浅谈书画作品用印

文︱陈 维

一幅书画作品完成后，落款用印，才算是完整的艺术作品。落款讲究，钤印得当，能够使作品更加完美；相反，落款钤印不得当，再好的作品也大打折扣。正如潘天寿先生曾说“中国印章的朱红色，沉着、鲜明、热闹而有刺激力”，又说“印章在画面布局上发挥着极大的作用”。古人把篆刻与书法、绘画相提并论，称为“金石书画”，这是恰如其分的。

古代书画家对款印极为讲究。清代郑绩在《梦幻居画学简明》中说：“每见画用图章不合所宜，即为全幅破绽。或应大用小、应小用大，或当长印方，或当高印低，皆为失宜。凡题款字如是大，即当用如是大之图章，俨然添多一字之意。画幼用细篆，画苍用印古，故名家作画必多作图章，大小圆长、自然石、急就章无所不备，以便因画择配也，题款时即先预留图章位置，图章当补题画之不足，一气贯穿。不得题款字了字，图章了图章。图章之顾款，犹款之顾画，气脉相通。”这段话说明了落款、钤印理应与作品相呼应，如此才能增添书画的精神和韵味。

一般来说，一个书画爱好者至少需要准备三方印章，第一方是姓名章，姓名章以白文为宜。大小应与落款文字的接近，常常略小于款文。另一方为斋号章，古人一般都有个号或者斋号，以表达艺术的追求或人生的志向。这类印章通常刻成朱文，与姓名章配合起来用，一白一朱，形式上有变化，风格上要求统一。除了姓名章和斋号章之外，画面上通常还需要一方闲章，最常用的印章则是引首章，引首章通常为长方形。文字上下排列，字数多少不限，多为二至四字。内容一般为表达作者情怀、志趣的词句，如“积古”“归真”等，另外吉语印也很适合作为引首章，比如“安且康”等。引首章因置于画面上方，分量不宜太重，故形式多为朱文，偶见白文，也多为满白文，使印面中留红分量较少。

除此三方“必备章”之外，压角章也是常用到的。压角章一般略大一些，形制多为正方形，另外，略接近于正方形的长方形也是不错的选择，稳重又大方，常盖在画面下方边角处，可用于平衡画面的重心，又能起到很好的稳定效果。

一幅画上如果备了这四方印章，基本就比较齐全了。但是印章的大小往往和画面相匹配，大画用大印，小画用小印。因此一个书画家仅仅有一套是不够的。

自宋代以来，书画作品上常有被盖上收藏印的传统，这种形式被当代书画家接受并吸取，也常常在自己的作品上加盖不同形式不同内容的印章用以丰富画面，协调平衡，这往往起到不错的效果。但是，印章的使用也不是随心所欲的，需要尊重美和简洁的原则。

就印章的具体使用而言，应遵循如下原则：

首先，印章大小适宜，位置合理。姓名章太大则过于抢眼，喧宾夺主，太小又无法起到相应的分量；在位置上，应通观全局的章法，在该钤处钤，如此方能使作品锦上添花。

其次，选用篆刻水平高的印章。一幅书画作品主体艺术水平高，而用印水平较差，就直接影响作品的整体档次，这一点必须引起书画家的注意。水平低的印章不但对作品起不到美化作用，反而会画蛇添足。因此书画家应该提高对篆刻艺术的鉴赏水平，如此方能在用印上为作品加分，使作品增色。

再次，印章风格应与书画作品风格相近。现在常能见到有些工笔画用大刀阔斧的印章，又有些盈丈泼墨作品反用元朱文细篆，使作品效果大打折扣，此乃病作，不可取也。因此，书画家在选用印章时应根据自己的作品选择合适的印章风格。比如，邓散木风格篆刻适用于拙重的作品，不适于用于柔美；齐白石风格篆刻适用于的豪放的作品，不适于用于典雅；赵之谦风格篆刻，适用于柔美的作品，不适于用于豪放。

中国绘画自文人介入以后，形成了诗、书、画、印相统一的面貌。因此，画面上的篆刻作品，在一定程度上影响着整幅作品格调的高低。而闲章除了水平的高低之外，其内容也往往成为评判一个画家境界高低的因素。关于闲章的内容，韩天衡先生总结历代书画闲章，曾将其分为诗词、文句、箴言、吉语、记事、寓意、述志、诫谏、纪年、履历、生肖、鉴赏收藏、世系、自嘲自谦、布告昭示等十五类，这说明闲章包罗万象，不拘一格。不少初涉书画的爱好者，往往不知如何拟闲章内容，或可以此分类为思路。

当然，闲章中也不乏大量生动有趣的例子。著名画家傅抱石因喜酒后作画，故刻有一方“往往醉后”。而在所绘的唐人诗意图中又钤有一方“不及万一”，体现了画家谦虚的精神。当代篆刻家魏杰先生因早年居陋室，冬日室中滴水成冰，故号冰斋，并以之入印，有忆苦思甜之意。

吴昌硕先生在《西泠印社记》中写道：“书画至风雅，亦必以印为重，书画之精妙者，得佳印亦生色”。特别是在当今书画艺术活动不断发展的时期，如何用印，用好印，也成为书画家以及收藏爱好者必须十分关注的问题。

人间有味是清欢