浅谈奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用

张艾

[摘要]本文首先对儿童钢琴教学中存在的问题进行了分析，然后讲解了奥尔夫教学体系中的三大活动，最后，根据儿童的身心发展特点，在儿童钢琴教学中分阶段举例如何运用奥尔夫音乐教学法。希望儿童可以在充满趣味性的音乐教学活动中，快乐学习钢琴，获取知识，对提高教学质量有着显著作用。

[关键词]奥尔夫音乐教学法；儿童学习特点；儿童钢琴教学

一、儿童钢琴教学中存在的问题

由于儿童年龄尚小，理解能力较弱，在接触到钢琴理论方面的问题时会感到困难。如果教师在教学过程中一味讲解专业术语，容易导致儿童在初学阶段产生认知困难。不少教师采取填鸭式的教学方式，使得儿童的创造力和潜力难以得到发展，当出现新的知识时，学生只能一味模仿和长时间机械性练习。再加上多数家长认准了考级，让原本该循序渐进的钢琴教学被打乱，钢琴曲目难度增加，使儿童把大量的精力放在了考级曲目上。这样的教学，会对幼儿的身心造成伤害，从而产生抵触情绪，学习钢琴的兴趣大大下降。

二、奥尔夫教学体系中的三大活动

奥尔夫音乐教育体系综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作，教学内容可分为歌唱活动、声势活动和乐器演奏活动。在这样的教学活动中，儿童不会把学音乐当成是一种负担，而会全心身投入到音乐世界中去，用他们的肢体、语言自由演绎。在这种全方位的教学体系下，不仅提高了儿童钢琴教学的趣味性，也点燃了他们的求知欲，让儿童在教学活动中快乐学习。

（一）歌唱活动。匈牙利著名钢琴教育家柯达伊强调.“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生注定没有音乐。”奥尔夫教学体系中的歌唱活动是运用人的嗓音进行的音乐教学活动，其富有节奏性的语言朗诵活动是奥尔夫教学体系的一大独创。运用富有节奏性的语言，可以是谚语、词汇的组合，也可以是儿歌、童谣，这种既可以单层次又可以构成多层次的语言朗诵，让儿童在游戏中熟悉节奏。此外，在说唱中还有呼吸、音色、情感等变化，在唱谱的过程中可以让儿童感受到其中的律动，进而划分乐句，带动情感。从“弹”引申到“说唱”，不仅开拓了创造性的教学新思路，也让儿童感受到了音乐的魅力和音乐所要表达的情感。

（二）声势活动。声势活动是奥尔夫教育体系的一大独创，它是一种运用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音的音乐教学活动，其中最基本的四种动作是跺脚、拍手、拍腿和捻指，又称为“身体乐器”。其独创的动作对儿童钢琴练习中经常出现的问题有极大改善。例如，教师在教学过程中结合学生所弹奏的作品，利用声势变化速度或力度来表现作品的风格，让学生模仿重复，体会作品所要表现的音色、强弱效果和情感。这有利于处理儿童在弹奏时节奏不稳，以及音色、强弱处理不好的现象。在这样的动作练习中，不仅活跃了课堂气氛，同时培养了学生的听力、反应能力及注意力，调动儿童学习的兴趣，进而提高课堂教学质量。

（三）乐器演奏活动。奥尔夫乐器演奏活动是奥尔夫音乐的一大特色，简称“奥尔夫乐器”。奥尔夫乐器分为“无固定音高的乐器”和“有固定音高的乐器”。乐器色彩丰富，演奏方式多种多样，可以演奏单旋律，也可以演奏较为复杂的多声部作品，或是采用回声的方式进行即兴问答式的演奏。对儿童想象自己弹奏的作品需要钢琴模仿出什么样的音色和音响效果有着极大的帮助。这样的教学采用了先感性后理性的方式，有利于儿童创造能力的培养，激发了儿童的兴趣，同时也能让儿童在实际弹奏中更能把握作品的风格。

三、奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用

（一）3-6岁的幼儿

1.引入说唱活动。这个阶段的儿童最喜欢看动画片，教师可以选择孩子们喜欢的卡通人物的名字，例如熊大、熊二、光头强等，选择的词越简单越好，在这些词语的基础上还可以加入儿童熟悉的儿歌，引导他们富有节奏性地进行语言朗诵。这有助于激发他们的兴趣，让学生在自己的日常生活娱乐中也能积极体会和感受旋律及节奏，增强他们对钢琴节奏与旋律的理解，提高孩子们的学习兴趣。

2.引入声势活动。3-6岁是幼儿最好动、最淘气的阶段，在这个阶段的儿童钢琴教学中引入奥尔夫的声势活动，可以极大程度地提高孩子们的热情和反应能力。教师可以选用较简单的节奏型，先由教师带领做，然后让学生慢慢适应。例如，从四拍子开始，由教师先拍打，学生来模仿，循序渐进加大节奏难度，可以适当变换动作，或加入说唱活动中的练习，一边有节奏地进行语言朗诵，一边加入声势练习动作，教师还可以和学生一起拍打。这样的节奏练习活动对于幼儿来说也要适可而止，每次练习几分钟，如果感觉到幼儿的兴趣减弱或注意力不集中时，就要停止。这样综合的教学活动，看似简单却变化无穷，给孩子们带来了无限乐趣，对孩子们提高乐感起到了重要的作用。

3.引入奥尔夫乐器演奏。处于学前期的幼儿对一切新鲜事物都充满了好奇。奥尔夫乐器多种多样的音响效果和极富特色的配奏，可以大大满足孩子们的好奇心，因此在这个时期使用奥尔夫乐器加入钢琴教学是非常合适的。教师可以根据孩子们所要弹奏的作品，运用奥尔夫乐器，营造作品所要表现的景象和效果，或让孩子们发挥想象，自己动手操作；或加入声势活动和说唱活动中的练习，结合奥尔夫乐器的音响效果，帮助和加强所要弹奏作品的画面感，使孩子们通过演奏奥尔夫乐器表现作品风格，从而对钢琴作品所要表现的情感有更深入的了解。

（二）6-12岁的儿童

1.引入说唱活动。这个阶段的儿童，其注意力、记忆力和想象力等都通过学习得到了发展，逐渐能够较细致地感知和辨别事物，因此对这个阶段的儿童来说，适合他们进行语言朗诵的词语可以是食品名或交通工具等，如西瓜、飞机、公交车等，也可以运用儿童日常生活短句。在这些词语和短句的基础上，让儿童富有节奏和感情地讲故事，如《白雪公主》《小红帽》等童话故事，还可以让儿童自己编创故事，充分发挥想象力，声情并茂地讲故事。这样既提高了教学的趣味性，又开发了他們的创造能力，让孩子们能更加领悟和理解音乐中的节奏及旋律，使教学达到事半功倍的效果。endprint

2.引入声势活动。6-12岁的儿童，他们各方面生理机能逐步健全，各个感觉器官都已发育成熟。教师可以在他们已经掌握较简单的节奏基础上，逐渐增加难度，让儿童发挥自己的创造性。例如，进行声势接龙教学，先由教师拍一个四拍子，随后由学生继续，即兴拍奏四拍子，然后再交替，再由教师拍四拍，然后再换回学生……在这个基础上还可以发展到更加复杂的节奏型，这种方法不仅训练了学生的反应能力、听辨能力，同时也训练了他们的听觉记忆能力。此外，还可以加入说唱活动，或者变换动作进行练习，这样不仅有趣且有效，让学生记住了各种节奏型，也让学生在弹奏钢琴时不会“丢三落四”，节奏不稳。

3.引入奥尔夫乐器演奏。学龄初期的儿童，随着活动领域的逐步扩大，其情感内容不断丰富，审美意识逐渐增强，想象力也逐步提升，在这个阶段引入奥尔夫乐器演奏，可以培养他们丰富的想象力。如教师可以出示一幅“暴风雨”的图画，让孩子们描述自己所经历过的暴风雨的情景，然后运用打击乐器模仿“暴风雨”的音响效果；或是让孩子们运用奥尔夫乐器，动手演奏，还可以加入自己的声音及说唱活动与声势活动中的练习。发揮各自的想象力和创造力，表现钢琴作品所要展现的风格与情景。这样的教学活动不仅让孩子们充满欢乐，而且也加强了学生对所要弹奏作品的理解，为钢琴教学带来理想的效果。

（三）12-15岁的青少年

1.引入说唱活动。这个阶段，孩子们的学习领域逐渐扩展，适合他们进行语言朗诵的词语可以是花名、树名、省市地名及国家名称等，在这些词语的基础上还可以加入孩子们熟悉的成语、谚语及古诗等进行语言朗诵，让他们在朗诵时变换速度、音量及音色等，或加入声势活动及奥尔夫乐器演奏活动中的练习，利用自己身体发出的声响及奥尔夫乐器演奏。这样既运用了他们所掌握的知识，又结合了说唱活动的练习，不但能提高孩子们的兴趣，巩固学过的知识，也让他们学会了各种节奏，提高教师的教学质量。

2.引入声势活动。12-15岁的孩子，他们的大脑发育基本成熟，各个感觉器官也都发育成熟，在这个时期引入声势活动，可以加深孩子们对节奏的认识，使音乐教学不单只停留在概念上。教师可以根据学生能力的提高，逐渐增加如十六分音符或附点音符节奏的练习等。可以把学生将要学习的作品中具有代表性的，甚至有难点的节奏型，先利用声势进行练习，再学习作品，这样学生不仅会有一种似曾相识的感觉，而且也减少了难度，使钢琴教学更加有效。

3.引入奥尔夫乐器演奏。这个阶段的学生，他们的抽象思维能力迅速发展，对于情感的表述更有见解，对各种乐器也有了简单认识。在这个年龄段加入奥尔夫乐器练习，不但可以使他们运用不同的乐器体会音乐的美感，同时可以诱发他们即兴创作的欲望，还可以让他们利用奥尔夫乐器进行合奏，让每个孩子选择一种乐器，一起分声部合奏。通过亲自参与演奏，使孩子们在充满音响的音乐教学过程中体会音乐的奥妙，帮助他们更好地学习和了解音乐。

综上所述，笔者选择了最适合奥尔夫音乐教学法的儿童作为研究对象，分年龄段将奥尔夫理念融入其中。设计了孩子们感兴趣的音乐游戏，通过培养兴趣，提高了儿童学习钢琴的积极性，充分调动了儿童的学习兴趣，引导儿童多方面思考。从说、唱、听、行全方面开发儿童的潜力，让儿童在音乐游戏中快乐地学习钢琴，对教师开展教学起到了事半功倍的效果。endprint