大卫·霍克尼的绘画

武书成

艺术之路

大卫·霍克尼出生于1937年，在16岁那年进入英国布雷福德艺术学院进行专业的绘画训练，继而又进入英国皇家艺术学院继续深造并且在最后获得由皇家艺术学院颁发的金勒斯奖。随后便在克斯名画廊举办个展。毫无疑问，大卫·霍克尼是当今国际画坛最有影响力的大师之一。

1961年，年轻的霍克尼到了美国，此后的很长一段时间霍克尼都在英国与美国之间穿梭，不但在美国拥有了个人工作室，并且那时创作的作品已经相当成熟，且对全世界艺术范围来讲也是有极强的影响。即使当时的美国画坛被抽象艺术所统治，但是由于艺术需要寻求新的变化，一种需要形象与可感性的呼唤也是蠢蠢欲动，最后千呼万唤始出来的便是新具象主义。由于霍克尼的绘画一直取材于自己所生活的社会，社会中的一切便是霍克尼的灵感源泉，因此可在霍克尼的作品中见到大量的与社会生活有关的题材，我们的居住地，我们的衣食住行以及我们平日里那些微妙的情感变化，都是霍克尼积极发掘的对象。美国20世纪60年代是波普艺术的天下，霍克尼便投身于波普的大潮中。波普艺术中的主体与波普艺术作品那些即精致又变化多端，使用日常物品进行创作，包括作品透露出来的虚无感与冷漠感都与霍克尼的观念不约而同。因此霍克尼在数十年中一直孜孜不倦地汲取着波普艺术的灵魂特性，随后又将这种特性与自己的绘画巧妙地结合在了一起。在霍克尼的作品中，我们可以发现那些具体到可以辨认出来就是我们身边的某些物件，但是霍克尼又对这些物件进行变形，使人们产生混淆的感觉。也有极其夸张的超写实风格，同时也有用拼合的方式来进行变形的表现方式，用这些方式霍克尼巧妙的表达出了人与社会与世界的极细微的关系。

这位来自英国的天才艺术家在其漫长的艺术路途上并非仅仅将自己囿于绘画这一个形式之中。在绘画、摄影、设计等艺术领域都有着旁人无可比拟的成就。即使在加帅『与伦敦的工作及各地游玩的过程中，霍克尼更是把心思用在人物以及所处的环境上。被众人称之为“霍克尼式”的作品是产生于80年代。由于他倾心于摄影和剧场的设计，创造性地将照片拼贴成一幅幅画作，这种独特技艺发展成为一种新的摄影艺术形式，

从英国到美国在风格上的改变

大卫·霍克尼1937年生于英国布拉德福德。就读于皇家艺术学院。他的父亲肯尼斯·霍克尼曾是个收银员，也是个坚定的个人主义者。肯尼斯一直教育他的孩子们，不要担心别人对自己的看法，霍克尼对这一点印象深刻。多年后他回忆，“尽管我们生活在工人的环境里，但是都有一种贵族般的态度。”无论是在艺术创作还是个人生活上，成名后的他都和父亲一样，从来不畏惧站在大众的对立面。

霍肯尼最早受到公众关注是在1961年。其皇家艺术学院学生时代便创作了《浪子的历程》等版画，引起了艺术界的极高重视。1964年他到美国洛杉矶。1967年赢得英国约翰·莫尔绘画比赛大奖。他的早期经典作品主要创作于60年代。这些作品给他带来了广泛声誉，也确立了他在画坛上的地位。

当霍克尼没有艺术灵感的时候，换一个工作环境和创作方式总能帮到他，这在他艺术生涯中发生过不止一次。1964年，他来到了美国洛杉矶，美国西海岸特有的鲜活艺术和强烈的日照不停地刺激着他的感官，连空气中都是荷尔蒙的味道，这些事物給他带来了源源不断的灵感。在这里，霍克尼创作了许多与泳池相关的创作，另外还有很多肖像作品，每一幅都带着加州阳光特有的躁动。从此，大卫·霍肯尼绘画风格开始发生改变并且转向到了写实。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫妇》。到了70年代，霍克尼又在University of California与University of Iowa大学任教。近年来，霍克尼在国际画坛的地位又不断提升，英国在2011年做了一份全民调查，挑选了英国1000位艺术家，要求民众投票，

“最具影响力英国艺术家”的称号便落在了霍克尼的头上。2012年的1月1日，仅有24枚的“功绩勋章”便被伊丽莎白女王授予霍克尼，认可了其地位。

风格的形成

时至今日，霍克尼的作品几乎涵盖了一切媒介，从油画、摄影到舞台设计、版画印刷。他改变了人们观看绘画的方式，并突破了单点观察的局限，将摄影作品以“霍克尼式”重新组合，赋予了拼贴作品绘画般的感觉。正如他自己所言：“一旦冲破单眼观察的限制，各种惊人的事情都可能出现。”

霍克尼的绘画更为简洁、更为装饰化的新古典风格，在其20世纪60年代中期至70年代早期的《日光浴》、《大水花》、《整洁的草坪》作品中，我们可以看到这种变化。霍克尼以自己独特的视角完成了自己的转换，并撼动了当时统治艺术界的抽象主义。他的绘画是“超然的、亲切的，又有敏锐的鉴赏力的”，被评论家称为“霍克尼的视觉朗诵法”。这种蕴含了“最时髦的意识”和“优美机智”的创作，使得霍克尼在20世纪70年代迅速成名，人们曾一度将他当成了“具象绘画的莫扎特”。

并且由于霍克尼对于西方绘画的深入研究，也使得这位天才艺术家对于绘画有其独到的认识。在从对颜料、画布、绘画技术与绘画方式的深入研究过程中，霍克尼越发感到绘画的自由与广阔。不但绘画是艺术，周围的一切不但都可以是艺术同时也可以制造艺术。再加上霍克尼对新鲜事物的迷恋，使得自己的艺术越发的完善。

这位极富盛名的艺术家的几十年的艺术历程并不孤独，他的作品不单只有油画，同时还涵盖了各种媒介材料，从绘画艺术至风格强烈且独到的摄影拼贴，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎，并以其自身独特的角度挑战并颠覆了西方绘画几百年的认知。而近几年，霍克尼在七十多岁的时候又开始了新的尝试，那就是用iPad进行绘画创作，开始了挑战笔触与线条的惯性表达方式。

霍克尼认为“在过去的25年里，我不断地尝试各种媒介，各种表达方式，所有的一切最终都是为了解决一个不变的问题：如何将一个物体表现得更有生命力？现在我认为那应该是——忠于生活。”

（作者单位：咸阳师范学院美术学院）endprint