园林艺术探究

吴 迪

（沈阳市园林规划设计院，辽宁沈阳 110004）

在传统园林中，保存了大量的文化艺术瑰宝，传统园林艺术可以说是哲学、诗文、书画、建筑这些中国传统艺术的凝聚体。我们能从传统园林艺术中继承什么，如何继承，这是值得深思的。

1 传统园林艺术

1.1 诗意的传承 园林设计犹如作诗，无论是皇家园林，还是文人园林都在追求一定境界的体现。诗意的追求成为沟通传统与现代的桥梁。我们并不是把所谓的经典传统形象像印章一样地盖在所有的设计之中。现今的设计师大多采用相同的手法，把大量的传统符号和元素有机地拼装在一起，这在现代设计的表现中是很常用的手段。但有时我们过多地用这种手法使传统在现代设计的表现中显得过于沉重。现代设计不应该是敷衍地“借鉴”传统，推崇着诸如元素、造型、纹样等外在物作为传统的外壳，而应该是根据诸多人文因素和人文环境对传统观念做出的反映，也可以说是在精神层面上对传统文化的理解和继承。这也是许多中国设计师苦苦追寻的，其中最具代表性的要算苏州设计师王琼设计的常州大酒店公共空间改造项目了。这是一次寻求传统园林文化现代表达的新尝试。江南民居的特点是“一落九进”，所以使得空间本身就有藏与露、看与被看的特点。设计中通过屏风、帷幔使空间相互渗透，透而不空，层层借景，形成了有趣的看与被看的关系，透露着曲折含蓄的意境。

1.2 文化的表达与挖掘 人文设计对文化继承的重要表现形式体现为注重场所精神，突出文脉的表达。任何设计，总要同先前存在的场所保持某种连续性。从文化的角度发掘这种连续性，主要是从“方向感”和“认同感”2个方面着手的。“方向感”是产生心理安全的需要，基于传统文化的空间定位模式。“认同感”表达了归属感，与地方的特色和个性是相对应的。但在现代城市公园等景观设计上，缺乏个性的没有文化精神的设计随处可见。对待传统园林艺术，不是全盘否定，就是僵硬地照搬。作为一个景中人，置身于场景中却无法产生认同感，那么场景的意义就不存在了，所以传统园林在历史和文化的层面上为现代设计师提供了一个很好的借鉴平台。对文化的传承上，日本做得比较成功，日本著名园林设计大师析野俊明在景观设计中，将传统风格和现代手法结合，创造了一种具有新意和浓郁传统的日本园林，继承和发展了日本传统园林艺术的精髓，准确地把握了日本传统庭园的文脉，他的作品总是能够给人以自然、清新的气息。

1.3 哲学思想的延续 中国古典园林艺术不仅综合了多种艺术形式，还反映了中国的传统哲学思想。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓。以至中国古典园林艺术在魏晋南北时期，特别是在唐代，当禅宗思想在中国广泛传播的同时，中国园林艺术由秦汉时期的园林注重规模宏伟，有大量的建筑组群这一风格逐渐发生改变，它开始注重人生的问题，人的诗意的栖居的精神之地的问题。中唐时期，禅宗美学的兴起使禅宗思想融入中国园林的创作中。为解决现实与信仰的矛盾，园林产生了，在一丘一壑、一花一鸟之中发现永恒。通过感受自然来感受生活的真谛，寻求寂静清闲的场所。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的氛围表达了佛教的空虚和静寂;“天地一东篱，万古一重久”描绘了中国古典园林超凡脱俗的意境。对待传统园林艺术的继承问题上，要继承的不仅仅是“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案以及图案中的隐喻意义，还要进一步找到中国人最信仰的生活哲理。

2 现代园林艺术

中西文化的互动与借鉴已成为世界多元文化格局发展的必然趋向，通过必要的扩展或改造来重新探索中国园林创作的历史机遇，是在保持民族文化延续基础上的根本性突破，也是赋予中国园林时代生命力的必由之路。

2.1 开拓园林设计 中国现代园林的概念已经和古典园林有了很大的不同。近年来，在风景园林规划设计领域兴起的区域生态环境规划、风景区规划、城市绿地系统规划、各具特色的园区规划设计、高速路和交通干线以及江河水利工程的景观规划设计等，均已突破了传统意义上的园林概念和范畴，将古典园林中的“狭义自然”拓展为现代园林中的“广义自然”，因而在其设计理念上必然要进行相应的调整。

2.2 突出现代美学特征 在传统的木结构及其空间结构特征的基础上，探索钢材、玻璃、水泥、塑料篷布及合成材料等现代材料的承载特性、美学特征及其在园林景观中有应用，研究建筑、桥梁、雕塑、喷水等加工材料的现代化形式，斟酌它们在现代园林各种特定环境的适用潜力。

3 结语

中国式园林设计要走向国际化，必须要保持自身传统的民族特点，保证园林文化不偏离本土文化，把发掘本民族传统文化作为设计的根基，这是中国园林设计发展的正确之路，而对外来文化的“有益借鉴”将会使本民族的本源核心更见丰盈、成熟。