浅析釉上粉彩花鸟的形式语言

/余 涛 杨 磊

釉上彩是一种低温烧制的颜色釉品种，是指在烧好的瓷胎上彩绘，再用低温进行烘烤，因彩料固化附着于釉面之上，故名釉上彩。釉上彩瓷器的发展历程是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。到元明清三朝景德镇釉上彩日益发展，出现了金彩、斗彩、五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、黑彩、墨彩、古彩、广彩等许多名贵品种。清朝前，陶瓷釉上彩的装饰风格保持国内民族传统的艺术特色，并形成了独立发展的陶瓷彩绘艺术门类。元朝期间，景德镇开始传入宋金时期源自于北方的“红绿”二彩瓷，后又发展为“古三彩”，古三彩釉上用生料以笔线的形式来表现物象，主要色泽“黄、绿、紫”三色。到了明朝形成了五彩瓷的发展趋势，早期的五彩瓷还不是真正意义上的五彩瓷，其釉上蓝色由釉下青花色来代替，到了清朝康熙年间，釉上蓝彩的发明，釉上五彩才算得到了真正的完整。再后来就有了著名的珐琅彩，珐琅彩是康熙、雍正、乾隆三朝的名贵御器，华贵精致，十分珍贵。在清代还出现了一个著名的瓷种，那就是今天要重点说明的粉彩瓷。

粉彩瓷始创于康熙，繁荣于雍正，风靡整个清代。它的崛起不是没有原因的，粉彩瓷汲取了众多姐妹瓷种的优点，加以融合，使得其获得了博采众长的艺术效果。粉彩瓷在初创时，彩绘方法与古彩很相似，大多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，光彩较足。白花朵和枝干有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。到了后来的雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺也日趋走向工致秀丽、柔和淡雅，逐步形成了自己特有的装饰风格。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等，除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的高峰，一直延续到民国。嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器。虽然粉彩的优势如此突出，但是无论是古彩、珐琅彩、还是粉彩都表现出了强大的艺术生命力，都是中国陶瓷装饰中不可缺少的主要部分。

粉彩在人物、山水、花鸟、走兽的各个领域各具自身的艺术风格。他们共同之处在于注重工艺的完美结合，注重文化素质的积累，并且融合哲学思想、典故、文人诗书画及印为一体的粉彩瓷器，倡导个性为高境界，排斥工匠气息。就笔者个人而言，是比较爱画花鸟题材的。

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，都称之为花鸟画。花鸟画的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。笔者常用的技法主要还是工笔画法，因为工笔花鸟能给人一种栩栩如生、精致动人的视觉效果。而且在精神内涵上，工笔花鸟画以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。其不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。说到工笔花鸟画，就不得不提到工笔花鸟的重要人物——黄荃。黄荃是五代时西蜀画院的宫廷画家，1 7岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使，任前后蜀宫廷画师4 0余年。他所画的花鸟画形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。代表作为《写生珍禽图》，画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，现存于北京故宫博物院。

尽管工笔花鸟纸画在清末时期走向衰退而写意的文入画走向成熟，但粉彩瓷上的花鸟画却因为“艺术与商品”并重的传统观念和粉彩的工艺和特色，仍占据粉彩装饰题材的首位。尤其是景德镇的“珠山八友”继承了中国的优良传统，把国画的表现技法与陶瓷装饰结合起来，使粉彩瓷器装饰有了革命性的创造。由于陶瓷与纸画质地的差异，粉彩颜色是用油调料而成。粉彩花鸟彩绘技法中对鸟的表现常用珠明料调黑颜色，艳黑或西赤勾勒形态，前者是根据情况一般在料地上薄施广翠或耐火红、后再填上其他颜料。后粉彩颜色中又增加了玻璃白，它是一种不透明、呈乳浊状态的氧化砷，烧成后即可使瓷器表面有立体感。玻璃白主要用于作花卉洗染的底色，使瓷面达到粉润柔和和艳丽明快的效果，这与花鸟画技法中染色尤为相似，在瓷器上更适合表现翎毛花卉。

从釉上花鸟的形式语言来看，主要的表现也应该是线条、色彩和构图。首先来说线条，自然界不存在几何学概念上的线条，我们只是以线条的形式来观察世界，绘画中的线条是一种想象中的抽取，不同的画家使用的线条也是不同的，实际上其用线条的方式就是他的书写方式，也就是笔法。笔法的不同导致了每个画家笔下的花鸟表现都是不同的。然后是色彩，色彩在画面中形成了多层的关系，包括色相对比、冷暖对比、明暗对比、色域对比等等。色相、明度和纯度是一种颜色同时具备的三种要素，称为色彩三要素。在釉上粉彩花鸟的表达中，色彩的地位是十分重要的，是绘画作品中至关重要的视觉传达语言。最后说说构图，构图是把元素在画面中的位置和空间关系进行安排，在整体上形成一个具有表现力的结构。构图透露了艺术家的艺术观念，对艺术家实现整体效果有着至关重要的作用。粉彩花鸟艺术强调粉彩的韵味，也就是线与面、料与色相互渗透，使线与料色、色相混合的整体效果显示出来，强调白的空间表现内容的价值，为主体充分显现形象及环境整体视觉效应的过程，注重视觉规律，使艺术视觉效果给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程，这充分说明审视一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足，这是内在的艺术价值。

粉彩花鸟艺术经过几代人的努力，已经构筑绘画意识的艺术语言，并透过工艺为特征而具有艺术的内涵表现、创作的价值。因此装饰意识只是外在特征，而不是内涵。所以粉彩花鸟艺术适应新文化环境正长驱直入的发展，提供时代的美学价值。现代陶瓷的形式语言不再是一种纯粹的立体或平面的造型再现，也不是以前过于偏向实用价值的生活器皿，而是现代人类思想境界的深入构造。