浅议色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用

伍新强

【摘 要】色彩是舞美设计的重要内容，也是最能表达情感、渲染气氛的舞台美学元素。因此，在舞美设计实践中，色彩运用受到关注。文章从舞台美术设计中色彩的使用原则入手，就色彩在舞台美术设计中的合理运用进行了探讨、分析，希望能帮助大家对舞美设计和舞台色彩使用的了解。

【关键词】色彩；舞台美术设计；使用原则；运用

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0107-01

舞台美术设计是舞台表演的辅助手段，也是舞台表演的基础，在舞台美术设计中，色彩是最华丽的无声语言。色彩不仅能展示舞台的美感，还能渲染气氛，烘托人物形象。不过舞台美术设计中的色彩运用具有特殊性和技巧性，这也要求舞美设计师在色彩运用上，遵循舞台美术设计色彩使用原则，合理运用色彩，如此，才能取得良好的舞美效果。

一、舞台美术设计中色彩的使用原则

（一）与主题保持一致。舞台美术设计中的色彩是舞台美术设计的一个重要组成部分，也是舞台表演的一部分，它是为舞台表演服务的，色彩运用的目的是增强舞台表演的艺术效果，丰富观众的情感体验。从另一方面来讲， 那些与舞台表现主题相背离的色彩运用，都与舞台表演无关。这就要求舞台美术设计中的色彩运用必须要正确处理整体与部分、点和面的关系，即舞台色彩使用要与舞台表演主题保持一致，色彩的色调要切合舞台主题。

（二）主色调与背景色和谐搭配。在舞台美术设计中，主色调与背景色相互衬托，交叉存在，两者虽然缺一不可，但是在色彩设计上，设计师要在充分考虑舞台美感和舒适度的基础上，结合色彩学知识，着重突出主色调，巧妙搭配背景色。通常来说，亮度相近的色彩、邻近色搭配，会降低色彩的可见度，而色调差较大的主色调和背景色搭配在一起，视觉冲击力较强。设计师要根据舞台主题合理搭配主色调和背景色，争取通过两者的合理搭配强化舞台效果。

（三）色彩简洁明快，富有表现力。舞台表演要用到诸多的美学元素和艺术元素，从观众的角度来看，他们要接受的信息非常多，但是受视觉习惯影响，他们只能记住那些简洁明快、视觉冲击力强的事物。鉴于此，在舞台美术设计色彩运用中，设计师要根据观众的视觉习惯和需求，多选用简单明快、简洁大气的色彩进行舞台设计，尽量淡化色彩的复杂性，以突出舞台效果，给观众带来美的享受。

二、舞台美术设计中色彩的合理运用

（一）把握重點，合理运用道具、灯光、服装色彩。道具、灯光、服装是舞台表演不可或缺的元素，舞台设计也要以道具、灯光、服装色彩处理为重点，合理运用色彩元素，凸显道具的存在感和艺术美感，同时增加舞台道具、灯光、服装与舞台主题、画面的整体协调性。这就要求舞美设计师或者工作人员，在舞台表演中，根据舞台背景色，选择色彩与背景色和谐搭配，同时根据表演进程、演员表情变化、剧情进展等进行灯光调控，以增强舞台的表现力。

在服装色彩处理上，舞美人员则要根据演员皮肤、相貌和剧中人物定位、性格等，合理进行色彩搭配，确保服装色彩与道具、灯光、布景等和谐存在。如舞台背景画面比较花哨时，道具色彩要大方稳重，否则会影响舞台整体效果。

（二）着重处理舞台布景色。布景在舞台表演中具有画龙点睛的作用，布景事关舞台演出的成败。舞台布景设计是否得当，同样会直接影响舞台演出效果。因此，在舞台美术设计色彩运用中，布景色彩设计始终是重点。成功的舞台布景设计不仅精巧、适当，而且非常富有表现力，不过这一切都要以舞美人员对布景色彩的合理处理为基础。合理的舞台布景设计，需要舞美人员根据剧情、故事发展和人物活动需要，合理想象布景环境和色彩，仔细推敲主题色彩与背景色彩的关联度，确定是选用写实布景还是非写实布景。然后，严格遵守色彩运用原则设置背景环境，借助色彩运用还原生活，或者艺术表现生活，借助合理搭配的背景色与主题色拓宽舞台表现空间，给观众带来与众不同的艺术体验。

（三）合理搭配色彩。舞台艺术源于生活又高于生活，在舞台表演中，舞台色彩既要与舞台表演场景、内容保持高度一致，也要跟着剧情发展、场景切换而变化。这要求舞美设计师在舞美设计中，细心研究舞台场景变化节奏、剧情、阶段性的表演主题，根据舞台表演进行舞台色彩设计和转换，为舞台表演提供优质服务。

综上所述，合理运用色彩是舞台美术设计的重点，也是增强舞台表现力的关键。因此，舞美设计师在舞台美术设计中，要高度重视对色彩的运用，并遵循舞台色彩运用原则和规律合理进行舞台色彩搭配，更好地服务舞台表演。

参考文献：

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[2]傅志超.色彩在舞台美术设计中的运用[J].大舞台，2014，（08）：53-54.

[3]陈玉华.色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用研究[J].戏剧之家，2015，（20）：52.