漫话孙学辉书法

文︱熊莉莎

自然至美

“艺术之至美，便是自然。”与孙学辉秉烛长谈，让人不禁敬佩他心底崇尚自然之美的那份笃定。挥毫多年，他坚信并践行“书法是最能体现中国文化精神的艺术形式，中国文化的精髓是自然至上，体现在书法上就是追求自然之美”。

《庄子》说：“淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也。”意思是说，淡然无穷，一切美好事物都会随之而来，这就是天地自然之道、圣人的品德了。如他所言，书法的最高境界便是自然。真正的艺术必然顺应万物，从自然之道出发，彰显自然人性，崇尚自然真情，自然而然，不做作、不矫情，这般才是“美”。

孙学辉其人其书法皆以自然为至美，只是此自然并非“天然存在的自然”，而是“经过人化的自然”，正如宋代禅宗大师青原行思所言的参禅三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。”孙学辉应该算是达到了第三重境界。

孙学辉最初是学写授课教师的字，简单地一笔一画地模仿，这是第一重境界；之后，他跟随校园社团正式接触书法，从柳公权、颜真卿、欧阳询诸家楷体入手，再汲取宋、元、明、清各类草书碑帖片纸的丰沛营养，逐步推开书法的大门，进入第二重境界；在此基础上，他将草书融会贯通，独辟蹊径，自有建树，亦即第三重境界。

熟悉的人一定知道，孙学辉善作大篇幅，整幅作品墨分五色，粲然盈楮，借以线条笔痕变化，使文字抑扬顿挫跃然纸上，轻重交替，跌宕起伏，时而如恢弘的进行曲，时而化成悠扬的小夜曲，在自然流动中给人无尽遐想和意蕴。

品读孙学辉草书作品，其用墨璀璨生辉，变幻莫测却不脱自然之境，令人啧啧称奇。所谓“字之巧处在用笔，尤在用墨”，仅从孙学辉草书墨色变化便可知其“巧”：由浓渐淡、从润至枯，起讫分明，变化自然，笔画之间，墨色沉着，淋漓氤氲如春雨扑面；疏间虚灵似秋风扫叶，韵味无穷！

越是纯粹，越为复杂；愈是自然，人愈爱之——书法更是这般。为探索纯粹、自然书法之道，为寻求丰富创作灵感，孙学辉曾多次深入大山、工厂、部队体验生活，在和外界交往过程中，自然敞开胸襟，以真情真气融化万物，并潜心研究古碑帖，在继承和发扬古风中，回归自然本性，以此追求“天人合一”境界。

孙学辉对书法创作技法纯熟，故而能因文赋形，提按使转驾轻就熟，其书如行云流水，一气呵成，给人灵动之感。他的作品密集地在全国各级大展中入选、获奖，捷报频传，诸多作品漂洋过海，走向世界，书坛内外的认可是对他天然佳作最好的肯定。

一团开处春无价 七泡尝来梦亦香

抒写性灵

书者，抒也。

刘熙载说：“性情笔墨，皆以其人之性情为本。”一幅成功的书法作品，是作者凝神静思、蓄情而发、一泻而出的情感流露。

以情感人、用情作书，是书法成功的重要因素，也是孙学辉恪守的准则。他常说，临帖只是手段，最终目的还是抒写自己的性灵，表达自己的真情实感，只有这样，作品才能打动人心，具有永恒的魅力。

由此笔者不禁想到，宋人陈铎曾详细剖析过颜真卿《祭侄季明文稿》,其书写时前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒，真屋漏痕迹矣”，至末五行“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不可形容之妙”。

孙学辉说，主体情感的意象体现在笔下便是线条的意象，情感的运动依赖线条的律动来表现。从他的作品中我们能够看出他深谙这种情绪变化对运笔节奏的影响，更善于用笔墨线条淋漓尽致表达真情实感，所以他的作品总能展现点、线间的活力、韵律和节奏，体现动人的情感美。

孙学辉在创作感言中说过：“我喜欢章草，也下过一定功夫，但是总感觉传统的章草比较古板，很难表达出真性情。所以在不断的实践中，多次尝试章草新写，使之既不失传统又富有新意，表达一种心境、一种情感，同时也使得作品的格调得以提升、富有激情，给人一种视觉冲击力。”

从他这段话中，我们可以看出他的书学观念，看出他对“心境”和“情感”的理解。人们常说，草书最能反映“书如其人”。他惯用宏篇满纸的小字章草，来表达温良恭谦、古意盎然；又用挥毫泼墨的大字今草，来表达豪迈雄浑、挥斥方遒，亦静亦动，这正如安静的他又长发飘逸，既有内敛之时又有奔放之时，他的情感表达蕴藏在字里行间。可以说，他绝非“为书法而书法”，而是着力追求书法背后“人”的表现。

“观书如揽胜”。草书的妙趣无法一目了然，只有历险至深者方能见奇观，需要心领神会方能入妙境。所以，对一幅作品的品鉴，不能局限于纸上，而必须从作者本人入手。

孙学辉生长在辽西偏僻山村，当地淳朴民风滋养了他质朴性格，锤炼了他坚韧品性。他有一方印章“辽西农夫”，每有得意之作便钤上，既流露出他与“农”难以割舍之情，更表达其默默耕耘的心志。

“风格即人”。孙学辉不仅钟爱书法，而且为人正直，感情真挚，对生活对艺术充满极大热忱。此前从作品中了解孙学辉性情，如今得以深入了解他人生轨迹，再来解构他书法人生，反观其书法，我们就不难理解他作品中所表现出来的那种纯真性情了。

弘一语录

独自求索

对书法之道，孙学辉逐渐领悟到：“艺术的真谛是生命的体现，而生命是自己的，任何他人的生命都代替不了自己。”

他自1983年开始学习书法，沉溺于笔墨多年，始终恪守“耻与人同”的信念，勇于突破常规，上下求索，寻找自己的方向。在晨磨昏砺中，他习就浑然天成笔法，笃定地走出了自己纯正脱俗的风格，洞开了一片灵动天地。

中国书法家协会副主席言恭达曾高度评价孙学辉：任笔挥洒，写出了自己的文化气息，把古代的草书特别是章草继承下来，并且又有自己的创新，写出了激情，又显示出豪迈的书风。

有众多书法家、评论家称赞孙学辉书法多变，八面出锋，突破了章草今草狂草界限，用美的法则进行有机融合，打破书体界限，使其书作充分体现汉字造型美；突破了碑与帖界限，将碑的笔法融入其中，使笔墨具有独立审美价值；突破了传统审美界限，打破字字独立的传统，加强字与字之间联系，整体清朗典雅、自然天成，充分展现了他的悟性和才气。

我们不能说孙学辉是青出于蓝而胜于蓝，但他在临摹先贤碑帖过程中，的确走出了自己的道路。当然，这个过程离不开他扎扎实实苦练而出的基本功，更离不开他从中悟出的理论指导。可以说，孙学辉在书法上的这条道路，是他在自己探索所得的理论指导下趟开的。如是想来，他没有被前人框架束缚、没被时代浪潮淹没，真乃一大幸事。

求索是一个苦修的过程，孙学辉耕耘书坛多年，他的勤奋堪称楷模。近年来，孙学辉声名鹊起，但他丝毫没有为名利所累，从未沉醉于过去，而是始终不忘初心，保持一种归零心态，保持一种进取状态，持续创作，孜孜不倦。

孙学辉厌恶“重复”，平时习练如此，创作更是如此。他的作品坚持创新视觉表达，以不同形象来展示自己探索与创新的轨迹。他对朋友这样讲：“重复别人被认为是庸俗无能的表现，但重复自己同样是无能！我宁可在求索的不重复中失败，也决不靠无聊的重复来苟延自己的艺术生命。”

一分耕耘，一分收获。孙学辉先后被评为“书法教育先进工作者”“全国书法教育先进个人”，其作品屡获全国书法大赛全国奖，并30余次入选中国文联、中国书法家协会举办的全国书法大展……

数不尽的荣誉，记录着他书法人生的每一段华彩，细细品读，我不禁为这位苦苦求索、成果丰硕的书法家点赞，期待他更多的佳作。

李白《早发白帝城》