实景转描与浪漫光影

禇亚男　李艺蘅

新海诚，日本著名动画导演。1996年，新海诚进入游戏公司进行游戏设计美工等工作。2002年2月，25分钟的单集CG动画《星之声》制作完成，成片除音乐外几乎全由新海诚一人独立完成，在日本动画界引起了一定的关注和讨论，从此，新海诚开始了独立制片的尝试。2004年，新海诚长片处女作《云之彼端，约定的地方》问世，在此后新海诚又制作完成了《秒速五厘米》《追逐繁星的孩子》《言叶之庭》《你的名字》几部长篇动画电影，逐渐奠定了其在日本动画界的地位。

新海诚动画最大的特点就是那些美轮美奂的动画场景，无论是飘落樱花的街角，雨滴掉落的湖面，还是古朴的村落抑或是高楼林立的东京，都体现出细腻的笔触。同时，新海诚的创作印证了手冢治虫的预言，手塚治虫在上世纪八十年代的一次采访中表示他认为在二十世纪末便会出现具有温度的十分细腻的CG动画。

新海诚很巧妙地在日本的动画传统和高科技之间找到了一个平衡点，他在自己的影片当中大量运用“实景转描”①，与传统动画当中所说的“摹片”不同的是，新海诚不是对画面当中动的事物，如人、动物或是其他事物进行描摹，而是对现实生活当中的场景进行一种技术性的变化，在真实场景的基础之上运用数字技术实现艺术性的转化，这样的实景转描在新海诚的影片当中被大量运用。

实景转描的过程既是对于日常生活的真实感的保留，同时又在限定的语境之下进行了画师的主观性创作，增添了作品的艺术性和审美性。这样的场景在新海诚的影片当中比比皆是，久而久之，实景转描也就成为了新海诚影像特色的一个重要方面。

新海诚对于美有一种近乎偏执的追求，基于此，新海诚放弃了中规中矩的色彩和光效的使用，他善于利用光效来营造影调，加深构图的纵深感，营造出明暗对比极大的画面。同时，为了画面的和谐统一，新海诚尝试使用高饱和度和色差极大的色彩。绮丽多姿的色彩和光影的碰撞，产生了一种梦幻感和浪漫的情调。《秒速五厘米》第二话《宇航员》中的开场镜头，背景处天空的线条勾勒十分细腻，通过低明度和暗影调的天空，草地背景色的衬托，突出了太阳的耀眼透亮，处于逆光处的男女主人公，在这种巨大的光亮之下，显得更为迷茫弱小，从一定程度上也暗喻了两人之后并不明晰的未来，奠定了影片这种略淡忧伤的基调。在新海诚的影片中，这种塑造光影的方式，起到了很好的营造影片情绪的作用。

在新海诚的影片之中色彩和影调除了对于背景氛围起到烘托作用之外，还在一定程度上对于人物形象的塑造起到了一定的作用。在《言叶之庭》之中，男主人公孝雄是一个独立青涩，内向寡言的初中生形象，在影片当中，他的着装多是以低明度的襯衫和暗色系的裤子为主，而女主角雪野百香里是一个饱受非议，敏感柔弱的俳句教师，而她的着装则是以饱和度不高的浅色系衣服为主。通过对于服装色彩的巧妙运用，既迎合了影片的整体基调，又丰满了人物形象。

新海诚的动画作品之中，场景和人物动作都被最大程度地简约化处理，富有诗意的人物独白成为了连缀剧情的重要工具。独白的广泛使用成为了别具一格的“新海诚风格”的重要体现。新海诚毕业于文学系，喜欢日本作家村上春树，他的作品在一定程度也受到了其影响，具有较强的诗化风格和文人气质，孤独感和疏离感是新海诚影片如影随形的特征。影片当中独白的运用，很好地契合了影片的叙事风格。《言叶之庭》当中开篇就是男主角秋月孝雄充满了文艺气息的独白开场，如琐碎的诗配合着影片画面中雾蒙蒙的灰色的天气，铺垫了全片的气质，通过男主人公的口吻，表述了其喜欢雨天的原因，又交代了他总在雨天逃课这一重要情节，为故事的发展埋下了伏笔，充满氤氲的水汽画面与婉约温和的语句相结合，构成了影片独有的诗意气氛。在《秒速五厘米》的第一话《樱花抄》之中，幼年明理写给贵树的信是表现贵树的生活和时间流逝的重要方式，同时在声优的温柔声声之中，表现了两人之间的牵绊，记载了两个人的感情发展，在独白之中，观众也得以体悟到了始终相隔两地之间的主角的真挚而又含蓄的情愫。随着舒缓的配乐《one more time one more chance》，小女生对于自己喜欢的男生的爱慕思念之情被表现得淋漓尽致，塑造出了一个小女生心事的个人化空间，在影片之中为观众营造出了一个青春美好又有着酸楚想念的初恋氛围，使得观众能够沉浸其中。

新海诚被称为是“数码时代的影像文人”，这一称谓很好地概括出了其作品的独特之处。建立在数字技术之上的实景转描搭配新海诚作品之中绮丽浪漫的光影，为观众构建了一个唯美诗意的影像空间，形成了影迷口中的别具一格的“新海诚风格”。

注释：

①“实景转描”有些类似于动画当中的“摹片”，即是指为了获得逼真形象的效果，在绘制动画的过程当中，对于现实当中拍摄的景物进行逐格描绘摹写。

参考文献：

[1]聂欣如.动画概论[M].复旦大学出版社，2006.

[2]元天庆.新海诚及其动画作品研究[D].上海：华东师范大学硕士论文，2011.