雕刻中俏色巧雕的应用

戴春平

摘要：雕刻传承至今已有数千年，其间经历了无数兴衰，在历史长河中，有着无数雕刻大师为我们留下了宝贵经验与难得的佳作。作为一名现代雕刻传承人，我们所要做的便是努力学习并掌握前人所留下的经验与技法，同时还要努力创作出具有自己特色的作品，只有不断的创新才能给雕刻带来新鲜的血液，使得其能够继续传承发展下去。

关键词：雕刻；俏色；巧雕；特色

雕刻的文明历史在华夏大地上源远流长，上可追溯至五千年前的仰韶文化，从人们发现第一块玉石之后，雕刻文化便开始了发展与进步。经过数千年的风风雨雨，雕刻文化衍化至今已经形成了一个无比丰富且絢丽独特的文化。无论从设计还是意境亦或者技法上，雕刻文化均已形成了成熟的系统。作为后来者，我们欣赏且敬佩着这瑰丽而珍贵的文化系统；作为传承者，我们则要了解且熟悉这些雕刻文化内在的本质。然而这雕刻文化系统无比繁杂与绚丽，笔者在本文中只能叙述其中小小的部分，接下来笔者将介绍有关雕刻技法中俏色巧雕的应用。

俏色巧雕，顾名思义，一个俏字与一个巧字最为重要。由于众多原石形体各异、色彩相间，有的还天然生就浓重的皮色，于是巧手的艺人便心思灵巧的设计出了各种类型匠心独具的俏色巧雕。石料天然的色彩与皮色是基础，而想要达到真正的俏色巧雕则需要雕刻艺人的匠心独运，这一个巧字涵盖了多少雕刻艺人的心血与想法才能将原本的朴实无华的璞玉雕琢成精美巧妙的俏色巧雕。在笔者看来，俏色巧雕在雕刻中的应用大概分为以下两大类：第一大类是运用原料表面天然形成的皮络纹理，将其巧妙琢磨成玉雕中的一景或一物，而不是单纯的将皮络琢磨去掉；第二大类则是运用原料本身之上颜色及纹理变化，将其巧妙地融合入创作之中，使得雕刻成品更显自然灵动而不显死板匠气。

第一大类中运用原料本身天然的皮络进行创作同样可以细分为以下情况。一类为原料与天然皮络并无甚瑕疵，但此类原料尚属少数，须知十石九瑕，一块天然没有瑕疵与裂纹的石料实属难得。对于此类原材料，创作者往往要投入更多的心力于构思设计之上，而并非是在动手雕琢之上。此时原料的颜色形状与天然皮络的颜色纹理甚至于厚度都会被创作者精细的考虑在内，并加以设计创作。为了达到浑然天成，最大自然和谐的程度，创作者将尽量保留原料本身天然的形状，巧妙构思，将原料的皮络与原料本身融合到一起雕琢成雕刻作品，这样琢磨的俏色巧雕作品往往具有天然的灵动，不显丝毫匠气，却又能让观者在其中体会出创作者的悠远意境。比如出土自商代妇好墓最早的俏色巧雕作品——玉鳖，其白玉本身天然生就栗黑色外皮，将栗黑色外皮巧妙琢磨成了龟壳，由于皮络本身的天然纹理与白玉本身的玉质颜色相互映衬，使得这玉鳖愈显生动自然，灵气十足；另一类则是玉石的天然皮络存在着某些瑕疵或裂纹，需要通过创作者的精心思考与巧妙设计将这瑕疵或裂纹在雕琢中掩盖掉或者去掉，即“抛脏俏色”。在这种情况下俏色巧雕出的作品往往没有前一种情况自然灵动，由于需要刻意将瑕疵或裂纹琢磨去掉，所以导致玉雕人为的匠气比前一种重一些，但这并不代表如此情况下的俏色巧雕作品便不如前一种情况下的作品。这种情况下的作品整体效果更加突出，形态与结构的设计也更加精致，可以最大程度上体现出创作者所想表达的效果。第二类作品则是原石本质上天生具有颜色的过度，以原料本身的颜色为创作基础，最大程度的生动表现创作者的构思。

原料颜色变化有两类，一是颜色较为缓慢的过度，另一则是颜色非常明显的反差变化。这两种情况下的创作者的创作思路往往不同，需巧妙结合原料颜色的变化，最大程度的运用这种变化，这个时候同样考验雕刻者的功力，为将这种变化最生动的体现出来，需要十分牢固且熟练的雕刻功力。比如现藏于台湾故宫博物院中的翠玉白菜，翠玉白菜本身是由一块白绿两色过度的翠玉创作而成，创作者巧妙的以白玉为菜帮，以绿玉为菜叶，其上纹络宛若自然天成，尽显雕刻者功力，同时在其玉质颜色深度不一之处又巧雕了两只小虫，一为蝗虫，一为螽斯虫。既增添了美好寓意，又于玉雕增添了三分生机，使得玉雕更接近自然，更显灵动，栩栩如生之状堪称巧夺天工。笔者近年来也曾偶得一块颜色过渡反差十分鲜明的原料，经过深思熟虑之后，笔者将其创作成了“颂梅”这一作品。其原料色彩艳丽又丰富，根据石料的色彩、肌理、钉结等质地的不同，而随类赋形，因材施艺，根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，化“腐朽为神奇”，对石材原有的不同颜色的斑痕作巧妙利用，把石材的缺点转化为艺术的优点，使动物、植物、人物的形体构成也有不同色彩的变化，从而增加造型接近自然物的幻觉，使青田石雕具有独特的艺术魅力。俏色的巧妙运用，使青田石雕融自然美和工艺美于一体，形象逼真，绚丽多彩。

雕刻传承至今已有数千年，其间经历了无数兴衰，在历史长河中，有着无数雕刻大师为我们留下了宝贵经验与难得的佳作。作为一名现代雕刻传承人，我们所要做的便是努力学习并掌握前人所留下的经验与技法，同时还要努力创作出具有自己特色的作品，只有不断的创新才能给雕刻带来新鲜的血液，使得其能够继续传承发展下去。我们要创作出属于我们这一时代雕刻的特色，并将其与我们从前人学习到的经验与技法尽数传承给我们的后来者，也只有这样，雕刻才能不断传承，不断发展，达到新的高峰。endprint