匠心在独运，大朴赖勤雕

李志强

说实话，我与侯庆福先生相知多年，他是我最可敬佩的老师之一。最早见到侯庆福先生的书法作品，是在30年前焦作市的山阳书壁上，仿佛是一幅隶书条幅，内容好像是辛稼轩的《青玉案·元夕》，结字宏放宽博，行笔迂徐舒缓，笔致腾挪灵动，笔力无所不至——尽管山阳书壁当时使用的材质是水泥墙面，但依然尽可能做到了精雕细琢，给我留下了很深的印象。后来和书界的老师们接触多了，渐渐领略了侯庆福、成万武、杨德才等书法名家勤耕苦读的非凡功力，以及他们激情澎湃的创作热忱。

在艺术风尚此起彼伏的当今社会，书坛也同样风起云涌，躁动不已。书法艺人对书法艺术的追求，常常不能够以自己的审美意志为转移。兰亭展、国展以及各种类型的单项展琳琅满目，应接不暇。每次大展都要力求推出新人新作，于是乎删繁就简三秋树，领异标新二月花，便成了书法艺术工作者的主要追求。诚然，艺术的生命在于创新。但是创新的艺术追求多了，有些还能够守住心中那朵莲花，扎稳中国书法艺术那条慧根，更多的则创来创去，创成了无根的漂萍，过眼的云烟。做得书坛届有人才出，各领风骚三五年。上一届你可以是叱咤风云的书坛领军人物，下一届就可能销声匿迹。这有可能是遇到的评委口味时咸时淡，但事实摆在面前，真正能够连续几届国展出现的书家，如今已经不太多见了。

在如此躁动的大环境中，侯庆福先生能够从容淡定，这是他给世人最深刻的印象。侯庆福先生隶书写得好，楷书写得好，行书写得好。花鸟虫鱼，青绿山水，也都涉笔成趣。特别是他很早就已经在中原书坛享有盛誉，但这些丝毫没有影响他在书法艺术探索方面的孜孜以求。用咬定青山不放松，任尔东西南北风来比况侯庆福先生的书法艺术追求，是再恰切不过的了。

侯庆福先生的书法创作风格，一如他的为人。他祖籍河南温县，那是名扬海内外的陈式太极拳的发祥地，如今几乎是名震海隅，妇孺皆知。侯庆福先生也打太极拳，但他打的却是吴式（太极拳五大流派之一）。他没有因为山阳陈式太极拳名师遍地而习练陈式太极拳，也不怕别人说他系出名邦而数典忘祖。焦作的太极拳手往往有没有功夫都是一袭太极衫赫然临世，他却终日裹一身宽松阔大的运动服把吴（式）太极演绎得津津有味。

品味侯庆福先生的书法作品，常常能够闻出其中的太极气息。他不仅隶书动笔徐缓，就连行草他都能写出神龟过路的味道来——任你风驰电掣，我自悠哉游哉。

王羲之的《兰亭序》盛唐八柱各领风标，后世临写《兰亭》者也泱泱大众，但如果你看了侯庆福先生临写的《兰亭序》，一定会得出特立独行的评价。侯庆福先生的《兰亭序》追求的不是形神兼备，而是神完气足。我们看到的行笔较快的临写作品，往往时有神来之笔，在人眼前焕然一亮，但只要仔细端详，一定会看出鳞鳞败笔。而侯庆福临写的《兰亭序》，无论是横幅还是竖轴，不仅通篇气韵畅连，而且每一个字甚至每一个笔画都能够经得住推敲，那奇险过尽的平正和铁划银钩一般的线条。虽然处处力透纸背，却又那样灵动自然。就如同一趟含胸拔背，虚领顶劲，沉肩坠肘，松静圆活的太极拳。

细细咂摸侯庆福先生的书法作品，时常让我想到快与慢的辩证法。当人们的口头“一日千里”“日新月异”之类的语汇使用过繁的时候，人类生存的质量到底是提高了还是降低了呢？按照常理，物体在爬坡的时候总是越来越慢的，只有走下坡路的时候才可能越来越快，到了收不住脚的那一刻，下边一定是万丈深渊。在当今社会生活之中，似乎讲究快的东西日见其多，能够慢下来的东西越来越少了。应试教育是教育中的短期行為，应付大展是书法界的短期行为，坑蒙拐骗是生意上的短期行为，破坏环境是发展上的短期行为。这些短期行为都有一个共同的特征，就是快。然而，紫檀长得慢，却极珍贵；灵龟爬得慢，却能长寿。快追求的是数量、是规模；慢了才可能有质量、有效益。如果不能从侯庆福先生的书法作品中读出些活人的道理，怕应是没有读懂他。这是他独到的地方，也应该是他真正意义上功夫的所在。

写到这里，我眼前仿佛出现了一只巨大的神龟，它不愿意被供奉于朝堂之上，只愿意自由自在地爬行于大泽泥涂，谁能说它这就不是真正的逍遥游呢？

那可是真正的庄子啊！endprint