在风格的路上不断探索的音乐人——李海鹰

文|曹妍

专栏：广东百年音乐名人（主持人：何平）

编者按：在中国音乐史经典教科书和资料中，中国音乐发展中重要的音乐家，可圈可点的广东音乐家就有20多位，他们为中国音乐事业做出了重要贡献。作为后人，我们有责任、有义务让他们的名字载入史册。尽我们最大的努力让他们对音乐的贡献更广为人知。为此，本刊将在“音乐人物”栏目专门辟出“广东百年音乐名人”专栏，有计划、有步骤地介绍这些音乐家，我们将以他们为骄傲，以他们为榜样，在新时期的工作中做出新贡献。

李海鹰，是中国当代著名的词曲作家，同时，他还是一位在“流行音乐交响化”探索之路上走的最远的作曲家。他于1954年出生在广州，1970年任广州粤剧团小提琴手兼创作员，1975年进入中国海军南海舰队政治部文工团，1983年他从部队复员，随后在广东音乐曲艺团继续从事创作工作，1997年起担任了广东电视台音乐总监，现居北京。代表作品：《弯弯的月亮》、《七子之歌》、《走四方》、《过河》等。

作为80后，我对李海鹰作品的认识始于他1989年创作完成的《弯弯的月亮》。直到今年九月份，在对李海鹰的一次采访中才得知，他创作的第一首被公众所知的作品可追溯到1986年与陈小奇合作完成的《梦江南》，因此，这首作品的诞生意味着李海鹰歌曲创作生涯的开端。回顾从1986年至今，便可发现，李海鹰的歌曲创作其曲风始终在产生变化，既有《弯弯的月亮》、《七子之歌》这类歌谣性作品，也有《过河》、《走四方》一类带有地方特色的作品，还有《爱如空气》、《蔓延》等旋律中充满清新自然的抒情作品，甚至还写了像《中国军魂》这类英雄性风格的作品。可以说，在他的歌曲创作中，曲风的不断改变我们已是有目共睹的。若纵观他的其他创作经历，还有另一种极为重要的风格也需要引起我们的注意，即：打破“流行”与“古典”的创作界限，使流行音乐交响化。这一风格的形成基础则来自于他长期对“流行音乐交响化”所做的研究与尝试，2007年，李海鹰到中央音乐学院作曲系进修，之后的五年时间里他做着各种实践，并开始着手将创作过的歌曲改编成管弦乐版本。这一系列的实践，可以说直接推进了“鹰交响系列音乐会”的诞生，同时，“鹰交响系列音乐会”，既是李海鹰在风格道路上探索的又一成果，也是他个人音乐观的一种体现——交响音乐同样可以流行化、普适化。综上，结合李海鹰的音乐观和他的创作成果来观察，他对中国音乐发展的影响和贡献至少有以下几点：

一是：丰富了流行音乐的语言及表现形式。通过观察李海鹰的歌曲作品，毫无疑问，他抓住了流行音乐的精髓并且成功的与民族元素、古典元素进行融合，在不断探索风格的同时，丰富了中国流行音乐的语言和形式，对当代中国流行音乐的发展做出了突出的贡献。从音乐语言使用的多样性来看，具体表现为：① “歌谣性”，其音乐的特点在于简洁的旋律、适度的音域，以及童谣式的节奏，代表作品有《七子之歌——澳门》、《弯弯的月亮》；② “民族性”，其特点在于并非直接使用某个已有的民间音乐旋律作为动机，而是将民间音乐中的某个元素潜藏于音乐语言中，例如：《过河》[1]中的东北二人转风格、《实心汉子》[2]中河南民歌的因素，以及《走四方》中鲜明的山东音乐特征，它们均体现了作曲家对民间音乐素材的关注，更重要的是，将“民族性”因素提取为“流行歌曲”所用，无意间，又使民族音乐以流行音乐的形式广泛传播；③“抒情性”，特点在于强调抒情，具有清新自然的旋律，节奏自由，常以爱情题材为主，例如《爱如空气》[3]、《风无心》[4]等；④“英雄性”，特点在于充满力量的旋律和激动人心的节奏，例如《中国军魂》[5]，虽然此类作品数量不多，却也是对流行音乐语言在发展中的添砖加瓦。同时，在歌曲创作中，将管弦乐队作为主要的配器因素，这在流行音乐的声音表现上无疑也是一种强化，创作于2001年的歌曲《蔓延》，就是此类的典型实例。由此可见，在流行音乐的创作中，他始终积极吸收各种元素，并尝试以传统文化为源头，探索新的表达方式，现在看来这些既是李海鹰音乐风格的体现，也是他对中国音乐发展所做的贡献。

二是：实现了流行音乐的交响化。从2012年与广州交响乐团的合作之后，李海鹰的创作转向了使流行音乐交响化的方向上。例如：《亮剑》，这部作品被他改编为一部五个乐章、长达12分钟的交响诗，并且改编之后的《亮剑》没有了原先影视作品的桎梏，使影视音乐由“乐配影视”变为“影视配乐”，在某种程度上二者呈现了“并行关系”。同时，《黑冰》被李海鹰改编为一部8分钟的叙事曲，再如《背叛》，也被其改编为由交响乐队演奏的纯音乐形式。以上作品都曾属于他的影视音乐作品，而当下又以全新的形式呈现给观众，离开影视作品单独来看，它们都是完整而独立的，似乎无关剧情顾左右而言。综上，这类作品最终在“流行音乐交响化”的一系列实践中被一一认识。列举如下：2008年7月7日，在广州体育馆举行了“2008祝福北京——李海鹰作品巨星璀璨大型交响音乐会”； 2012年12月由广州交响乐团策划的“李海鹰——中国音乐风情画”交响音乐会；2015年6月6日，北京中山音乐堂，他与中国爱乐合作的“李海鹰流行交响音乐会”；2015年9月，在杭州剧院，指挥的“跨界作品”完成了又一次“流行音乐交响化”的实践。以上一系列实践足以说明，李海鹰通过古典音乐的形式重新诠释曾经的流行经典，不但赋予了作品新的生命力，而且用熟悉的旋律将更多的人带入了交响音乐的殿堂。

三是：打破“流行”与“古典”的界限，在风格探索的路上越走越远。如果说，史学家是在故纸堆中以发现人类历史的种种规律提供给未来做借鉴，那么，艺术家与科学家所做的，就是探索人类未来发展的可能性。作为音乐家，首先要有敏感的内心，还要有“情系当下”的反思精神，用抽象的表达反映出对生活的思考。正如李海鹰曾提到的，中国音乐要向前走就需要“先得人心之所同”的思想，“关键字是“先”，如果简单地现在流行什么就去做什么，那叫“后得人心之所同”了，要去寻找，要思考，心要静，要敏感，这样才能“先”，才能有提前量。他的新作《大型交响史诗——我们的孙中山Symphony Epic“Our Sun Yat-sen”》就是一种“先”的体现，该作品是为纪念孙中山诞辰150周年，由全国政协委托广东省政协举办的大型活动而作，于2016年9月28日在广州星海音乐厅试演（首演是11月12日于广州中山纪念堂）。作品由五个部分组成，（包括：序曲 对孙中山的怀念、PART1、PART 2、PART 3、终曲 中山情 中国梦）演出时长为1个多小时，规模由100人的交响乐团、100人的混声合唱团和将近100人的童声合唱团，以及女高音独唱、男高音独唱、男中音独唱、童声领唱和一个叙述者构成。整部作品用了半年时间完成，除了创作音乐，剧本和歌词也有一半出自李海鹰之手。这部作品的体裁虽来自西方的清唱剧，但在音乐的表达上，以及观众的接受度上，却并未产生文化上的隔阂，就像在一件精美的西式餐盘中盛放着耐人寻味的中国食材一样，它的出现拉近了大众与交响乐的距离，同时也为中国当代音乐打开了一个新的创作观念——交响音乐也可以具有普适性。如今，这部作品，就如同一个刚刚燃起的火花，照亮了什么，还有待我们去继续发现，但它却已然为我们打开了创作上的新视域。

李海鹰的作品《弯弯的月亮》节选。

综上三个方面，既体现了李海鹰对中国音乐发展产生的影响与贡献，也使我们从中窥看出他作为当代中国作曲家的创作理想——在风格的路上不断探索，要以更丰富的形式表现我们的文化，使它具有普适的意义。或许，我们可以换一种角度解读“经典”，它不一定是“学院派”追求的形式完美、逻辑严密，也可以是那些能引起很多人共鸣，不分年龄、不分职业，并且能让每个时代都发觉出它的美与价值的东西。当我在回顾李海鹰的作品时，逐渐意识到，经典作品的流传其原因不仅在于形式和内容何等新颖独特、吸人眼球，更在于如何让“新与旧”、“传统与现代”在全新时空下实现完美的连接，就像春秋时代古老歌谣《诗经》那样，它的历史与艺术价值毋庸置，但《乐府》、《唐诗》、《宋词》却显然更符合后期各时代的审美特点，它们之间本质上是一代又一代的模仿与创造，其间更体现着新旧风格之间的交融。或者，我们还需要更为严谨的，用伽达默尔诠释学的理论来理解它。但总之，无论经典以何种形式存在，音乐创作中的风格探索，其最终目的是让我们以更多样的形式靠近音乐的美。

注释

[1]CCTV1996年春节晚会音乐小品《过河》中的歌曲。

[2]电视剧《荣誉》的主题曲。

[3]电视剧《幸福像花儿一样》的主题曲。

[4]电影《皇粮胡同十九号》片尾曲。

[5]电视剧《亮剑》的主题曲，该作品的词曲均由李海鹰创作。

[1]冯长春 汪静，多棱镜中的流行音乐——两岸四地“流行音乐文化高层论坛”述略[J]. 人民音乐，2016年第03期76—78页.

[2]刘丁，关于李海鹰的流行歌曲创作[J].岭南音乐，2016年第01期，68—70页。

[3]周彦冰.李海鹰影视音乐的时代性与流行元素——从《我不想说》到《亮剑》[J].音乐创作，2013年第10期，106—108页.

[4]李海鹰，如何创造流行——我的创作与思考[J].人民音乐，2008年第12期，5—8页.

[5]毛凯 杨传红，从通俗音乐的审美价值取向看我国的通俗音乐创作[J].黄钟，2003年第04期，82—87页.