彩墨画的发展与时代性探析

高荷

摘要：在中国画发展历史长河之中，彩墨画作为一股全新的力量直接打破了原有的宁静，一批一批的绘画创作人员都在不断地对彩墨画进行探索和研究，他们结合自身民族传统和意识形态，艺术家自身的艺术修养下，把中西民族艺术在对峙中消融，超脱了传统与现代的矛盾，构成了现代彩墨画而本文主要是对从彩墨画概念着手，对彩墨画发展历史与时代性进行了探析。

关键词：彩墨画;发展;时代性

中图分类号：J20

文献标识码：A

文章编号：1672 -8122 （2018） 11-0149 -02

当代彩墨画作为绘画类型之中的一种，可以说是集合了古老与新颖等特征，有人将其称之为墨彩画、重彩画、岩彩画，还有人将其称之为新中国画。可是，无论它被称之为什么，都无法否认其属于我国绘画体系中的重要构成，有着十分悠久的发展历史，而且在社会不断发展、时间不断推移的过程中，彩墨画也在不断的丰富与发展，而为了能够更好地促进我国彩墨画发展与进步，笔者也对其进行了以下研究。

一、彩墨画的发展史

彩墨画在中国画中主要是以“水墨画”为基地，然后再进行敷色、点彩，通过这一举措来让整个画面比水墨画色彩更加的丰富、鲜亮且明快[1]。我国传统绘画在形式美感这一点上，很大程度上都有依赖于我国笔墨程式，毋庸置疑的是，中国笔墨更是经过了一段长时间的绘画实践才最终形成一门语言，也是我国中国文化中的智慧结晶，更是中国传统绘画精神的外在形态表现。纵观我国发展史，我们能够发现彩墨画本身发展史就十分的久远，在最开始新时期阶段就已经出现了各种各样的彩陶纹样，而这些都可以说是彩绘最开始的身影;在此之后，西汉马王堆帛画出现之后，更是显示出了我国彩墨画的初步发展，尤其是有关于宗教题材的壁画可以说是为今后彩墨画发展奠定了较为良好的基础。中国画在不断发展过程中才分化出水墨画和彩墨畫这两种，其中彩墨画更是深受西方绘画影响的一种表现，亦或者是说成果，从明清时期以来，西洋画就已经慢慢的进入到我国，而且我国绘画艺术在这一过程中也深受西洋画造型、理念等多方面的影响;直至20世纪上半叶，这一阶段我国出现了中国画改良这一思潮，而且越来越多的人开始渠道国外进修，西洋画在这一时期也开始大量的进入到我国，促使我国美术格局因此而发生了较为显著的变化，很多画家在发展过程中开始积极吸收西方绘画精髓，并且将我国传统绘画元素进行了有效的提炼，并且在逐渐研究与发展过程中融合形成了两种新画种，其分别是水墨画、彩墨画。

二、彩墨画的时代性

在20世纪上半叶，我国林风眠、徐悲鸿以及蒋兆和可以说是中国画创作过程中融合西方绘画最为成功的几位作家。其中，就林风眠的彩墨画材料工具以及运用情况来看的话，我们能够发现“中体西用”是其绘画创作最为显著的特征之一，而就他的绘画作品形式结构以及光色方法来看的话，大部分都是“西体中用”，而且“西体中用”明显是主要方面。[2]

林风眠大多数作品都是以风景画为主，像是他就曾经在回忆西湖风景的基础上创作出了《秋骛》系列的作品，这一系列的作品和之前的风景画存在较为显著的区别，林风眠在进行绘画创作的时候，其整个画面色彩所呈现出来的趋势是逐渐替代水墨成为主宰的表现，墨色则是开始逐渐融入到其它颜色之中，所以最终我们看到的就十分的和谐;另外，他在进行创作的时候对于色彩的观察以及记忆可谓是十分的注重，而且在作品中我们也能很好地看到其自身西画修养，具体表现在倒影、逆光、空间感与空气感表现、色彩统调与冷暖处理等方面，可以说是真正使用光色语言来创造一个专属于其自身表达情感与境界的世界。

在林风眠之后，我国还出现了较多的进行中西融合创作的绘画家我，像是张大干、刘海粟、李可染等等[3]。其中，李可染在进行创作的时候，其主要的创作方式就是巧妙的将包括形、光、色在内的西画体系，有机的融合在我国传统写意笔墨体系之中，他这种“洋为中用”的绘画创作原则，不仅能够有效地保持我国传统绘画特色，还能让我国传统绘画呈现出更为良好的生命力。

李可染在彩墨画创作过程中，既反对虚无、也反对保守，他在思想上的这一高度可谓是常人所无法达到的，而其创作的作品之所以能够具有这一高度，也是因为他对于我国传统绘画创作有着较为深刻的研究与把握，懂得如何在创作中有效地弘扬我国传统的长处，亦或者是说懂得如何避免传统的弱点;另外，李可染对于西洋绘画也具有一定的研究，知道哪些值得借鉴，所以他在绘画创作过程中，经常会调动自己全部的艺术修养以及生活修养，再结合自身想象力来进行创作，以此来实现对于画面意境的完美追求和表达。除此之外，张大干和刘海粟在进行绘画创作过程中，则能够很好地将“泼彩”这一技术应用的炉火纯青，虽然他们两人在“泼彩”应用方法上还是存在着一定的差异。

吴冠中在我国绘画文坛上是较为著名的绘画者，也被国际艺坛称之为20世纪现代中国画的代表画家，最开始他是身处法国学习油画，在回国之后则开始主攻主攻中国彩墨画，他在绘画创作过程中，经常会将彩墨和油彩进行相互移植，借助于这一方式来让整个绘画作品变得更加具有意境。观其作品我们能够发现，其在进行创作的时候注重的不是由“油画民族化”，同时还会在油画之中有效的赋予我国“气韵生动”的技法和“意在笔先”意境，在对水墨民族化进行探索的过程中，吴冠中还将中国画结构形式以线为主，辅以点、面结合形成了一种新画风。从这一点上我们也能看出吴冠中在绘画艺术创作这一方面可以说是已经达到了较高的层次以及精神境界，而且在绘画创作过程中还经常会使用彩墨和油彩来分别表现出同一题材亦或者是同一构图，有时候两种绘画都是成功的，各具特色，有时候又会有一方是失败的。

在吴冠中创作的《鼓浪屿》这一幅彩墨画作品中，我们能够发现这一幅作品在油画表现失败的地方，彩墨就很好地发挥出了其效力。另外，在绘画方式上，吴冠中则选择了“东方意境韵味”和“西方形式规律”有效融合的绘画方案，所以在彩墨画发展过程中，他也率先扛起了形式美、意境美的大旗，也正是因为如此，他才能在绘画领域与天地中占据较为显著的地位;从绘画技巧来对吴冠中的作品进行分析的话，我们能够发现其对于作品之中的一些细小部分也十分的严谨，有时候可以说是一点不能多也不能少，也正是因为如此，在他的油画作品之中我们也能够找到和中国画用笔较为相似的技法;而他在作品“泼彩”上则选择使用一些幼细的线条进行勾勒，整幅作品所注重的也是气韵与神韵，而这些都是传统水墨画的表现。

画家在进行创作的时候，如果只是想要依赖于简单的造型效果是不可能起到较为良好的视觉效果的，形式美才是进行绘画创作的重要语言之一，而这一美感要想让观看者有效的感知到，就必然要具备一定的真情实感，作者需要在绘画过程中将自己的情感放在作品之中，可以是抑郁、孤独，也可以是欢乐、愤世嫉俗，吴冠中先生的绘画作品之所以能够受到众人喜爱就是因为这一点。另外，吴冠中先生在研究中，还对前人对于中国画的改良进行了总结与归纳，让彩墨画形式能够得以有效的确立和完善，让其能够推广到更多范围之中。

总而言之，彩墨画作为中国画发展中较为完整的一种形式，其本身就是我国文化瑰宝构成，而且也在一定程度上体现出了当代人的复杂情感以及思想，另外其中也具有西方后现代主义之中的观点，这也是彩墨画时代性的表现。

三、结语

综上所述，彩墨画作为我国传统绘画体系中的重要构成，也是我国绘画能够走向世界的重要渠道，而其所呈现出来的特征则是个性鲜明、创意新奇，从中我们不止能够看到“墨”与“彩”的简单融合，更是我国绘画史不断发展过程中的完善与丰富，可以说是发扬我国传统的重要选择，所以也具有历史性与时代性。

参考文献：

[l] 李卉.浅析现代彩墨画发展的时代性、民族性、个性[J].大众文艺，2015（lO）：99 - 99.

[2] 王文.现代艺术语境下的彩墨画研究——彩墨画的源流及其现代性[J].鸭绿江月刊，2016（5）.

[3] 王东芳.试析李夜冰彩墨创作的艺术特色[J].太原学院学报（社会科学版），2014，15（3）：88 -90.