舞蹈编导在舞蹈文化传播中的作用

倪晓波

【摘 要】随着近年来我国经济快速发展，社会物质财富极大丰富，如何在丰富人民群众精神生活的同时促进舞蹈文化传播已成为当前艺术工作者更关心的问题。舞蹈编导作为舞蹈作品艺术展现设计的重要方法，在舞台场景塑造、场景资源利用方面发挥着重要的作用。结合舞蹈节目的艺术设计原则，分析舞蹈编导在舞蹈节目设计中的作用及地位对推动舞蹈艺术发展和文化传承与弘扬有着重要作用。鉴于此，本文就舞蹈编导在舞蹈文化传播种的作用展开详细分析，并提出具体的研究思路，以供广大读者借鉴。

【关键词】舞蹈编导；舞蹈文化传播；作用分析

在新的文化发展时期，要想推动我国舞蹈事业不断发展，就要全面重视舞蹈编导在舞蹈作品艺术表达方面的作用，要重视舞蹈节目的编排与创新，充分发挥舞蹈编导的核心引导功能，推动舞蹈文化传播。事实上，在舞蹈作品设计中，很多艺术要素都是由舞蹈编导操办的，因此可以把舞蹈编导看作是舞蹈文化传播的灵魂，舞蹈编导以自身独有的艺术思感和独特的艺术创作形式借助一定的舞台场景将舞蹈作品中的文化精神和艺术思感全面表达出来，将舞蹈的审美学信息传递给观众。随着社会文化事业快速发展，人们对艺术的审美需求逐渐多元化，这对舞蹈编导的艺术创作及艺术组织能力提出了更高要求，如何编排出更精彩的舞蹈作品，展现舞蹈的艺术魅力，促进舞蹈文化传传播已成为舞蹈编导发挥自身艺术功能的前提条件。

一、舞蹈编导的作用及地位

舞蹈编导是舞蹈艺术的灵魂，是丰富舞蹈文化架构，促进舞蹈文化传播的直接动力。在现代艺术视域中，舞蹈已成为融合表演者肢体语言、动作形象、艺术情感的综合性艺术表达方式，在健全人民群众文化素质，开拓人民群众精神视野方面发挥着重要的作用。舞蹈表演要想将舞蹈艺术的魅力真正展现出来，借助丰富的艺术元素将舞蹈所具有的艺术情感传递给观众最重要的就是舞蹈编导的创作及基本素养体现。对舞蹈作品进行创作，借助舞台表演展现舞蹈作品的艺术魅力是舞蹈编导具所承担的职责。舞蹈编导通过对舞蹈艺术作品改造、加工，可全面丰富舞蹈作品文化内涵，将舞蹈作品具有的文化资源展现出来。值得注意的是，舞蹈编导具有的艺术功能是多种多样的，上到舞台场景的塑造，下到舞台审美信息的传达，舞蹈编导都要详细的考量和规划，合理的布置舞台场景，突出演员形象。舞蹈编导的艺术创作是舞蹈作品诞生和艺术主题升华的过程，不仅是因为舞蹈编导具有独特的艺术创造力，更是舞台编导在长期艺术实践过程中形成的艺术审美能力，能够将各种视觉审美元素融入到舞台表现体系中，丰富舞台场景。

二、舞蹈编导应具备的素质和能力

在现代舞台艺术表达中，舞蹈编导作为舞台艺术的核心机制以及舞蹈作品的形象塑造者，具备较强的创造力和较高的艺术素养。所谓创造力是指舞蹈编导人员能够根据舞蹈作品的场景塑造需要，适当选择舞蹈演员，能够合理搭配舞蹈场景，结合舞蹈作品的故事发展情节对舞蹈演员进行指导，对舞蹈作品有着独特的艺术理解，能够将自身的艺术情感融入到舞蹈作品表演机制中，借助舞蹈演员的肢体语言，动作神态以及服饰着装，传递出审美信息，带给观众独特的视觉体验。而艺术素养是多方面的，是融合舞蹈编导艺术情感、艺术创造力、审美思想的品质和能力，在舞蹈艺术作品创作和塑造中，舞蹈编导能结合自身的审美体验对舞台表演作出指导，真正发挥出作为艺术观赏者的审美评判功能，具有艺术批判思维和艺术辩证能力，借助视觉信息，找到舞台表演中存在的不足，合理统筹安排舞台场景资源，借助舞台道具塑造出经典的舞台形象，让舞蹈表演更贴合观众的审美情趣。同时，舞蹈舞台表演，要求舞蹈编导具有音乐和艺术素养，舞蹈编导要将舞台音乐与舞台场景完美的搭配在一起，借助音乐表达舞台场景，借助舞台场景突出音乐意象。通常舞蹈编导在舞蹈作品实际演练及创作中，要学会用眼睛去感知舞台演员的肢体语言，用耳朵倾听背景音乐，用心灵将音乐与舞台场景结合在一起，选择最适合舞台表演的曲目以及动作机制，能够结合生活找到艺术创作的出发点，从生活中挖掘题材找寻灵感，让舞蹈作品更具艺术表达力。

三、舞蹈编导在舞蹈文化传播中的作用分析

（一）舞蹈编导是舞蹈文化的塑造者

舞蹈是一种形态艺术，是借助演员肢体语言表达的艺术行为机制，而舞蹈文化是众多舞蹈作品所形成的典范，是具有人文气息和价值理念的精神思想，是对各种舞蹈作品的统称和概括。事实上经典舞蹈作品的出现大部分来源舞蹈编导的策划以及创作，舞蹈编导是舞蹈作品创作的灵魂，任何舞蹈作品脱离舞蹈编导的指导和创作都不能形成完善的艺术表达机制，更无从谈及融入到舞蹈文化体系当中。舞蹈编导是舞蹈作品的创作者，那么在文化传播角度上，舞蹈编导应是舞蹈文化的创造者，舞蹈文化中不仅蕴含着各种舞蹈作品的思想主旨以及人文理念，也包含舞蹈编导的艺术思感和审美情感，正是由于有了舞蹈编导存在，舞蹈文化才能形成完善的艺术表达机制，才能丰富人民群众的精神生活，拓展艺术观赏者的精神世界。

（二）舞蹈编导是舞蹈文化创造力的来源

文化的传播与创新离不开人类创造力的支持，对于舞蹈文化而言也是如此。舞蹈编导正是舞蹈文化创造力的源泉，是推动舞蹈文化发展和健全的直接动力。对于舞蹈表演来说，编导是舞蹈架构的组织者，舞蹈表演场景中既有演员的艺术情感也有舞蹈编导的艺术创造力体现，舞蹈编导借助舞台场景表达精神理念，利用舞蹈演员的肢体动作和表情神态强化舞台场景，将舞蹈作品的文化价值充分表达出来。事实上，舞蹈文化的创造力正来源于舞蹈编导的艺术想象和作品创作，丰富的想象力不仅丰富了舞蹈文化内容，更促进舞蹈文化具有艺术审美特性，表达创作者的审美情感和文化理念。舞蹈的舞台场景表现中，要注重舞台场景与舞台空间的合理布置，舞台空间是舞台场景合理布置的基础，场景要素需要通过多种空间搭配方法布置出来，既要注重舞台灯光的布置，也要注重不同色彩要素的合理划分，色彩元素与空间场景要有机搭配，角色的塑造也要借助场景设计表现出来，合理的对舞蹈剧目进行编排，以突出场景的合理性，突出舞蹈元素的文化元素，使得各种文化元素有机配合，突出舞台的场景魅力，让舞台场景与舞蹈剧目编排相契合，最大程度上显示出舞台艺术得戏剧化效果，使舞台具备良好的观赏性，真正让舞台剧目显现出良好的艺术魅力。

（三）舞蹈编导是舞蹈文化的创新者

舞蹈文化作为艺术与文化交融的一种意识形态，既具有舞蹈艺术的高度审美特征，也具有文化的传播功能，在传承与发展中创新与繁荣，形成价值核心。事实上舞蹈编导作为舞蹈文化的缔造者、传播者，在一定程度上也是舞蹈文化的创新者。舞蹈编导能运用最新的艺术表达手法创造出新的舞台表达方式，能结合最新的艺术设计原则及文化思想创造出新的舞蹈作品，让舞蹈艺术具有永不衰竭的生命力。在各种艺术创作情态体系中，舞蹈文化与舞蹈艺术互相融合，舞蹈编导的文化价值理念和创作思想融入到舞蹈文化价值体系中，赋予了舞蹈文化新的内涵，让舞蹈文化在传承与发扬中形成新的艺术理念，具备新的人文思想。

综上所述，舞蹈编导是舞蹈艺术的灵魂，是舞蹈文化发展的直接动力，舞蹈编导在舞蹈作品创新与融合中不仅能带给舞蹈艺术新的表达形式，丰富其种类，更能促进舞蹈文化发展，让舞蹈文化具备新的时代内涵和人文理念，在传承和发扬中不断创新，形成新的文化表达形态，迈向新的发展领域。

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