学的“概括”和“个性化”的艺术语言。可以说，在素描造型艺术中线条的表现包含着重要的审美特质和诸多的审美元素，在艺术史的发展进程中，在各个“流派”和各式“主义”的名家的作品中、手稿里，线性素描在绘画中都显现出独特的艺术魅力和无可代替的视觉特点。

美国斯坦福大学的艺术教授丹尼尔·M·曼德尔洛维兹曾经说过：“素描，是指用色彩和线条把现实中的或想象中的物体形象描绘在纸或其它底子上。”这段话或许有些片面，但它却反映了线条在素描绘画中的重要作用和地位。“线”作为素描的表现形式的一种，有着丰富的表现力，线条的粗细、硬软、起伏的节奏体现了艺术品自身的情感和内涵。我们能从众多画家的作品中体会到千姿百态素描线条之美。

一、15世纪至18世纪的造型之线

早在15世纪，波提切利的素描草图和作品中显现出他在造型上用线的精深造诣。他指出“线条作为固定的边界具有比明暗优越的表现或与之相等的价值”，波提切利的素描手稿中展现了他对线与体积的精确理解，以及使形象传神的精湛技法。在湿壁画及蛋彩画时期的乌切罗、利皮等名家均善于用线。这个时期是使用线条塑形的重要时期，线条成为当时艺术表现的主要手段。明暗表现技法成熟于16世纪，并逐渐成为当时绘画表现的主流，即使是达·芬奇这样善于运用明暗表现的大师，作品中依然离不开线条的导引。他说：“绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是面规定着形体。”可以看到，达·芬奇把“线”的表达始终视为一个重要的绘画手段。再如拉斐尔，他在素描中使用的线条典雅而且洒脱，富有诗意。荷尔拜因的线在画面中虚实强弱相互呼应，在表现上层层推进入理入微。丢勒是用线的杰出代表者，他善于用线条来表现事物形体结构，他完全按事物的真实状态用清晰的线条来描摹，明暗表现是忠实于物象的，造型结构是绘画表现的一个内在的重要因素，光影只是表象，一切都和结构紧密相连，从中可以感受到他对线的“细致感”的追求。丢勒在塑造对象时的纵向及横向线条如在织一张大网，线的弧度、走向揭示了形体的造型特征。正如沃尔夫林所说：“我们无论在什么时候看到16世纪的图画，一种明显的线的主题就涌现在眼前。”这个时期，艺术家的素描作品中的“线”刻画出了造型的物理特质，也在造型表现上形成了一整套从观察到塑造形体层层推进的绘画方法。

伦勃朗是17世纪的著名画家，他晚年的素描趋向于涂绘。他使用了一种被称为“紫金色的黑暗”的渲染法，使得画面物象中的线条隐藏到光影深处，线条作为图像深层的一种边缘暗示，使得线条在明暗的画面中呈现出时隐时现的跳跃感。伦勃朗注重用块面的表现手法去展现对象，弱化轮廓的痕迹，强调的是主观的意识，作品看上去画面层次感分明，色调丰富。然而，在这段时期的素描作品中，“线”的表现仍然是重要的手段，而且在不断的演进和发展。

新古典主义画家安格尔对线条的偏爱和执着使得当时学院派的素描绘画达到了较高的水准，丰富了素描表现的理论基础和实践基础，他说“线条就是一切，色彩是空虚的”，他的线条简洁、精准。德拉克洛瓦则认为“线条就是色彩”，他作品中的线条热情奔放，节奏感极强，使得在油画作品中的肌理变化、笔触律动赋有塑造之美。

二、19世纪至20世纪的情感之线

节奏感是素描表现中较为重要的因素之一，它是突出作品情感，增强作品感染力的主要手段，而“线”的起伏、波动常常会给观者以节奏上的共鸣，犹如生活融入了诗歌，生命注入了激情。保罗克利说：“一根漂亮的线条具有这种被一系列基本拉力单位所牵引延长的感觉，这种拉力则有着节奏功能。”

19世纪印象主义时期，印象主义艺术家对“线”采取的是否定的态度。然而其中也不乏特立独行者，有着学院派的绘画基础，且迷恋于安格尔绘画风格的德加就是其中一位，从德加这一时期的纸本作品中可以看出，他正处于从古典主义风格逐渐蜕变脱离的过程。在《芭蕾舞演员》系列作品中，我们可以清晰地看到他从古典传统精确画风的“线”到飘逸而带有韵律的“线”的转变，而且画面中“线”作为绘画元素的本体不仅仅是为了勾勒物象的边缘，它起着加强人体线条节奏感的作用，使线条的表現富于变化而带有音乐般的律动感。19世纪末，随着东方艺术的传入，后印象派时期的艺术家对线的运用有了新的理解和体会，线性素描在绘画观念以及表现风格上有了突破性的发展。线条的表现在这个时期呈现出平面化、装饰化，主观化等新的特征。凡·高的大量素描作品中，大胆地使用点状的线条使画面充满了流动的激情。凝固、滞硬、顿拙的线条痕迹，明确地揭示了凡·高对大自然和生活充满热爱的精神特质”。后印象主义的艺术家的素描作品中“线”的运用是最显而易见的，他们的油画作品中线的表现是他们线性素描表现的延展，正如凡·高富有激情的线一样，启迪了后来的表现主义、野兽派画家，正如纳比派受惠于高更一样，立体主义同样受惠于塞尚。油画表现中直接画法的盛行，使得当时草图或素描作品中“线”的表现可以更直接的体现。到了20世纪，翁贝特·波丘尼、塞韦里尼等未来主义的艺术家在素描中用线条表现时间和空间。线描大师马蒂斯把线的表现提升到了抽象主义的范畴，波洛克作为抽象主义的另一位代表，他进一步丰富了线的表现因素，无论是倾向于书写风格还是几何风格的线，都使线的表达到了一个空前的高度，线性素描在西方绘画体系中有着与形、色同样重要的地位。在素描作为独立的一种艺术创作类别的时代里，线作为素描的要素之一，它是画家通过素描作品创作而成的具有个性化的艺术表现形式。综上所述，线性素描在西方绘画中的发展是折线式推进的，发展到现在，线性素描的表现已具有独立自主的生命意义。

三、现当代的表现之线

在现代的艺术教育体系中美术院校的教学起着重要的作用，而素描是美术院校教学重要的课程，因此素描习作、素描创作作为学院教学的重要课程，它的受众面是比较广的，在现当代的素描作品中“线”的因素从表现上、材料上、观念上都呈现出多样性和复杂性。

线性素描在现当代的绘画中的运用，霍克尼的绘画无疑是最具有代表性的，他的绘画的题材具有多样性，从人们衣食住行到生活起居，从家人到朋友，生活细节与情绪变化在他的画中一一展现。他的素描作品是一种完全独立的绘画创作形式，与其它创作的媒材一样重要。霍克尼早期的作品中，形体的线性表达与画面的趣味性相得益彰。如《抽烟的男子》，画面中一位神情自若的男子，左手捋着头发，眼神泰然自信，衣服上使用的线条硬朗而肯定，与椅子上的花式图案形成了强弱、繁简的对比关系。而人物头部和手上使用的线条则粗犷且带有概括性，可以看出他在描绘对象时使用的线条是根据对对象的感受、根据画面的整体节奏而做出选择的。霍克尼用线捕捉物象的细微变化、细微关系是他的特长，无论是他的素描，还是他的大型创作作品，或是他在电脑板上的电子图像作品，线条都是他的主要绘画手段。霍克尼前期作品的人物画有一种不确定性，他素描稿中的线，不是简单为了画准“形”，他的“线”是直接服务于情感的，是内心的再现。安迪·沃霍尔是波普艺术最有代表性的人物之一。在他创作于 20世纪50年代的300幅素描作品中，展示了安迪·沃霍尔除了波普艺术丝网印刷、汤罐、车祸、玛丽莲·梦露以外的另一面，安迪·沃霍尔笔下的人物线条硬朗，作品大都刻画着某些特有的情绪或生活的状态，也有一些波普作品的草图、线描手稿，有些作品应该是画家创作前的练习，这些素描作品是安迪·沃霍尔精神世界的一个缩影。在一批名为《静物和脚》系列素描作品中，对脚的刻画总带有对相应物件的搭配与呼应，安迪·沃霍尔创作的这批素描作品中，线条流畅清晰、笔触流动且富有韵律。脚部的刻画生动而带有装饰感，所搭配的物件一样带有特定的情绪。线在表现脚与静物时不是一味注重造型的准确性，脚部的勾勒稍带变形，配件（如书本、木偶、花束）的轮廓线起着呼应或破除脚部轮廓线的作用，在整个画面中，似乎是在处理线条粗细以及线条节奏的关系，脚的细线和配饰物等繁复的线条组成了一个较大的对比关系。这批素描作品反映出画家在造型趣味、情感再现上的尝试和探索。流畅的线条、简洁的造型、明快的对比看似随意，实际上是经过了精心地布局。

结语

素描是一切造型的基础，而“线性素描”则是造型创作的一个类别，它是研究造型过程中自然而然演化的结果。在自然物象的边缘其实是不存在“线”的，由于光线的折射以及数千年来人类对物象世界的认知，使我们还是能感觉到“线”的形象。艺术家对于线条的粗细、轻重、曲直的把握是非常敏锐的，线条本身所体现出的趣味远比表象的“准确”要重要得多。林风眠在《原始人类的艺术》一文中总结道：“原始时代的线画，无论是摹写自然界的物象，装饰的图案，其描写法，各区域的民族，皆大同小异。”艺术家的绘画观是与美学的形式表达有着紧密关联的，绘画是多元化的，不同时期、不同国家地域的文化艺术发展进度、导向不一。素描的发展，特别是线性素描的发展尽管表现形式、表现内容略有相同，但仍总有相同之处，那就是对美的追求取向趋同，不同的审美意识可以共存。

艺术史是一个民族文化、宗教、社会的综合史，闪烁着人类智慧的光辉，展示了民族的特性。对于中国来说，线性素描更多可以看做中国画线描的样式表现，只是作画材料与西方学院传统教学素描的材料有所不同。据记载汉朝末年，以线描为特色的壁画就开始盛行，一直到北魏和唐朝后期，中国线描画就在纸、绢和册页上普遍出现。中国画一直是以线为主，唐代画家张彦远在《历代名画记》中写道：“无线者非画也”，中国画的写意和白描有着气韵生动，以形写神的理念，同样注重“线”的节奏气韵、浓淡粗细、曲直强弱等。艺术院校教学的广泛开展，使得素描绘画得到普及与发展。在现当代艺术盛行的今天，我们不仅要研究当下，也要回顾历史，更要对我们自身进行反思。从梁楷之后，开写意风之先河，先前细腻的工笔绘画产生了观感上的改变。在毕加索之后，先前的欧洲绘画艺术就呈现出与之前美术发展所不同的多元发展变化。英国诗人艾略特曾经说过：“当一件新的艺术作品创作出来之后，在它之前的所有艺术作品也会随之发生某些变化。一切现存的不朽之作自身已形成了一个理想的秩序，而一旦引入了这件新的真正新的艺术品，原来的理想秩序就会被改变。”我们对素描中的用线进行疏理，目的是为了我们更全面地领会前人的艺术主张，也更好地继承前人的艺术成果。

注释：

*本文為广西艺术学院校级一般项目《线性素描表现语言研究》（YB201508）课题阶段性成果。

参考文献：

[1]朱思睿.西方绘画中线的使用[J].美术大观，2011（11）.

[2]钟涵.素描需要再认识[J].美术研究，1994（4）.