浅析绘画与设计结合的增益关系

王燕婷

[摘要]随着当代设计和绘画领域之间的界限越来越模糊，设计与绘画结合的优势和必然性也逐渐凸显出来。

[关键词]绘画；设计

一、绘画

绘画是一种通过图像直接交流的方式，绘画作品是绘画作者与观者交流想法与情感的平台。从绘画过程开始讲起，绘画和说话一样，是人的天性，我们早在会读写之前，便学会了绘画，绘画是一种学习的过程，一种观察与交流的方式，也是一种关注的方式。绘画有三方面的作用，一是对眼见的、记忆中的和想象中的事物进行注译或记录；二是一种复杂的工具；三是一副完整的艺术品。

绘画在工具与技法的选择上，不同的工具与纸张有不同的特性，绘画者所使用的材料与绘画技巧决定了最终作品的性质。现今，艺术家扩大了绘画的定义及其功用，许多艺术家在艺术作品中将绘画与其他媒介结合运用。一些艺术家用新的工具创作作品，并将他们称为绘画，因为没有更为合适的词语来描述他们所做的事。

克里斯蒂娜·希伯特用蓝色的胶带在墙面粘出线条，她用不同粗细的对折线条打断了展厅清晰的水平线跟垂直线，这些线条很像画中的线条，却被她移植到了墙上，这些线条影响了我们对房间的感觉。

二、设计

设计的类型有很多，如平面设计、交互设计、动画设计、产品设计、服装设计、室内设计、环境设计等。作为一个设计者，通常应该做的事是解决问题并且呈现方案。

平面设计是生活中最常碰到的艺术形式，它是运用艺术和技术沟通想法的创造性过程，通过对符号、文字、颜色和插图的掌控，平面设计师创作旨在吸引、通知、说服特定观众群体的视觉作品。

动态图形为设计界带来突破性浪潮，设计师使用视觉特效、真人实景和动画，创建了二维可活动的项目，始于好莱坞的片头。随着越来越多的媒体擁有了交互功能，设计师们努力打造作品的呈现方式，并使作品保持一定的吸引力。如我们所见，设计是一个创造性的过程，往往使用艺术和技法去创作可以吸引我们、提供信息、劝诱我们的视觉作品。

三、绘画与设计结合的增益关系

绘画与设计核心不同，绘画是艺术家表达内心情感和精神个性的一种艺术表现形式，设计则是为大众服务，强调一定的说服性。但是，二者在一定程度上是密不可分的，事实上艺术是顺应着时代以及人类的需求在不断细化，绘画与设计都属于视觉艺术的范畴，都是将自己的想法呈现出来，尽管设计师的想法可能在实施的过程中受到限制或者改动，而艺术家的想法更加自我。

设计界奢侈品大咖们都尝试着将绘画融入到设计当中，例如，Louis Vuitton与现代艺术家jeff koons合作的Louis Vuitton masters系列，就融入了绘画作品。包括写实的达芬奇、抽象的梵高，都被做成了时尚界的衍生品，而这种衍生品是绘画跟设计结合才能展示出来的，具有独特的魅力。

就设计而言，如果设计师能养成良好的绘画习惯，那么在设计作品时，审美以及在绘画技法上的表现，还有综合运用，将会使作品更加具有质感，从而区别于电脑绘制出来的完美无瑕的作品。例如，用软件设计一张插图或者海报，作品没有丝毫的错误，非常完美，但是少了些温度。如果通过绘画或者绘画与软件结合来制作一张插图或者海报，在绘画过程中，设计师会留下一些人为的痕迹，而这些痕迹或者说是人为的错误，在一定程度上会让作品更加具有温度和表现力。

就绘画而言，如果艺术家能够对设计有所了解，那么艺术家在经营自己的同时可以拓展更多的商业道路，了解其商业运作，将会更好地实现经济价值。虽然绘画是表达艺术家个人的精神世界，但是，加入一些设计构成或者设计元素在里面，让作品有些许设计感，对大众来讲会更有说服力，也会达到更高的平台，与时代接轨，与时俱进。endprint